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【现代油画诌论*代序*许国庆】
自十九世纪末迄今约一百年间，世界艺术的发展真是波澜壮阔、风起云涌，各种艺术流派纷至沓来，让人目不暇接。但在这变幻多端的艺坛上，作为西方艺术的主要品种，油画艺术是如何发展的？现代油画与人们通常谈论的“现代派艺术”是否为同一概念？这些不但困扰画家，而且是连艺术评论家也很难说清的问题，它常常萦绕在我的脑际。借此编书之机，想就这些题目发点议论，以期达到抛砖引玉之目的。
纵观西方绘画的历史似乎可以大致分为以下几个时期：（1）幼稚期：从原始岩洞绘画开始，历经古埃及、西亚两河流域、古希腊、罗马、欧洲中世纪等一万余年的发展，西方绘画除了希腊瓶画外，几乎多为大型公众建筑物的装饰性壁画和宗教祭坛画，其题材单调、造型简朴、技法粗陋；（2）成熟期：从意大利文艺复兴初期开始，历经“三杰”高峰、北欧与西欧绘画艺术的勃兴、巴罗克与洛可可风格的流行，前后大约四百余年，这期间绘画完成了其从“墙上画”到“架上画”的转变，绘画的主题也从宗教转为世俗。随着透视学、解剖学与绘画技巧的融合，油画从“技”到“艺”逐渐成熟起来，更随着各国美术学院的建立和画商阶层的出现，油画已成为皇室和贵族沙龙中最时髦的装饰物；（3）转变期：从新古典主义的兴起，到接踵而至的浪漫主义、现实主义浪潮，反映出绘画艺术的审美情趣已从贵族转向新生代有产阶级。印象主义画家“外光”作业的创作方法，使油画摆脱了室内创作惯有的阴霾之气从而使画面变得更加生机勃勃。仅一百二三十年的光阴，油画经过了数次艺术浪潮的冲击，画家的创作观念发生深刻变化，社会公众的鉴赏口味也随着发生了变化；（4）变革期：自后印象主义画家塞尚、高更、凡高起，艺术家们对观念的追求和对形式的探索代替了千百年来对主题的赞美和对意境的憧憬，他们更相信手中的画笔不只是客观描述自然事物的工具，而更多地是表达主观的感受、宣泄艺术冲动的武器。打破传统、离经叛道的画家不再被人们视为“怪物”而标新立异、独具一格的作品则成为热门的艺术品。野兽主义、表现主义、未来主义、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、抽象表现主义、新客观主义、新现实主义......，各种流派此起彼伏、层出不穷。
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读后感
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用户评价
我必须承认，我原本对这本书的期望值并不高，因为市面上同类题材的作品实在太多了，大多不过是图鉴的堆砌或者对几位巨匠的重复赞颂。但这本则完全不同，它展现出一种罕见的、跨学科的视野。作者在分析艺术风格的演变时，频繁地引入了当时的哲学思潮、新兴的科学发现，甚至是社会经济结构的变化，构建了一个极其立体和复杂的背景网。它让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，每一次色彩和线条的调整，背后都隐藏着人类对世界认知方式的根本性转变。书中对那些被主流艺术史略微边缘化的地区和群体创作的关注，也着实让我耳目一新，拓宽了我对“艺术中心”的传统观念。这种开放和包容的态度，使得整本书的论述更加丰满和公正。阅读体验上，排版和插图的选择也非常考究，既保证了足够的视觉参考，又没有让图片喧宾夺主，使得文字的说服力得以充分展现。
评分这本书的精妙之处，恰恰在于它对“确定性”的挑战。我原本期待能读到一套清晰的、明确的“A流派导致B流派”的艺术发展脉络，但作者却巧妙地展示了艺术史中那些充满偶然、断裂与反复的时刻。它探讨了那些看似成熟的艺术风格，在诞生之初是如何被嘲笑、被拒绝的，以及那些所谓的“失败”或“岔路”实际上为后来的突破积蓄了怎样的能量。这种辩证的、不预设终点的叙事方式，让我感到无比的踏实和信服。它没有给人一种“历史已经定论”的错觉，反而激发了我继续探索和质疑的兴趣。更值得一提的是，作者的语言风格极具个性，时而幽默诙谐，时而又沉郁深刻，这种强烈的个人色彩使得整本书读起来充满了生命力，仿佛作者本人正坐在你身边，用他饱含热情的嗓音为你揭开历史的面纱。
评分读完这本书，我的第一感受是“重塑”。它没有像我预期的那样，详细讲解特定媒介如“油画”的材料演变或者具体的绘画技法细节，反而是从更深层次的“观看”行为入手，解构了我们习以为常的视觉经验。作者对“观看者”与“被观看之物”之间关系的探讨，是全书中最具启发性的部分。它不再仅仅满足于告诉我们“这是什么风格”，而是引导我们思考“我们是如何被这种风格所影响和塑造的”。书中那些对光线处理在不同文化中含义差异的对比分析，非常具有洞察力，让我对那些看似简单的色彩组合背后所蕴含的深层文化代码有了全新的领悟。这本书的论述逻辑严密，论证充分，但绝不枯燥，它巧妙地将严肃的学术探讨与引人入胜的故事叙述融合在一起，是一次非常成熟且充满智慧的阅读体验。
评分说实话，我对这类宏大叙事的艺术史书籍一向抱持着敬而远之的态度，总觉得它们过于学术化，读起来像在啃干巴巴的史料。然而，这本关于艺术变迁的著作，完全颠覆了我的刻板印象。它没有采用那种枯燥的编年体叙事，反而更像是一部充满戏剧冲突的史诗。作者在描述那些革命性的艺术运动时，运用了大量生动的细节和充满张力的语言，仿佛将我瞬间拉回了那个充满争议与激情的创作现场。我特别喜欢它在讨论艺术家的创作动机时，那种深入骨髓的心理侧写，完全不像冷冰冰的文献综述。举个例子，书中对某位后印象派大师在晚年色彩运用的转变的分析，细腻得让人心疼，仿佛能感受到他生命最后阶段那种对永恒的追问。这本书的文字功力极强，遣词造句间流露出深厚的文学素养，让阅读过程本身就成为一种享受，即便是对艺术史不甚了解的普通读者，也能轻松地被这种强大的叙事魅力所吸引，从中汲取到思考的营养。
评分天呐，我刚刚读完的这本书，简直是一场视觉的盛宴，虽然我原本是冲着某些具体的艺术流派去的，但这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它并没有聚焦于某一个特定的时代背景或者技法革新，而是像一个经验老到的策展人，带着我们漫步于人类色彩感知历史的长河之中。作者的叙事方式极其流畅，仿佛在与你进行一场私密的咖啡馆对谈，娓娓道来那些石破天惊的艺术宣言是如何在特定的社会土壤中萌芽、生长，最终结出硕果的。我尤其欣赏它对“光影”这一核心要素的探讨，那种对光线如何在不同媒介和不同文化语境下被重新诠释的细致描摹，让我对那些教科书里一笔带过的光影大师有了全新的理解。整本书的结构布局也非常巧妙，章节之间的过渡自然得像是呼吸，从早期的对自然的模仿，到后来的对内心世界的挖掘，每一步都逻辑清晰，引人入胜。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种对艺术生命力的深刻洞察，它让我重新审视了自己对“美”的定义，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一本佳作。
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