写字课课练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:丁永康

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2009-6

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787542317414

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 练字
• 硬笔书法
• 字帖
• 基础
• 临摹
• 儿童
• 教育
• 练习
• 汉字

《写字课课练》是一本旨在帮助读者系统学习和掌握书写技巧的实用型读物。本书内容涵盖了从基础的笔画结构、偏旁部首的规范写法，到各类汉字的间架结构、重心稳定、笔画搭配等深度技巧。通过循序渐进的练习，读者可以逐步提升字体的美观度和书写速度，培养良好的书写习惯。 本书的编排思路清晰，逻辑性强。首先，从最基础的笔画入手，详细讲解每种笔画的起笔、行笔、收笔要领，并配以清晰的示范图例。例如，在讲解横画时，会区分平正横、斜横，并说明不同横画在字中的作用和写法变化。再如，在讲解竖画时，会区分垂露竖、悬针竖，并提示不同竖画的力度和角度。对点画、勾画、折画等基本笔画，也给予了同等程度的细致阐释。 接着，本书进入偏旁部首的学习。作者深入分析了常用偏旁部首的结构特点、书写规律以及在不同汉字中的组合变化。例如，在讲解“口”字旁时，会强调其内部空间的开合度，以及与上下结构的配合。讲解“木”字旁时，则会突出其三横一竖的稳定感和重心。每一个偏旁部首的学习都附有大量的实例，让读者在实践中理解和掌握。 在掌握了基本笔画和偏旁部首后，本书进一步引导读者学习汉字的整体结构。这部分内容是全书的重点和难点。作者通过讲解“左右结构”、“上下结构”、“独体结构”、“包围结构”等不同结构的汉字，阐述了字形部件的比例关系、空间布局、重心转移等关键要素。例如，在讲解左右结构时，会提示左右部件的疏密、大小、长短如何协调，以达到平衡美观的效果。在讲解上下结构时，则会分析上下部件的承接关系，以及如何避免头重脚轻或底座不稳的问题。 本书还特别强调了笔画之间的呼应与联系。作者指出，优美的汉字并非是各部分孤立的组合，而是笔画之间相互呼应、相互照应的整体。例如，某一横画的收笔可能会为下一笔的起笔提供方向指引，某一竖画的曲折变化可能暗示着下方的结构安排。通过对这些细节的讲解，读者能够体会到汉字书写的艺术性和生命力。 为了帮助读者巩固所学，本书设计了大量的练习内容。这些练习题型多样，包括： 临摹练习： 提供标准示范字，要求读者按照示范进行临摹，反复练习。 结构分析： 提供一些汉字，要求读者分析其结构特点、偏旁部首的组合方式。 填空练习： 提供缺少部分笔画或偏旁部首的汉字，要求读者补充完整。 组合练习： 提供一些汉字部件，要求读者根据结构规律进行组合，写出完整的汉字。 错误纠正： 提供一些错误的书写范例，要求读者找出错误并进行改正。 本书的语言通俗易懂，即使是没有书法基础的初学者也能轻松上手。作者在讲解时，尽量避免使用过于专业的术语，而是用生活化的比喻来阐释复杂的概念，例如将字形结构比作建筑的骨架，将笔画的力度比作肌肉的张弛。 《写字课课练》不仅关注字体的规范和美观，还注重培养读者的观察力和分析能力。通过对书中示范字的反复揣摩，读者能够逐渐养成“读懂”汉字的习惯，从而触类旁通，举一反三。 本书的目标读者广泛，无论是学生、上班族，还是对中国传统文化感兴趣的各界人士，都可以从中受益。尤其对于正在学习汉语的学生，以及希望提升个人书写形象的读者来说，本书更是一本不可多得的实用工具书。 总而言之，《写字课课练》是一本集理论讲解、技巧指导、实操练习于一体的综合性写字指导书籍，它将带领读者一步步走进汉字书写的迷人世界，领略中华文化的独特魅力。

