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出版者:

作者:丁永康

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2007-12

价格:9.50元

装帧:

isbn号码:9787542310897

丛书系列:

图书标签:

• 赵孟頫
• 楷书
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《赵孟頫楷书新九十二法》：精研古法的传承与创新 《赵孟頫楷书新九十二法》是一部深入探究赵孟頫楷书艺术精髓的专著。本书并非简单罗列赵氏楷书的临摹范本，而是旨在从技法、笔意、结构、章法等多个维度，剖析其楷书艺术的独特魅力与创新之处，为广大书法爱好者提供一套系统、深入的学习方法。 一、 严谨的理论体系：九十二法的系统阐释 本书的核心在于“九十二法”，这并非随意捏造的数字，而是作者在长期研习赵孟頫楷书的基础上，提炼总结出的九十二个关键性的用笔、结体、用墨、章法等方面的法则。每一法都力求言简意赅，但又蕴含深意，力图将赵孟頫楷书“用笔温润、结体丰茂、笔画秀劲、风韵内敛”的风格特征，以及其“尚古、尚韵、尚意”的创作理念，通过这九十二个法则系统地呈现出来。 作者在阐释每一法时，都会结合赵孟頫的经典楷书作品，如《道德经》、《胆瓶诗》、《三希堂法帖》中的赵体楷书等。通过对这些作品的精微观察与细致分析，将抽象的理论法则具体化、形象化。例如，在论述“提按顿挫”之法时，会详细讲解赵孟頫笔画中起笔、行笔、收笔的微妙变化，以及如何通过提按的力度与节奏，赋予笔画以生命力；在讲解“骨肉匀停”之法时，则会分析赵氏结体如何做到外形圆润，内含筋骨，达到一种天然的平衡之美。 更重要的是，本书并非仅仅停留在对赵孟頫楷书技法的复述，而是更进一步地对其“创新”之处进行梳理。赵孟頫在继承晋唐楷书传统的基础上，融入了自己的审美情趣与时代特色，形成了独具一格的赵体楷书。本书将重点挖掘赵孟頫在笔法上的精炼与变化，结构上的巧思与调整，以及其对行书意味的融入，这些都是“新”所在。通过对这些“新”的挖掘，使读者不仅能学习到传统的楷书技法，更能理解书法艺术是如何在传承中不断发展的。 二、 丰富的图文结合：直观的学习体验 为了让读者更直观地理解“九十二法”，本书采用了大量的图文结合的展示方式。每一法的阐释都会配以精选的赵孟頫楷书字例，并辅以线条化的分解图，清晰地展示笔画的走向、起收笔的形态、点画的安排等。 字例精选： 选取赵孟頫楷书中具有代表性的字，这些字能够清晰地体现某一法则的应用。例如，在讲解“横画饱满”之法时，会选取《道德经》中“道”字、或“天地”等字，展示其横画的起笔、行笔、收笔的饱满与厚重。 笔画分解： 对关键笔画进行放大、线条化的处理，让学习者能够清晰地看到每一笔是如何运笔、转折、收尾的。例如，对“竖钩”的分析，会展示其如何通过中锋行笔，在将要收笔时提笔形成钩，以及钩的形态与大小如何影响整体字的美感。 结构分析： 对于一些结构复杂的字，会进行部件的拆解分析，讲解赵孟頫是如何安排字体的空间布局，使之达到疏密得当、重心稳固的效果。 此外，本书还可能包含一些由作者或专业书法家根据“九十二法”原创的临摹示范，这些示范能够更全面地展示法则的综合运用，为学习者提供更具指导性的范本。 三、 深刻的文化底蕴：赵孟頫艺术思想的解读 《赵孟頫楷书新九十二法》并非一本纯粹的技法书籍，它还深入挖掘了赵孟頫作为一位书法家、艺术家、文人的多重身份，以及其所处的时代背景和文化环境。 尚古情怀： 阐释赵孟頫“尚古”的思想，即他对魏晋南北朝书风，特别是王羲之、王献之父子的推崇，以及这种“尚古”情怀如何体现在其楷书的端庄、秀雅之中。 帖学传统： 深入分析赵孟頫如何继承和发展了唐代以来以二王为代表的“帖学”传统，以及其“尚韵”的艺术追求。 文人情趣： 探讨赵孟頫的文人身份对其书法风格的影响，如何将文人的雅致、闲适、超然融入其楷书创作之中。 通过对这些文化层面的解读，本书旨在帮助读者不仅掌握赵孟頫楷书的“形”，更能领悟其“神”，理解其书法的背后所蕴含的艺术思想和文化精神。 四、 适用的学习对象：从初学者到进阶者 本书的编排设计兼顾了不同层次的学习者： 初学者： 可以从“九十二法”中的基础笔法、结构入手，通过字例和分解图，打下坚实的赵体楷书基础。 进阶者： 可以深入研究每一法的细微之处，理解其变化与创新，并尝试将其运用到自己的创作实践中。 书法研究者： 可以从中获得对赵孟頫楷书艺术更系统、更深入的认识，将其作为研究的参考资料。 结语： 《赵孟頫楷书新九十二法》是一部集理论、实践、文化于一体的赵体楷书学习指南。它以严谨的治学态度，深入浅出的讲解，丰富的图文资料，力图为书法爱好者提供一条清晰、有效的赵孟頫楷书学习之路，让更多人领略这位伟大书法家不朽的艺术魅力，并在学习中感悟中国传统书法的博大精深。

