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isbn号码:9787810010511

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现代音乐制作与数字音频工作站（DAW）实战指南 图书名称： 现代音乐制作与数字音频工作站（DAW）实战指南 图书简介： 本书旨在为所有对现代音乐制作、录音、混音和母带处理感兴趣的人士提供一套全面、深入且高度实用的操作指南。我们不会将篇幅浪费在传统的键盘乐器演奏技巧或特定的电子琴硬件操作原理上，而是将焦点完全集中于当今音乐工业的核心——数字音频工作站（Digital Audio Workstation, DAW）的应用及其生态系统。 本书的结构设计遵循一个完整的音乐制作流程，从最初的创意捕捉到最终的产品发行准备，力求让读者不仅理解“如何操作”，更能领悟“为何如此操作”的深层原理。 第一部分：数字音频基础与环境搭建 本部分首先将读者带入数字音频的宏观世界，建立扎实的理论基础，为后续的实战操作铺平道路。 第一章：理解数字音频的核心原理 我们将详细剖析采样率、位深如何共同决定声音的保真度。讲解奈奎斯特频率、量化误差和抖动的概念，重点阐述在实际项目设置中如何根据音乐风格选择最佳的会话参数。本章内容完全侧重于数字信号处理（DSP）的基础，与电子琴键盘的音色设计或指法训练无关。 第二章：选择与配置你的数字音频工作站（DAW） 深入对比市面上主流的DAW平台（如Pro Tools、Ableton Live、Logic Pro X、Cubase等）的设计哲学、工作流程差异及其各自的优势领域。我们将提供详细的安装、偏好设置和延迟优化指南，确保读者搭建起一个高效稳定的录音环境。讨论重点在于软件界面布局、项目管理和延迟补偿机制，而非特定硬件的驱动安装。 第三章：音频接口与MIDI控制器的深度集成 详细介绍如何正确选择和配置专业级音频接口（声卡），包括理解输入/输出（I/O）矩阵、前置放大器增益结构、幻象电源的使用规范，以及 ASIO/Core Audio 驱动的性能调优。虽然会提及 MIDI 控制器的连接，但重点在于 MIDI 数据的路由、CC（连续控制器）信息的映射和自动化写入，而非键盘的音色库选择。 第二部分：录音、采音与声音素材管理 本部分聚焦于如何获取高质量的原始音频素材，无论是现场录音还是软件合成。 第四章：高保真录音技术与麦克风应用 系统讲解各种录音场景（人声、鼓组、原声乐器）的最佳实践。深入探讨电容麦克风、动圈麦克风、铝带麦克风的拾音原理、心形、超心形等指向性图案在声学空间中的实际应用。强调房间声学处理对录音质量的决定性作用，包括扩散体和吸音板的部署，这与电子琴的内部发声机制完全无关。 第五章：MIDI的深层应用与虚拟乐器的掌控 本章将MIDI视为一种数据流，而非仅仅是键盘输入。详述 MIDI 消息类型（Note On/Off, Velocity, Aftertouch, Pitch Bend, CC）的精确编辑和应用。重点讲解如何使用宿主软件的高级功能，控制复杂的虚拟乐器（VSTi/AU）引擎，包括多层音色堆叠、微调音高弯音的精确度，以及使用脚本或内置编辑器进行深度音色塑形。 第六章：循环与采样素材的创意重构 探讨如何从零开始构建基于采样的节奏和旋律结构。讲解时间拉伸（Time Stretching）、音高变换（Pitch Shifting）算法的原理和操作，以及如何使用切片（Slicing）和重组技术，将标准素材转化为具有独特律动的音乐片段。 第三部分：编辑、编排与混音的艺术 这是本书的核心部分，涵盖了将原始素材转化为专业成品的全过程。 第七章：精确音频编辑与节奏校准 教授非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的流程，包括波形对齐、淡入淡出（Fades）的应用以避免点击声。深入探讨节奏对齐技术，如使用弹性音频（Elastic Audio）或类似工具，对人声和鼓组进行毫秒级的量化处理，保证律动的完美统一。 第八章：效果器链的构建与动态处理 全面解析混音工程师的工具箱。详细阐述压缩器的工作模式（前馈、反馈、并行压缩），以及不同比例（Ratio）和起音/释音时间（Attack/Release）如何塑造声音的动态轮廓。深入探讨门限器（Gates）、扩展器（Expanders）的应用场景。所有讲解均基于效果器的数学模型和信号流，而非特定的硬件效果器操作。 第九章：频率塑形与空间营造 聚焦于均衡器（EQ）的使用艺术。对比线性相位 EQ 与标准 EQ 的区别，讲解动态 EQ 在处理特定频率共振时的优势。同时，详细指导混响（Reverb）和延迟（Delay）的插入点选择（串行与并行），如何利用这些效果器构建深度和空间感，使乐器在混音中各司其职。 第十章：自动化与精细混音控制 掌握自动化（Automation）是专业混音的关键。本章教会读者如何精确绘制音量、声像（Panning）、效果器参数的实时变化曲线，以保证音乐在播放过程中具有生命力和叙事性。讨论分组（Grouping）和总线（Bussing）路由策略，优化 CPU 资源分配。 第四部分：母带处理与最终发行准备 最后，本书将指导读者完成从混音成品到商业发行标准的跨越。 第十一章：母带处理的基础理论与工具选择 阐明母带处理（Mastering）与混音的本质区别。讲解限制器（Limiter）的工作机制，如何安全有效地提升响度至行业标准（如 LUFS 标准），同时避免削波（Clipping）。讨论立体声扩展器和多段压缩器在母带阶段的审慎应用。 第十二章：面向不同平台的导出与交付标准 提供针对流媒体平台（如 Spotify, Apple Music）和物理介质（如 CD, Vinyl）的导出参数规范。详细介绍文件格式的选择（WAV, FLAC, AIFF）及其压缩特性。本章确保读者了解如何将精心制作的混音文件，以最佳状态交付给听众。 本书内容聚焦于数字信号处理、软件工作流程和现代音乐制作理论，完全避免了对特定电子琴型号的选购建议、指法练习或特定乐器内部电路的讨论。它是一本面向未来音乐制作人的技术手册。

