现代广告设计

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价格:16.00元
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isbn号码:9787533009342
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  • 广告设计
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具体描述

《现代广告设计》 《现代广告设计》是一部深入探讨当代广告创意与视觉传达的专业书籍。它不仅仅是对广告设计技巧的罗列,更是一次对广告行业发展脉络、审美趋势以及社会影响力的全面梳理和解读。本书旨在为广告从业者、设计爱好者以及对现代商业传播感兴趣的读者提供一个系统性的认知框架,帮助他们理解并掌握在瞬息万变的媒体环境中,如何创造出 impactful 且 resonating 的广告作品。 全书从广告设计的历史演进出发,追溯了早期平面广告的质朴与创意,分析了互联网浪潮如何重塑了广告的形态与传播方式,并重点聚焦于当前数字媒体、社交平台以及新兴技术(如AR/VR、AI辅助设计)对广告设计提出的新挑战与新机遇。作者通过详实的案例分析,展示了不同时代背景下,广告设计如何在满足商业目标的同时,也反映并引导着社会文化思潮。 在内容编排上,《现代广告设计》精心挑选了来自全球的优秀广告案例,涵盖了品牌塑造、产品推广、公益倡导等多个维度。这些案例不仅在视觉表现上具有高度的艺术性和创新性,更在创意概念上深刻洞察了目标受众的心理需求和情感连接点。本书将这些案例进行分类解析,深入剖析其背后的设计理念、目标策略、创意执行以及最终的市场反馈,让读者能够触类旁通,从中汲取灵感,并学习如何将理论知识转化为实践技能。 本书的核心内容包括但不限于以下几个方面: 一、 洞察趋势与创意源泉: 消费者心理与行为分析: 深入研究不同消费者群体的心理特征、行为模式及信息接收习惯,阐述如何基于这些洞察来构思具有吸引力的广告创意。 文化语境与设计表达: 探讨广告设计如何与社会文化、价值观、生活方式紧密结合,创造出既有本土特色又能引发全球共鸣的作品。 跨媒介整合与叙事策略: 分析如何在不同的传播渠道(传统媒体、数字媒体、社交媒体、户外广告等)之间进行协同设计,构建连贯一致的品牌叙事,提升整体传播效果。 情感连接与品牌故事: 强调广告不仅仅是信息传递,更是情感的沟通。本书将引导读者学习如何通过设计元素、文案和音乐等,构建能够触动人心的品牌故事。 二、 视觉语言与设计方法: 排版与字体设计: 探讨现代广告中字体选择、排版布局的原则与创新,如何通过字体的视觉力量传达品牌个性和情感。 色彩理论与情绪引导: 深入解析色彩在广告设计中的心理学效应,以及如何巧妙运用色彩来塑造品牌形象、吸引注意力并引发目标情绪。 图像与摄影技巧: 分析广告图像的选择、构图、后期处理等要素,以及如何利用摄影或插画来提升广告的视觉冲击力和叙事性。 用户体验(UX)与界面设计(UI): 尤其在数字广告领域,本书将涵盖如何设计直观、易用且具有吸引力的用户界面,以优化用户体验并提升转化率。 动态视觉与动画设计: 介绍视频广告、GIF动图、以及动态海报等视觉元素的制作流程和设计要点,以及如何在动态设计中注入创意。 三、 技术革新与未来展望: 数字广告的技术前沿: 介绍程序化广告、原生广告、信息流广告等数字广告形式的设计要求和实践技巧。 人工智能在广告设计中的应用: 探讨AI工具如何辅助创意构思、素材生成、效果优化等环节,以及设计师在新技术浪潮下的角色转变。 增强现实(AR)与虚拟现实(VR)广告: 分析AR/VR技术如何为广告设计带来沉浸式体验和新的互动可能性。 数据驱动的设计决策: 强调如何通过数据分析来评估广告设计的有效性,并指导后续的优化和迭代。 《现代广告设计》不仅包含丰富的理论知识和实践指导,更注重培养读者的批判性思维和创新能力。书中倡导的设计理念是:好的广告设计不仅要美观,更要智慧;不仅要吸引眼球,更要触动心灵;不仅要服务于商业目标,更要对社会文化产生积极影响。 无论您是初入广告行业的设计新手,还是经验丰富的资深从业者,亦或是对商业传播充满好奇的普通读者,本书都将为您打开一扇通往现代广告设计世界的大门,为您提供宝贵的见解和实用的工具。它将激发您对广告创意的无限想象,帮助您在这个日新月异的行业中,不断探索、学习和成长。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个对色彩和光影有近乎偏执要求的平面设计师,一直苦于找不到一本能将理论与艺术性完美结合的书籍来指导我的实践。《现代广告设计》在色彩理论的应用上,简直达到了教科书级别,但它的高明之处在于,它没有止步于CMYK或RGB的数值讲解,而是深入探讨了色彩的文化语境和情感映射。书中有一章专门探讨了不同地域文化中对特定颜色的解读差异,这对于拓展我的国际化设计视野非常有帮助。例如,在中国文化中代表喜庆的红色,在某些南美文化中可能具有完全不同的象征意义,作者通过实际案例展示了如何进行敏感而精准的色彩选择。此外,关于构图的论述也极其丰富,它不仅讲解了黄金分割、三分法这些基础规则,更探讨了如何通过“打破”这些规则来制造视觉张力,实现“意料之外,情理之中”的震撼效果。最让我感到受益匪浅的是,它强调了“光影设计”在数字广告中的重要性,指出优秀的照明设计能够赋予二维图像三维的质感和深度,极大地提升了广告的沉浸感。这本书的语言风格非常沉稳且富有节奏感,读起来一点也不累,反而像是在聆听一位经验丰富的大师的私房讲座,字里行间透露出对设计职业的深深敬畏。

