the terrible stories (American Poets Continuum) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BOA Editions Ltd.

作者:Lucille Clifton

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1996-09-01

价格:USD 12.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781880238370

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 美国诗歌
• 当代诗歌
• 诗集
• 文学
• 美国文学
• 恐怖
• 故事
• Continuum系列
• 现代诗歌

《美国诗人的悲歌》（American Poets Continuum）系列，以其对美国诗歌发展脉络的深邃洞察和精妙选编，持续吸引着文学评论家和诗歌爱好者的目光。该系列旨在系统性地梳理和呈现从殖民时期至今，美国诗坛上那些最具代表性和影响力的诗人及其作品。每一卷都如同一次穿越时空的文学旅程，引领读者深入了解不同时代、不同流派诗人们的创作特色、思想背景以及他们如何以诗歌的语言回应时代的变迁与社会的挑战。 本系列并非简单地罗列诗人的名录，而是致力于构建一个动态的、互相关联的诗歌生态。它关注诗歌创作的演变，从早期的宗教叙事和浪漫主义抒情，到现代主义的实验与革新，再到后现代语境下的多元声音与表达。通过精心挑选的诗歌选段、深入的文学分析以及对诗人生活经历的详实考证，该系列揭示了美国诗歌如何与历史、哲学、社会运动乃至个人命运交织在一起，形成其独特的艺术魅力和文化意义。 《美国诗人的悲歌》系列尤其注重发掘那些在文学史的长河中虽然不常被提及，但却对诗歌形式、主题或精神内涵做出重要贡献的诗人。它不仅收录了家喻户晓的惠特曼、狄金森、艾略特、弗罗斯特等大家，更将目光投向了那些在特定时期、特定群体中产生深远影响的诗人。这使得该系列成为一部更为全面和多元化的美国诗歌百科全书，为读者提供了一个更广阔的视野来理解美国诗歌的丰富性与复杂性。 该系列对诗歌的解读，强调了诗歌作为一种艺术形式的独立价值，同时也探讨了诗歌与社会现实的深刻联系。例如，在分析某个诗人作品时，会追溯其创作背景下的政治气候、社会思潮，甚至是经济发展状况，以此来阐释诗歌如何成为时代精神的折射，以及诗人如何通过其独特的语言和意象来表达对世界的观察、质疑和反思。这种解读方式，不仅让读者更深刻地理解诗歌本身，也为理解美国历史和社会变迁提供了别样的视角。 在选编诗人的标准上，《美国诗人的悲歌》系列遵循着文学史的客观评价，同时也注入了对诗歌创新性和艺术性的高度重视。它关注那些在语言运用上有所突破、在情感表达上独具匠心、在思想深度上有所追求的诗人。通过对不同风格和主题的诗歌进行系统梳理，该系列帮助读者建立起对美国诗歌发展逻辑的清晰认知，认识到诗歌艺术在不同历史时期所展现出的多样面貌和内在联系。 本系列对于研究美国文学、比较文学以及对诗歌创作感兴趣的读者而言，具有极高的学术价值和阅读趣味。它不仅是一套权威的诗歌选本，更是一部关于美国诗歌发展史的精彩叙事。通过阅读《美国诗人的悲歌》系列，读者可以更清晰地感受到美国诗歌在不同时代所焕发出的蓬勃生命力，以及那些伟大的诗人们如何用他们卓越的才华，为世界文学宝库增添了璀璨的篇章。它鼓励读者在每一次翻阅中，都能发现新的诗意，体验到诗歌的永恒魅力。

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这本选集给我的最大感受是“广博”与“克制”的完美结合。它收录的诗人横跨了美国诗歌史上好几个世纪的关键节点，从早期的民族身份构建，到两次世界大战期间的文化焦虑，再到后来的多元文化声音的崛起，几乎没有留下明显的空白。然而，与这种广博形成鲜明对比的是，编者在篇幅的选择上显示出惊人的克制。他们很少给予任何一首诗过长的篇幅，多数时候只选取了片段或几行诗，这迫使读者必须快速适应不同诗人的“语调切换”。这种快速切换带来的冲击感，反而模拟了当代信息爆炸时代我们接收信息的碎片化方式。我发现自己不再期待一个完整的故事线，而是开始欣赏那些瞬间的、爆发性的洞察力。书中对不同地域声音的收录也令人称道，它没有将焦点仅仅集中在东海岸或西海岸的精英文学圈，而是努力捕捉了那些来自边缘地带，充满泥土气息和强烈地方色彩的独特声响。

