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出版者:

作者:陈义华

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2009-9

价格:39.00元

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isbn号码:9787115205995

丛书系列:

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《Nac2000服装制板实用教程》 一、 基础知识与理论篇 本书旨在为服装制板的爱好者和从业者提供一个系统、实用的学习平台。在开始制板之旅前，我们将首先深入浅出地讲解服装制板所需的基础知识和核心理论。 人体测量与人体测量学应用： 掌握人体关键部位的准确测量方法，理解不同体型特征对服装尺寸的影响，以及如何根据人体测量数据进行科学的尺寸推算和比例调整。我们将详细介绍肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长、袖长、领围等关键数据的测量技巧，并结合人体测量学原理，讲解如何将这些数据转化为制板的依据。 服装结构与人体结构的关系： 深入剖析服装的立体结构与人体骨骼、肌肉、脂肪分布之间的内在联系。理解服装的各个构成部分（如衣身、衣袖、领、门襟、口袋等）是如何与人体的相应部位相互作用，从而实现舒适的穿着和美观的造型。我们将通过图文并茂的方式，展示服装结构如何贴合人体，以及不同服装风格对人体结构的要求。 常用制板术语与符号： 熟悉服装制板行业内通用的专业术语和制板符号，是进行有效沟通和理解制板图的关键。本部分将详尽解释如“省”、“裥”、“褶”、“分割线”、“育克”等常用术语的含义和在制板图中的表示方式。 制板工具的认识与使用： 介绍服装制板过程中常用到的各种工具，包括但不限于：裁刀、剪刀、划粉、尺、曲线尺、省线尺、珠针、纸样板、打孔器等。并详细讲解每种工具的正确使用方法、维护保养技巧，以及如何选择最适合自己操作习惯的工具。 纸样基础知识： 了解纸样的基本构成要素，包括纸样板、纸样标记、尺寸标注、纸样方向等。学习如何清晰、准确地绘制纸样，为后续的制板工作打下坚实基础。 二、 基本原型设计与变化篇 本书的核心内容将围绕基础服装原型的设计与变化展开，通过掌握这些原型，读者可以触类旁通，设计出各种风格的服装。 基本身片原型（上衣）： 详细讲解如何根据人体测量数据，绘制出最基础的、合体的上衣身片原型。我们将一步步拆解绘制过程，包括前片、后片、侧片（若有），以及省线的处理方法。特别会强调关键部位（如胸省、腰省）的转移和变化，以适应不同的体型和服装廓形。 基本袖子原型（插肩袖、圆袖）： 学习绘制基础的插肩袖和圆袖原型。详细演示袖窿（armhole）的绘制方法，以及袖子与衣身的连接方式。讲解袖子不同部位（如袖窿高、袖肥、袖口）的调整技巧，以实现舒适的袖子穿着感。 裙子原型（直筒裙、A字裙）： 掌握基础裙子原型的绘制，包括腰部收省、臀围线处理、裙长和裙摆的确定。我们将重点讲解如何通过改变裙摆的宽度和形状，从直筒裙演变出A字裙、喇叭裙等多种裙型。 裤子原型（直筒裤、锥形裤）： 学习绘制基础的裤子原型，包括前裤片、后裤片、裤腰、裤臀、裤脚等关键部位的绘制。演示如何处理裤子的省份、缝份，以及如何根据人体腿部线条进行调整，制作出合体的直筒裤和逐渐收窄的锥形裤。 原型变化技巧： 在掌握了基础原型之后，我们将深入探讨原型变化的方法。例如，如何通过转移省份、增加褶裥、设计分割线、改变领型、调整袖型、设计插袋、变化裙摆和裤脚等方式，将基础原型转化为款式各异的服装纸样。