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说实话,我本来对这类书籍抱着比较怀疑的态度,总觉得市面上的“设计圣经”大多是故作高深。然而,《现代广告设计》的出现,彻底颠覆了我的偏见。这本书最吸引我的地方,在于它对“视觉叙事”的解构能力。作者将一个成功的广告活动视为一个完整的故事,并细致地分析了这个故事的“开端”(引起注意)、“高潮”(信息传达点)和“结局”(行动召唤)。这种叙事学的视角,让我立刻明白为什么有些设计平庸,而有些设计却能让人过目不忘——它们是会讲故事的。书中对字体设计在情绪烘托中的作用分析得极为精妙,比如某些衬线体如何自然地唤起历史感和信赖感,而粗黑的无衬线体又如何传递现代、果敢的效率感,并且配有大量的图例对照,这种直观性是任何理论文字都无法比拟的。更让我感到惊喜的是,作者对新兴技术如AR广告的融合表达,并没有采用那种浮夸的“未来已来”的论调,而是非常务实地分析了这些新技术在创意表达上的局限性与潜力,教导设计师如何不被技术所裹挟,而是驾驭技术。读完这本书,我感觉自己对“好设计”的标准已经无形中被抬高了一个层次。

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这本新近购入的《现代广告设计》简直是打开了我对视觉传达领域认知的一扇崭新大门。我原本以为它会是一本充斥着大量枯燥理论和陈旧案例的教科书,但事实是,作者以一种极其生活化且富有洞察力的笔触,将复杂的“设计思维”拆解成了人人可懂的步骤。最让我印象深刻的是其中关于“用户心理学在排版中的应用”那一章节,它不是简单地告诉你“标题要大,正文要小”,而是深入剖析了人们在信息爆炸时代注意力稀缺的本质,如何通过色彩的张力、留白的艺术,甚至字体的细微差异来引导读者的目光,使其在潜意识中接受你的品牌信息。书中还穿插了许多作者亲身经历的国际竞标案例,那些从最初的头脑风暴到最终定稿的完整过程,如同看了一场精彩的侦探剧,充满了悬念与反转。特别是关于动态图形和互动广告的章节,作者并没有停留在停滞的平面设计范畴,而是敏锐地捕捉到了媒介的演变,提供了大量关于如何让静态图像“活”起来的前沿技术和创意方向。这本书的排版本身也是一种示范,它用最简洁的黑白灰搭配极具冲击力的图例,完美诠释了“少即是多”的设计哲学,让人在阅读的过程中,不知不觉地完成了对“现代感”的审美熏陶。我感觉自己不再是单纯地在学习设计技巧,而是在重塑一种观察世界、沟通信息的方式。

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总的来说,《现代广告设计》这本书为我提供了一个全新的、宏观的视角来看待这个变化极快的行业。它不像那些侧重于软件操作指南的书籍那样,读完后可能几个月就被新的版本淘汰,这本书的核心价值在于“理念”和“思维定势的打破”。作者对“极简主义”在当代广告中的复兴进行了深入的挖掘,分析了为什么在信息过载的时代,消费者反而更青睐那种克制、留白大量的视觉表达,以及如何在这种克制中依然保持强大的信息穿透力。书中关于“道德与设计”的章节也让我深思,作者提出了对“视觉欺骗”和“过度美化”的反思,引导设计师思考广告背后的社会责任,这在当前强调品牌价值观的时代背景下显得尤为重要。我特别欣赏它对“设计流程的迭代”的描述,它涵盖了从市场调研、创意预演到最终媒介投放的完整生命周期,让读者清楚地看到,设计工作绝非是关起门来画几张图,而是一个需要高度跨部门协作的系统工程。这本书的深度足以让资深人士获得启发,它的清晰度也完全能引导新手入门,可以说是一本跨越不同经验水平的优质读物。

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翻开这本《现代广告设计》,我的第一感受是,它不像是一本工具书,更像是一本行业前辈给初学者的“避坑指南”。我在设计圈摸爬滚打了几年,深知很多教材只教你怎么用软件,却从不告诉你甲方需求的“潜台词”是什么,更不会教你在预算紧张时如何做出最具性价比的视觉方案。而这本书,则毫不保留地揭示了行业内的“潜规则”——当然,这里的“潜规则”指的是那些真正决定项目成败的软技能。例如,它详细阐述了如何构建一个逻辑严密、能够“自圆其说”的设计提案,让客户从“我不喜欢”的感性拒绝,转变为认同你逻辑推导出的专业判断。书中对于“品牌调性一致性”的探讨尤其深刻,作者用跨越不同媒介(从户外大牌到社交媒体短视频)的对比案例说明,即便形式万变,核心的视觉语言和情感连接点必须牢不可破。我尤其欣赏作者在谈论“创意枯竭”时的解决方案,他没有提供那种空洞的“多看多想”的口号,而是提供了一套结构化的灵感激发流程,要求设计师主动去跨界寻找看似不相关的元素进行重组。这本书的价值不在于教你画出漂亮的图,而在于教会你如何用设计解决商业问题,其深度远超我的预期,它让我对自己的职业定位有了更清晰的思考。

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