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我对王羲之的研究由来已久，但总觉得无法真正触摸到“书圣”的精髓。我新淘到的一本关于王羲之行书的选本，简直是打开了我的新世界。这本书的重点放在了对晋人“不激不厉，而风规自远”的意境捕捉上。它没有过多地去分析每一个撇捺的具体形态，反而更侧重于讲述气息的连贯性和整体的章法布局。书中对“气脉”的论述尤其精彩，它将一个字或一行的书写，比喻成一段音乐的演奏，哪里需要蓄力，哪里需要释放，都安排得井井有条。我发现，很多时候我们临帖受阻，并不是手腕的问题，而是脑子里对“美”的认知不够开阔。这本书通过大量的对比如图，展示了不同时期王羲之风格的细微变化，这对于我理解和模仿其神韵，提供了极大的帮助。总而言之，这本书的层次感非常强，值得反复品读揣摩。

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这本书的编排方式非常巧妙，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是完全从实践者的角度出发，把临帖过程中可能遇到的所有“拦路虎”都提前给指出来了。我最近在研习欧阳询的楷书，尤其是在处理那些险峻的结构时总是不得要领。这本欧楷的字帖，它侧重于讲解“险中求正”的哲学，通过拆解单个字的笔画组合，告诉你如何在保持欧体瘦劲的同时，避免笔画过于单薄而失却力量感。书中还有一些关于用笔速度和力度的描述，比如“行笔如轻舟过万重山”这样的比喻，虽然文学性很强，但真的让我体会到了那种运笔的节奏感。更让我惊喜的是，它还穿插了一些古代书法家关于学习心得的手札影印件，虽然文字晦涩，但那种手写体的生动感，比印刷体要来得更亲切，更能让人感受到古人的温度。这本书的价值，就在于它将技术层面的指导和精神层面的熏陶完美地结合了起来。

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说实话，我对赵体，也就是赵孟頫的楷书研究得并不深，但最近翻阅一本关于“米芾用笔特点”的字帖时，感受颇深。这本书的视角非常独特，它完全聚焦于米芾那种“刷”出来的洒脱感。作者没有把重点放在结构上，因为米芾的结构在一定程度上是融合了诸多前人特点的，这本书的精髓在于“动态”。它详细分析了米芾如何通过提按顿挫，在墨色上做出浓淡干湿的变化，尤其是在点画的收尾处，那种戛然而止又充满回味的笔意，让人读来欲罢不能。书里还配有一些现代书法家的试笔视频二维码，虽然我更偏爱纸质书的质感，但这种跨媒介的学习方式确实也为理解提供了新的维度。这本书让我意识到，书法不仅仅是“写”，更是“画”和“舞”，它需要全身心的投入和对节奏的精准把握。

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这部作品集简直是书法爱好者的福音！我最近入手了一本关于颜真卿的楷书字帖，那套书的装帧设计就非常吸引我，纸张的质感和油墨的印刷都达到了极高的水准。尤其是对颜体的结构和笔法的剖析，简直是细致入微。作者通过大量的范例，不仅展示了颜体雄浑大气的风貌，更深入浅出地讲解了“颜体之美”的内在逻辑，比如横画的起笔收笔，竖画的藏锋出锋，那些看似细微的差别，在书中都被放大并清晰地呈现出来。我特别喜欢其中关于“重颜”时气韵的把握，那不仅仅是简单的模仿，更是对古人精神的理解和转化。书里还收录了一些高清的拓片对比，这种直观的对照学习方式，让我对如何避免“写得像颜但没有神”有了更深刻的认识。这本书对初学者和有一定基础的书友来说，都是一本不可多得的良师益友，读下来感觉自己的书法水平在潜移默化中得到了提升，那种满足感是难以言喻的。

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最近我正在钻研柳公权的楷书，那份瘦硬挺拔的气质，是我一直追求的目标。我找到的那本柳体字帖，它在讲解“骨力”的运用上，简直是教科书级别的存在。这本书的作者似乎对柳体的“筋骨”了如指掌，他详细拆解了柳体中那些看似简单的横竖撇捺，是如何通过精准的力度控制，达到“铁画银钩”的效果的。书中有一段专门讲解“侧锋入笔”的技巧，这对于我这种习惯用中锋的初学者来说，是巨大的挑战，但书中的图解非常清晰，配上详细的文字说明，让我不再畏惧这种看似“危险”的笔法。这本书的独特之处还在于，它将柳体的学习与唐代的审美风尚联系起来，让你明白为什么柳体会在那个时代大放异彩，这使得学习过程不再是机械的复制，而是一种对历史文化的追溯。看完这本书，我感觉我对楷书的理解又上升到了一个新的高度，那种骨气和风神，似乎正在我笔下慢慢成形。

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