我们将展示数百种原型变化案例，涵盖各种常见的服装款式。 三、 经典服装款式制板实操篇 在理论和原型掌握的基础上，本书将通过大量经典服装款式的实际制板过程，巩固读者的制板技能，并引导其掌握更复杂的制板技巧。 衬衫、T恤、连衣裙的制板： 详细展示不同风格的衬衫（如经典款、休闲款）、T恤（如圆领、V领）和连衣裙（如直筒、收腰、A字）的制板过程。重点讲解领型（如翻领、西装领、圆领、V领）的设计和处理，以及门襟（如暗门襟、明门襟）的制板技巧。 外套、夹克、大衣的制板： 针对外套类服装，我们将讲解其结构特点，如肩部、衣身的宽松度、驳领设计、风纪扣、风雨挡等。重点演示不同类型的夹克（如棒球夹克、飞行员夹克）和经典大衣（如风衣、双排扣大衣）的制板方法。 裤装、裙装的款式变化： 在基础裙裤原型的基础上，我们将展示更多款式变化，如：阔腿裤、修身裤、喇叭裤、铅笔裙、鱼尾裙、百褶裙等。讲解特殊工艺（如嵌条、拼贴、打褶）的制板处理。 特殊服装结构制板： 涵盖一些具有挑战性的服装结构，如：西装驳领的制作、特殊领型（如荷叶边领、船形领）的绘制、特殊袖型（如泡泡袖、灯笼袖）的立体剪裁思路、不对称设计、结构镂空等。 四、 制板中的细节处理与考量篇 精良的服装离不开对细节的精准处理，本部分将聚焦制板中的细节考量，提升作品的专业度和 완성度。 省份、褶裥、省线的处理： 深入讲解省份的形状、深浅、方向对服装廓形的影响，以及如何通过转移和合并省份来改变服装的造型。学习不同类型的褶裥（如对称褶、不规则褶）的绘制方法，以及如何处理省线和装饰线。 领型与领口的处理： 详细介绍不同领型（如方领、 U型领、茶歇领、斜襟领）的绘制和与衣身的连接方式。学习领口的弧度、深浅、以及领边处理（如滚边、包边）的制板要求。 袖子与袖口的细节： 讲解袖子不同部位（如袖窿、袖山、袖底）的弧度设计，以及袖口的收口方式（如罗纹袖口、开叉袖口、贴袋袖口）的制板处理。 门襟、袋袋、纽扣的位置与处理： 演示不同类型的门襟（如暗门襟、明门襟、斜门襟）的制板方法，以及插袋（如斜插袋、直插袋）、贴袋、盖袋等的设计和制板要点。学习纽扣、拉链等辅料的安装位置和相关的制板考量。 缝份的预留与处理： 强调在制板过程中预留合适的缝份的重要性，并根据不同的缝合方式和面料特性，讲解缝份的宽度和形状的处理。 面料特性对制板的影响： 讨论不同面料（如弹力面料、垂坠面料、硬挺面料）的特性如何影响制板的尺寸、省份设计和服装的最终效果，并提供相应的制板调整建议。 五、 製版过程中的常见问题与解决方案 在学习制板的过程中，难免会遇到各种问题。本书的这一部分将聚焦这些常见问题，并提供实用的解决方案。 尺寸不合体的原因分析与调整： 探讨服装制板后出现“过大”、“过小”、“紧绷”、“松垮”等尺寸不合体的问题，分析其原因（如测量误差、原型比例失调、省份处理不当等），并提供具体的调整方法。 廓形不理想的处理： 当服装出现“肩部不平整”、“胸部起皱”、“臀部外扩”等廓形不理想的问题时，本书将指导读者如何通过修改原型、调整省份、改变曲线等方式进行优化。 制板图的规范化与标注： 讲解如何绘制清晰、规范的制板图，包括尺寸标注、编号、方向标记、工艺说明等，以方便裁剪和生产。 徒手制板与电脑制板的衔接： 简要介绍徒手制板与电脑制板（如CAD软件）的互通性，以及如何将手工制板成果转化为电脑制版文件。 六、 附录 常用服装术语中英对照表 人体关键部位尺寸参考表 常用布料缩水率参考表 本书内容丰富，层次分明，理论与实践相结合，旨在帮助读者从零开始，逐步掌握服装制板的核心技能，并能独立设计和制作出各种风格的服装。无论您是服装设计专业的学生、服装企业的设计师、还是热爱服装手工制作的爱好者，本书都将是您不可或缺的实用指南。