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这本书的装帧和纸张触感无疑是上乘的，拿在手里分量十足，给人一种“专业”的信赖感。内容涵盖的知识点非常广博，从基础的指法练习到一些电子乐制作入门的概念都有所涉及，这让我觉得买这本书很值，因为它似乎想成为一个“一站式”的学习指南。然而，这种广博似乎也带来了一个副作用，那就是深度上的不足。在讲解到关于节奏型和鼓组编程这一块时，内容相对浅尝辄止，更多的是告诉你“是什么”，而没有深入剖析“为什么会这样设计”以及“如何根据不同的音乐风格进行调整”。对于追求音乐制作而非仅仅是演奏的读者来说，这部分内容略显单薄。我期待未来能看到一本更专注于电子琴音色设计与编曲搭配的进阶补充读物，这本书目前更像是一个坚实的地基，但上层建筑还需要更多细节的雕琢。

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这本书的排版设计真是让人眼前一亮，尤其是封面那种复古与现代结合的风格，让人忍不住想翻开看看里面的内容。内页的纸张质量也相当不错，摸起来有种细腻的质感，长时间阅读也不会觉得眼睛很累。不过，在学习的过程中，我发现有些章节的插图和文字说明似乎有点脱节，比如在介绍某个和弦转换技巧时，图示的位置和步骤的描述没有完全对应上，这对于初学者来说，可能会造成一些理解上的障碍。我花了不少时间去揣摩作者想要表达的真正意图，希望后续的版本中能够在这方面有所优化。另外，书中对于一些高级演奏技巧的讲解，比如踏板的运用和触键的力度控制，篇幅略显不足，感觉更侧重于基础知识的普及，对于想要精进技艺的读者来说，可能需要再寻找其他的辅助材料来补充。总的来说，这本书在视觉呈现上是成功的，但内容深度上还有提升的空间，尤其是对于进阶学习者的关照稍显不足。

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作为一名已经学了几年电子琴的业余爱好者，我购买这本书主要是想看看有没有什么新的视角或者能帮我纠正一些长期存在的演奏习惯。这本书在回顾基础知识方面做得非常扎实，作者对传统音乐理论的解释非常到位，严谨而准确。尤其值得称赞的是，书中对一些经典练习曲的改编和解析，提供了不同于我以往学习的指法选择，确实打开了我的思路，让我对一些老曲子有了新的理解。但是，对于当代流行音乐中常用的演奏技巧和和声进行，这本书的涉及面显得有些保守和传统。例如，对于当下流行的和弦延伸和特定的节奏律动处理，几乎没有着墨。这使得这本书在面向追求时尚和现代感的学习者时，略显滞后。如果能加入一些近二十年来电子琴音乐发展的前沿技巧和范例，这本书的实用价值和吸引力会大大增强，成为一本真正跨越时代的教材。

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我是一个完全零基础的爱好者，拿到这本书时，心里其实是忐忑的，生怕看不懂那些专业的术语。但这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在旁边耐心地指导你。作者似乎非常懂得如何与初学者沟通，用词简单明了，没有太多晦涩难懂的行话。这一点我非常欣赏。但令我有些困惑的是，书中对于不同型号电子琴的通用性问题讨论得不够充分。我使用的是一个功能相对基础的型号，而书中的某些高级功能介绍，比如自动伴奏的复杂设置或音色编辑的深入探究，似乎是针对市面上更高端的设备设计的。这导致我在对照书本设置时，发现自己的琴根本没有对应的功能，白白浪费了一些时间去寻找和摸索。如果作者能在章节开头明确指出某些高级内容只适用于特定功能的设备，或者提供一些通用的替代方案，那阅读体验将会更加顺畅和贴合实际。

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这本书的编排逻辑清晰得就像一张精心绘制的地图，从最基础的音符识别到复杂的乐理知识，每一步都走得稳扎稳钉。我特别欣赏作者在处理枯燥的乐理概念时所采用的比喻和实例，它们仿佛拥有魔力，能让抽象的理论瞬间变得生动起来，比如将调式比作不同风情的“房间”，一下子就抓住了读者的注意力。然而，在练习曲的部分，我感觉曲目的难度递进曲线有些过于陡峭了。从相对简单的练习曲突然跳跃到需要较快双手配合的曲目，中间缺少了一些过渡性的桥梁，导致我在跨越这个“坎”的时候感到非常吃力，几乎停滞了很长一段时间。如果能增加一些针对性的、专门训练特定技巧的短小练习，我想对读者的帮助会更大。而且，对于一些篇幅较长的乐曲示例，作者如果能附带音频示范，哪怕是简单的MIDI播放，也会让读者在理解节奏和乐感上事半功倍，毕竟乐器学习，听比单纯看文字重要得多。

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