H新课标高中美术设计教参选修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:3.40

装帧:

isbn号码:9787107190742

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 高中美术
• 设计
• 教参
• 新课标
• 选修
• 教材
• 教学
• 艺术
• 教育

《新课标高中美术·设计基础与实践》 本书是一本为高中生量身打造的美术设计入门读物，旨在激发学生对设计艺术的兴趣，培养其创新思维和实践能力。全书紧密围绕新课标的教学理念，从基础理论到实践应用，层层递进，内容详实，结构清晰。 核心内容概览： 设计思维的启蒙： 本书首先带领读者走进设计的世界，探讨设计的本质、功能与意义。通过解读大师的经典作品，引导学生理解设计不仅仅是“画图”，更是解决问题、传达情感、创造价值的过程。我们将从“观察”与“思考”入手，鼓励学生用设计的眼光审视生活中的点滴，发掘创意灵感。 视觉传达的基础： 学习设计的基石在于掌握其基本构成要素和法则。本书将系统介绍点、线、面、色彩、肌理、形状等视觉语言，并深入讲解对比、统一、平衡、节奏、韵律等设计原则。我们不仅会从理论上进行阐释，更会通过大量实例分析，让学生直观地理解这些原则在实际设计中的运用，例如海报设计、标志设计、书籍装帧等，这些都离不开对视觉元素的精准把握和巧妙组合。 色彩的魔力： 色彩是设计的灵魂，能够直接影响观者的情绪和感知。本书将带领学生探索色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度，以及色彩的心理效应和文化含义。我们将学习如何运用色彩搭配来营造不同的氛围，如何通过色彩关系来突出重点、引导视线。从古典绘画到现代广告，色彩的运用无处不在，本书将帮助学生掌握驾驭色彩的技巧。 构图的艺术： 好的构图能够使作品更具吸引力和表现力。本书将介绍多种构图方式，如黄金分割、三分法、对称构图、非对称构图等，并分析不同构图方式所带来的视觉感受。通过对摄影、绘画、平面设计等作品的案例分析，学生将学会如何根据设计目标和内容选择最合适的构图策略。 材质与表现： 设计的表现形式多种多样，材质的选择与运用是其中至关重要的一环。本书将介绍不同材质的特性及其在设计中的应用，例如纸张、布料、金属、玻璃等。同时，我们还将探讨手绘、拼贴、数字绘画等多种表现技法，鼓励学生尝试不同的媒介，找到最适合表达自己想法的方式。 设计项目实践： 理论知识的学习最终需要通过实践来检验和深化。本书精心设计了一系列由浅入深的设计项目，涵盖平面设计、产品设计、环境设计等多个领域。这些项目不仅要求学生运用所学知识，更强调独立思考、团队协作和创意表达。例如，为社区设计宣传海报、为校园活动设计标志、为生活用品进行概念性设计等。每一个项目都包含明确的设计任务、步骤指导和评价标准，帮助学生在实践中不断成长。 设计风格的探索： 设计史上涌现出无数风格迥异的设计流派，如现代主义、装饰艺术、波普艺术、极简主义等。本书将梳理重要的设计风格及其代表人物和作品，引导学生了解不同风格的特点和演变，从而拓宽设计视野，培养独立审美能力。 数字化设计的初步接触： 在信息时代，数字化设计工具已成为不可或缺的一部分。本书将简要介绍一些基础的数字化设计软件的应用，如图像处理软件和矢量绘图软件，帮助学生初步了解数字化设计的工作流程，为未来进一步深入学习打下基础。 本书的特色： 紧扣新课标理念： 充分体现“以学生为中心”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”等新课标核心要求，注重培养学生的综合素养。 理论与实践并重： 将抽象的设计理论与具体的实践案例相结合，使学习过程更具趣味性和操作性。 丰富的图文案例： 大量运用精美的图片和详细的案例分析，帮助学生更好地理解设计原理和表现手法。 启发式教学设计： 鼓励学生独立思考和大胆尝试，培养创新精神和解决问题的能力。 循序渐进的学习路径： 内容由易到难，结构逻辑清晰，适合高中生系统学习设计知识。 学习本书，你将收获： 扎实的设计基础知识： 掌握设计的基本构成要素、原理和方法。 敏锐的观察与思考能力： 学会用设计的视角发现问题，提出解决方案。 卓越的创意与表达能力： 能够将自己的想法通过视觉语言有效地传达出来。 