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我买这本书是希望能在日常的备忘录和笔记中增加一些美感，希望能找到一些‘偷懒’但有效的方法。这本书带给我的却是沉重的“仪式感”。开篇就要求读者必须端正坐姿，保持特定的呼吸频率，甚至对光线角度都有详细的要求。坦白说，我是在通勤路上、咖啡馆角落，甚至躺在沙发上的时候才会拿出笔记本来写点东西的。这本书的指导方针似乎是建立在一个理想化的、绝对安静的书房环境之上的。它过于强调“心法”和“气韵”，将书写提升到了近乎修行的层面，这让现代快节奏的生活显得格格不入。当我试图快速记录一个地址或一个电话号码时，书中的教诲反而成了我思维的枷锁，我总是在担心我的‘气’是否流动顺畅，而不是赶紧把字写下来。这本书的价值在于它对‘道’的探讨，但对于‘术’的实用性，却显得有些脱节和苛刻了。

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这本书的章节安排逻辑性非常跳跃，读起来有一种迷失方向的感觉。前几章还在讲解横平竖直的基本功，突然间就跳到了“章法布局与篇幅疏密安排”，中间关于间架结构和笔顺规范的过渡章节却非常薄弱。这让我的学习过程充满了‘断层感’。我感觉自己像是在攀登一座没有台阶的悬崖，作者似乎默认读者已经掌握了基础，可以直接进入高阶的审美探讨。例如，它花了大量的篇幅讨论如何通过墨色的浓淡变化来营造意境，这确实很有趣，但当我连一个‘撇’的起笔都拿捏不好时，去谈论墨韵变化无异于痴人说梦。这种内容上的失衡，使得读者很容易在‘基础’和‘高级’之间迷失，抓不住重点。我更希望看到的是一个线性、循序渐进的过程，而不是这种看似丰富实则结构松散的知识堆砌。

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说实话，这本书的装帧设计让我眼前一亮，那种厚重的纸张和精致的印刷，一看就知道成本不低。但这种‘高级感’似乎也成了它的负担。内容上，它采用了大量的图版对比，试图通过视觉冲击力来展示不同字体风格之间的细微差异。比如，它花了大篇幅去比较颜体和柳体在同一个笔画上的细微弧度变化，配图精美得像艺术画廊里的展品。问题在于，这些对比图对于初学者来说，信息密度实在太大了。我盯着那些细若游丝的线条比较了半天，最终还是没能清晰地理解“王羲之的‘捺’和欧阳询的‘捺’到底差在哪里”——除非你本身就有极高的书法基础，否则这些近乎偏执的细节对比，只会让人产生更多的困惑和挫败感。它更像是一本给书法家看的鉴赏指南，而不是给大众提供入门指引的“课练”。阅读体验上，它更像是在被动接受一种高高在上的审美标准，而不是主动参与到学习和实践的过程中去。

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这本所谓的“写字课课练”系列，老实说，拿到手的时候我就有点疑惑。我期待的是那种能让我握笔姿势更正确、笔画结构更规范的实用手册，毕竟名字听起来就挺‘硬核’的。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是对汉字演变历史的宏大叙事，从甲骨文的象形意味讲到楷书的成熟定型，内容详实得有点像大学历史课的教材。虽然文化底蕴是有了，但对于一个急需提高书写速度和美感的普通读者来说，这样的开篇显得有些过于学术化了。大量的理论阐述占据了篇幅，真正用于‘练习’的部分少得可怜，更像是一部汉字文化赏析集，而不是一本能让我拿着笔就动起来的工具书。如果我是冲着立竿见影的训练效果来的，这本书无疑会让人感到失落。它的深度足够，但广度——尤其是实践指导的广度——却显得有些捉襟见肘，让人感觉作者似乎更沉醉于描绘汉字的‘前世今生’，而忽略了当代人书写上的具体痛点。整体而言，它更适合对汉字文化有浓厚兴趣的学者或爱好者，而不是寻求快速提升书写技巧的学习者。

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从内容的‘新颖度’来看，这本书几乎没有带来任何让我感到‘哇’的新鲜感。它似乎是把市面上所有关于传统楷书练习册中的经典范例和通用理论，用一种更华丽的辞藻重新包装了一遍。那些关于“藏锋入笔”、“回锋收笔”的描述，我几乎能在任何一本二十年前出版的字帖上找到相似的表述。如果一本‘课练’无法在现有的知识体系上做出突破性的贡献，至少也应该在讲解方式上有所创新，比如引入现代人体工程学的视角，或者利用数字化工具的分析辅助。然而，这本书完全沉浸在对传统的无限推崇中，缺乏与当代学习者互动的创新点。读完后，我并没有感到自己获得了新的工具或思路，更多的是一种知识的重复和确认，让人不禁怀疑，这是否只是对经典教材的一种精致复刻，而不是一次真正的教学革新。

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