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这本书的封面上虽然写着“服装制板实用教程”，但我翻开后发现，里面更多的是关于服装设计理念的探讨，以及一些非常前沿的数字化设计技术的介绍。例如，它详细阐述了如何运用最新的3D建模软件来模拟服装在不同体型上的穿着效果，甚至可以模拟面料的垂坠感和光泽度，这让我对“制板”这个词有了全新的理解。书中还穿插了一些关于色彩心理学在服装设计中的应用，以及如何根据不同场合和人群的情绪需求来选择服装的色彩搭配，这一点让我受益匪浅。虽然我原本是想学习一些基础的纸样制作技巧，但这本书的视野之广阔，让我开始思考服装设计不仅仅是简单的剪裁和缝纫，更是一门融合了艺术、科技和人文关怀的综合性学科。它启发了我从更宏观的角度去审视服装，理解设计背后的深层含义，这对于我未来在服装领域的学习和实践，无疑是一次非常宝贵的启蒙。它并没有直接教我如何画直线、如何做分割线，但它教会了我为什么要做这些，以及这些“为什么”背后蕴含的无限可能性，这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得物超所值。

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我对这本书的整体感受是，它在理论深度上做得非常不错，特别是关于服装的立体构成和人体工程学在制板中的应用。书中花了很多篇幅去讲解服装的立体剪裁原理，以及如何通过调整版型来达到不同的穿着效果，这让我对服装制板有了更深层次的理解。它并没有停留在二维的平面剪裁，而是强调服装在穿着过程中与人体的三维关系，以及如何通过版型设计来塑造人体线条。例如，书中关于肩袖结构的设计分析，就让我明白了为什么有些衣服穿起来会显得肩部挺括，而有些则会显得柔和。此外，它还讨论了服装的舒适性与版型之间的关系，以及如何通过合理的制板来提高服装的穿着体验。不过，在实际操作层面，这本书提供的具体步骤和方法相对较少，更多的是理论的阐述和概念的讲解。它更像是在引导读者去思考“为什么”和“如何理解”，而不是直接告诉你“怎么做”。对于一些希望获得具体制板技巧的读者来说，可能需要再补充一些更具操作性的学习资料。

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这本书给我最大的启发是关于服装设计的“灵魂”是什么。我原本以为“制板”就是一堆枯燥的数字和线条，但这本书让我看到了制板背后蕴含的无限创意。它不仅仅是关于如何将一块布变成一件衣服，更是关于如何通过版型设计来表达设计师的理念和服装的风格。书中通过对不同设计师作品的案例分析，展示了如何通过独特的版型设计来塑造服装的个性和情感。它还提到了服装的“呼吸感”和“生命力”，这让我开始重新审视服装与穿着者之间的关系。它不仅仅是一件物品，更是一种与人体互动、与生活息息相关的艺术品。虽然书中并没有直接给出太多的制板步骤，但它通过引导性的文字和精美的图片，让我开始思考服装设计的更多可能性。它让我明白了，好的制板不仅仅是为了合身，更是为了让服装能够更好地传递设计者的意图，并且与穿着者产生共鸣。这本“教程”带给我的，远不止于技术层面，更多的是一种设计的哲学和艺术的思考。

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当我拿到这本书的时候，我最期待的是能够学习到一些实操性的制板技巧，比如如何根据人体测量数据制作基础纸样，以及如何进行各种变化。这本书虽然有提到一些基础的制板流程，但它更多地将篇幅放在了服装的版型结构分析上，以及如何理解服装的立体剪裁。书中用了很多理论化的阐述，结合一些非常抽象的图示，来解释服装的构成和空间关系，这对我来说理解起来需要花费一些时间和精力。它并没有直接给出“一步一步教你剪纸样”的清晰指引，而是更多地鼓励读者去理解版型背后的逻辑。例如，它会分析一件衬衫的肩部、胸部、腰部是如何通过版型设计来达到不同的合体度和廓形效果的，而不是简单地告诉你如何画出肩线和袖窿。这种方式可能会让一些希望快速上手制作服装的读者感到有些困惑，但对于那些希望深入理解服装结构本质的人来说，这本书或许能够提供一些独特的视角。它更像是一本理论指导书，而不是一本手把手的操作指南，这一点与我的初步预期有所偏差。

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这本书的排版和内容呈现方式，总的来说，还是蛮吸引人的。我比较喜欢它在讲解每一个概念时，都会配上非常精美的插图或者照片，这些视觉化的元素极大地帮助我理解抽象的概念。特别是关于服装廓形分析的部分，书中用了很多不同年代、不同风格的经典服装作为例子，并详细剖析了它们形成独特廓形的原理，这让我对服装历史和风格演变有了更清晰的认识。虽然我不是专业的设计师，但通过这些分析，我能够更敏锐地捕捉到不同服装的特点，甚至能够自己尝试去分析街头流行的服装设计。此外，书中还介绍了一些关于服装面料选择和搭配的建议，虽然不是非常系统化的讲解，但一些小贴士，比如如何根据服装的款式来选择合适的面料，以及如何利用不同面料的肌理感来提升服装的质感，都给我留下了深刻的印象。我原本以为它会是一本纯粹的技术性教程，但它在设计的美学和理论方面也有所涉及，这让我感到惊喜。它的语言风格也比较亲切，不会过于枯燥乏味，读起来感觉像是在听一位经验丰富的老师在娓娓道来，分享她的设计心得。

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