良好的审美能力： 能够鉴赏优秀设计作品，形成自己的设计判断。 解决实际问题的能力： 能够将所学应用于解决生活中的设计挑战。 《新课标高中美术·设计基础与实践》不仅是一本教材，更是一扇通往设计世界的窗户。希望通过本书的学习，能帮助更多高中生点燃对设计的激情，为未来的艺术探索和职业发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种色彩的碰撞和构图的平衡感，让人一上手就忍不住想翻开细看。我原本以为这只是一本枯燥的教学参考书，但事实证明我大错特错。它在排版上做足了心思，每一个章节的过渡都处理得非常自然，仿佛在讲述一个层层递进的故事。特别是那些案例分析部分，配图的选择极其精妙，不仅清晰地展示了设计理念，更让人感受到创作者背后的匠心独运。我记得其中有一页专门介绍字体排印的原理，作者用近乎艺术品的方式讲解了负空间的运用，那段描述简直让人茅塞顿开，我立刻拿出一张白纸开始尝试模仿那种精妙的布局。这本书的装帧质量也很棒，纸张的质感厚实且细腻，拿在手里沉甸甸的，完全对得起它作为一本专业参考书的定位。阅读的过程中，我发现它更像是一本精心策划的艺术画册，充满了启发性，而不是冷冰冰的教条。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其成熟且富有文人气息的，完全没有一般工具书那种刻板的腔调。作者的文字功底深厚，即便是描述一些技术性的步骤，也处理得优雅得体，读起来赏心悦目。我发现自己经常会因为某一句精妙的措辞而停下来，反复品味。比如在讲解构图平衡时，他用到了“如同音符在乐谱上的疏密有致”，这种跨学科的联想，极大地丰富了阅读体验。它真正做到了寓教于乐，让学习美术设计不再是枯燥的技能训练，而是一场充满美感和哲思的探索之旅。这本书带给我的，不仅是知识的积累，更是一种对美的持续敏感度，我相信它会成为我未来很长一段时间里，案头常备的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少美术类的教材和教参，但这本书在理论与实践的结合度上，真的做到了一个令人惊叹的平衡。它没有一味地堆砌晦涩难懂的专业术语，而是采用了大量生动形象的比喻来解释那些复杂的艺术规律。比如，它描述“形式服从功能”时，引用了自然界中水滴的形态来做类比，一下子就把一个抽象的概念具象化了。更让我欣赏的是，作者似乎非常理解当代高中生的学习习惯，章节短小精悍，重点突出，即使是初次接触设计理论的学生，也能快速抓住核心要点。我尤其喜欢它对不同设计流派的历史梳理，那部分内容写得非常流畅，像是高水平的策展人带领读者在时间长廊中漫步，从古典主义到现代主义，再到后现代的解构，逻辑清晰，脉络分明，让人在了解设计史的同时，也对自身的审美取向有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超我的预期，我甚至开始在日常生活中应用它所教的原则。我原本以为“设计教参”就意味着只会教你如何“画得像”，但它教的却是如何“想得对”。它花了大量的篇幅去探讨视觉传达中的心理学效应，比如色彩的情绪导向和图形的暗示作用，这些内容对我理解广告和品牌标识的底层逻辑帮助极大。读完相关章节后，我再去观察街边的海报和产品包装，视角完全变了，不再是被动地接受信息，而是主动地去分析设计师的意图。这种从“消费者”到“观察者”的心态转变，才是这本书最宝贵的馈赠。它不是简单地告诉你“这样做是对的”，而是让你明白“为什么这样做是对的”，从而培养出一种独立的设计思维框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书时，我并没有对它的“新课标”部分抱有太高期望，通常这类改版总是在标题上做文章，内容上却变化不大。然而，这本书在紧跟教育改革趋势方面做得非常到位。它不仅强调了传统美学素养的培养，更加入了大量关于数字媒体设计和可持续设计理念的前瞻性探讨。有一段关于交互式设计入门的介绍，虽然篇幅不长，但提纲挈领地指出了未来艺术教育的走向，这对于一个正处于知识快速迭代时代的学习者来说，无疑是雪中送炭。它没有回避技术对艺术的冲击，反而鼓励学生将技术视为新的表达工具，而不是洪水猛兽。这种开阔的视野和积极拥抱变化的教育态度，让我对国内的美术教育体系充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