于萍教你画头像 半身像素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:于萍

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2009-8

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787539429014

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 头像
• 像素画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 漫画
• 入门
• 于萍

《于萍教你画头像 半身像素描》图书简介 本书将带领您走进写实人物素描的艺术殿堂，专注于人像与半身像的绘画技巧。无论您是素描初学者，还是希望提升绘画技艺的爱好者，都能从中获益。本书以于萍老师多年教学经验为基础，将复杂的绘画过程分解为易于理解的步骤，辅以大量清晰的范例和精炼的讲解，旨在帮助读者快速掌握人像与半身像写实绘画的精髓。 核心内容概览： 1. 认识脸部骨骼与结构： 深入解析头骨、五官的解剖结构，理解它们在脸部形成中的作用。 学习如何通过观察和理解，捕捉人物的整体脸型轮廓，如鹅蛋脸、方脸、圆脸等。 掌握五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）在脸部的位置关系和透视变化，是绘制准确比例的关键。 2. 基础五官的绘制要点： 眼睛： 学习绘制不同眼型，包括瞳孔、虹膜、眼睑的层次和光影处理，以及眼神的塑造，让眼睛“活”起来。 鼻子： 讲解鼻梁、鼻翼、鼻尖的结构，以及如何通过明暗交界线和高光来表现鼻子的立体感。 嘴巴： 细致描绘嘴唇的厚度、唇纹，以及嘴角和唇峰的微妙变化，捕捉人物的情绪表达。 耳朵： 学习绘制耳朵的轮廓和内部结构，以及它在不同角度下的表现。 3. 脸部整体的比例与透视： 掌握“三庭五眼”等经典人脸比例原则，学会运用辅助线来确定五官的准确位置。 讲解不同角度（正面、四分之三侧面、侧面）下脸部的透视变化，以及如何在画面中准确表现。 理解光线对脸部明暗的塑造作用，学习区分受光面、背光面、反光和投影，以此来塑造人物的立体感。 4. 头发的绘制技巧： 学习如何观察头发的整体走向和体积感，而不是一根一根地画。 掌握不同发质（如直发、卷发、短发）的纹理表现。 讲解头发的明暗处理，如何用笔触表现头发的光泽和蓬松感。 5. 半身像的深入讲解： 颈部与肩部结构： 学习绘制颈部的肌肉走向和比例，以及肩部的连接关系，展现人物的挺拔或柔美。 服装的绘制： 讲解不同材质（如棉布、丝绸、皮革）在素描中的表现方法，如何通过褶皱和阴影来塑造衣物的质感和垂坠感。 手部（部分）的描绘： 针对半身像中可能出现的简单手部姿态，提供基础的结构和比例指导。 6. 从照片到绘画： 本书鼓励读者通过观察真实照片或真人模特进行练习。 提供如何分析照片，提取关键信息（如光影、结构、情绪）的方法。 7. 练习与提升： 本书包含多个循序渐进的绘画练习，帮助读者巩固所学知识。 提供如何进行自我评估和修改建议，促进绘画技能的持续进步。 《于萍教你画头像 半身像素描》不仅仅是一本技法书，更是一次艺术的启蒙。通过系统的学习和大量的实践，您将能够自信地拿起画笔，描绘出栩栩如生的人像作品。本书将引导您发现绘画的乐趣，感受通过线条与光影塑造人物魅力的过程。

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**评价二：** 我向来对手绘教程抱持着一种审慎的态度，因为很多市面上的书籍往往纸张太薄，油墨容易洇开，画完一次就得供起来不敢再碰。然而，这本书的纸张质量简直是超乎想象的厚实和细腻，触感温润如玉。我试着用我常用的马克笔和水彩笔在上面进行上色练习，完全没有出现渗墨或者背面被染色的情况，这对于一个沉迷于尝试各种媒介的绘画爱好者来说，简直是福音。要知道，好的纸张能让颜料的显色效果提升一个档次，让作品看起来更加专业和饱满。而且，装订方式也非常牢固，即使是经常需要翻到某一页进行比对和临摹，书脊也不会轻易松脱或者断裂。这确保了这本书能够经受住长期、高频率的使用考验，真正成为一本实用的工具书，而不是摆设。

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**评价三：** 这本书的语言风格非常平易近人，作者的叙述方式更像是一位耐心十足的老朋友在耳边低语教学，而不是那种高高在上、充满专业术语的教科书。在阅读过程中，我感觉不到任何压力，即便是对于像我这样刚接触绘画不久的“小白”来说，那些复杂的概念也被拆解成了易于理解的小步骤。作者似乎非常懂得初学者的困惑点和痛点，总能在关键时刻提供恰到好处的鼓励和详尽的步骤解析。特别是对于一些容易混淆的技法对比，作者会用非常形象的比喻来加深读者的印象，让我茅塞顿开。这种温柔而坚定的引导，极大地增强了我继续深入学习下去的信心和热情。它成功地将学习绘画从一件“看起来很难”的事情，变成了一件“我试试看或许可以”的有趣挑战。

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**评价一：** 这本书的封面设计简直是艺术品级别的，色彩搭配和谐又充满活力，让人一眼就被吸引住，迫不及待地想翻开看看里面到底有什么宝藏。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，感觉物超所值。我特别喜欢它那种复古又带着一丝现代感的风格，让我对内容充满了期待。我一直觉得，一本好的画册不仅仅是知识的载体，更是一种视觉享受，而这本书完美地做到了这一点。从拿到手的那一刻起，我就知道我买到了一本值得珍藏的作品。它的排版布局非常讲究，即使是尚未翻阅内容，单看整体设计就已经能感受到作者在美学上的用心。那种对细节的极致追求，从字体选择到插图的间距处理，都透露出一种专业与匠心。每次把它放在书架上，它都是最亮眼的那一个。

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**评价四：** 我特别欣赏这本书在内容组织上的逻辑性和递进性。它并非简单地罗列技巧，而是构建了一个完整的学习路径图。从基础的结构理解开始，逐步过渡到光影的微妙变化，再到不同材质的表现力探讨，每一步都建立在前一步稳固的基础上。这种层层递进的编排，使得学习过程非常流畅自然，避免了知识点的跳跃和断裂。我发现自己不再需要频繁地在不同章节之间来回翻阅查找，因为作者已经将知识点进行了最优化的排列组合。特别是当涉及到一个需要综合运用之前所学知识的复杂场景时，书中会有一个清晰的“回顾提示”，提醒读者之前学过的哪些基础是需要在这里运用的。这种结构设计，极大地提高了学习效率，让知识的吸收率达到了最大化。

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**评价五：** 这本书的配套资源绝对是加分项，这一点我必须着重强调。随书附赠的数字材料包，内容丰富到令人惊喜。里面包含了各种高清的参考图例、辅助线条稿，甚至还有一些可以导入常用绘图软件使用的笔刷预设文件。这对于习惯于在电脑上进行后续数字精修的爱好者来说，简直是太方便了。我不需要额外花时间去网上搜集同类型的参考素材，所有作者认为对学习有益的材料都已经为我准备妥当。而且，这些配套资源的设计也完全符合书本的主题风格，保持了高度的视觉一致性。有了这些“弹药库”，我的创作实践不再受限于书本的固定页面，我可以将这些资源灵活地应用到自己的练习中，大大拓宽了我的创作边界和可能性。

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