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坦白说，这本书的选材范围广得令人咋舌，让我这个自诩对现代诗歌略有涉猎的读者都感到有些吃力，但正因如此，才更显出其深刻的学术价值。它似乎刻意避免了那些被过度解读、烂熟于心的经典篇章，转而挖掘了一些相对冷门但极具洞察力的作品。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅大量的历史和哲学背景资料，才能真正领会某些诗句的重量。这种阅读体验是需要投入精力的，它不是那种可以轻松消遣的读物。其中几位战后诗人的段落，那种对语言结构本身的解构，简直像是一场精密的建筑拆除工作，每一块砖瓦都被重新审视和放置。我尤其喜欢其中对韵律和节奏处理的细微差别，它展示了诗人如何利用声音的物理特性来传达意义，而不是仅仅依靠词汇的表层含义。对于那些想要进行严肃诗歌研究的人来说，这本书无疑是必备的参考资料，它提供了一个非常坚实、几乎是无懈可击的文本基础。

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对我来说，阅读《可怕的故事》更像是一场结构性的智力冒险。它不是那种读完能让你在咖啡馆里侃侃而谈的“金句”集合，而是更深层次的、关于诗学本质的探讨。我注意到，编者似乎对那些在形式上进行极端实验的诗人情有独钟，这些作品往往挑战了传统意义上的“可读性”，它们更像是语言本身在自我进行的内部辩论。理解这些段落需要一种近乎于符号学的训练，你必须解构那些被故意打乱的语法结构和非传统的标点符号。这种阅读方式虽然耗费心神，但一旦你捕捉到诗人想要传达的那种内在逻辑，那种豁然开朗的瞬间，其满足感是无与伦比的。这本书成功地描绘了美国诗歌如何从对欧洲传统的模仿，一步步走向对自身语言和文化现实的彻底解构与重塑。它提供的视角是多维且动态的，让人在合上书本后，依然能感受到那些文字在脑海中持续震颤。

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我刚读完《可怕的故事》（美国诗人文集），这本书真的让我印象深刻，但不是因为那些“可怕”的情节。它更像是一次对美国诗歌发展脉络的深度探索，从那些开创性的声音到后来的实验者，每一位诗人的作品都像是精心挑选的碎片，拼凑出了一个复杂而迷人的文化图景。这本书的编排非常巧妙，它没有简单地按照时间顺序排列，而是试图在不同的诗人之间建立起一种隐性的对话关系，这种编排方式迫使读者跳出线性的阅读习惯，去思考诗歌如何在一个时代背景下相互影响、相互继承甚至相互反叛。例如，书中对早期浪漫主义诗人的收录，那种对自然和个体精神的赞颂，与后面那些城市化背景下产生的疏离感形成了鲜明的对比，这种张力使得整本书的阅读体验极富层次感。我尤其欣赏编辑在注释中所做的努力，他们不仅仅提供了背景信息，更重要的是，他们试图解读诗歌的潜台词和那些不易察觉的文化指涉，这对于深入理解这些作品的复杂性至关重要。这本书的价值远超一本选集，它更像是一份细致入微的地图，指引我们穿越美国文学的茂密丛林。

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如果用一个词来形容这本书给我的阅读体验，那应该是“颠覆”。我原以为这会是一本中规中矩的“美国诗歌选”，但事实证明，它的编辑思路极其大胆。它挑战了许多我们习以为常的“伟大”排序。有些在文学史上被奉为圭臬的诗人，在这里篇幅寥寥；而一些被主流教科书忽略的尝试者，却占据了显著的位置。这种重新排序的勇气，让读者不得不重新审视自己的审美标准。我特别留意到其中关于“民间叙事诗”的引入部分，它展示了诗歌如何从高雅的殿堂走向大众的街头，这种向下扎根的力量是极其可观的。这本书的排版和纸张质量也值得一提，它本身就是一件艺术品，让人在翻阅时就能感受到对文本的尊重。这种对物理载体的重视，在数字阅读盛行的今天显得尤为珍贵，它提醒我们，诗歌不仅仅是信息，更是一种物质化的体验。

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