中国古代词曲经典导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:曾大兴 刘庆华 主编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-2

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787040263848

丛书系列:

图书标签:

• 大兴书
• 中国古代文学
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• 古典诗歌
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• 赏析

《中华诗学通论：从先秦到近代的演变与流派》 作者： [此处可填入一位学者的笔名或假设的作者] 出版社： [此处可填入一家权威学术出版社的名称] 出版日期： [此处可填入一个近期或历史性的年份] --- 内容提要： 本书旨在对中国文学史上占据核心地位的“诗学”进行一次宏大而细致的梳理与论述。它并非专注于某个特定文体（如词或曲）的深入解读，而是将目光投向整个诗歌传统的源流、理论建构、审美范式及其在不同历史阶段的演变轨迹。本书涵盖的范围极为广阔，从《诗经》、《楚辞》奠定的早期语汇与精神内核，经由汉乐府、魏晋玄言、唐代格律的成熟定型，一直延伸至宋代以降的诗论争鸣及其在近代的转型。 全书结构严谨，由基础理论出发，逐步深入到历史个案分析，辅以大量的古代文献引证与比较文学的视角，力求构建一个完整、立体、具有思辨性的中国诗歌理论图谱。它着重探讨了“诗言志”、“诗缘情”、“风骨”、“气象”、“意境”、“格律”等中国诗学史上最核心的概念是如何被提出、发展和修正的。 --- 详细内容结构与章节概述： 本书共分六编，二十四章，旨在提供一个多维度、跨时段的诗学研究框架。 第一编：诗学之源——先秦基础与早期理论（约占全书15%） 本编着眼于中国诗歌传统的“原点”。 第一章：口头传承与文体初开： 探讨《诗经》与楚辞的文化功能、地域差异及其对后世格律与意象的奠基作用。分析“风”、“雅”、“颂”、“骚”的最初界定。 第二章：春秋战国间的诗论萌芽： 考察诸子百家中关于言说、辞藻、教化功能的论述，特别是孔子关于诗歌“兴观群怨”的教化观的形成。 第三章：辞赋的兴起与“大雅”精神的延续： 聚焦于战国至西汉早期，辞赋如何以其宏大叙事和铺陈手法，对早期诗歌形态进行拓展与挑战。 第二编：魏晋南北朝：个体精神与理论的蜕变（约占全书20%） 本编聚焦于文学自觉期的理论探索与风格的剧烈变化。 第四章：玄学思潮下的诗歌本体论： 论述竹林七贤及玄学对“自然”、“真性”的推崇如何影响诗歌语言，从“感物伤怀”转向“独抒性灵”。 第五章：永明体与声律的初步探究： 详细分析沈约等人在南朝如何从音韵学角度对汉语进行分析，为唐代近体诗的定型提供了理论准备。 第六章：山水诗与田园诗的理论建构： 探讨陶渊明、谢灵运等人作品背后的审美倾向，以及“真”、“境”二字在山水诗学中的地位。 第七章：文学批评的典范：陆机与钟嵘： 重点剖析《文赋》的理论架构与《诗品》对诗人等级的划分，探讨“才”、“学”、“识”的平衡观。 第三编：唐诗的巅峰：格律的完备与多元流派（约占全书25%） 本编是诗学史的核心高地，侧重于格律诗的成熟及其美学思想的集大成。 第八章：近体诗的成熟与格律的规范化： 从平仄、对仗、粘对等技术层面，解析近体诗在唐代成为“正宗”的内在逻辑。 第九章：初唐至盛唐的风格光谱： 分析初唐的宫体遗风、盛唐“浑厚”气象的形成，重点对比王维、李白的浪漫主义与现实主义的理论差异。 第十章节：中晚唐的转向与“诗史”观： 深入探讨杜甫诗歌中的社会关怀，以及韩愈、白居易在“古文运动”背景下对诗歌语言的革新主张。 第十一章节：晚唐的精致与衰落： 审视李商隐、杜牧的感伤情调与语言的典雅化，探讨“颓废美学”的理论基础。 第四编：宋诗的转型：学力与理性的回归（约占全书20%） 本编探讨诗歌在宋代如何与哲理思辨、叙事功能更紧密地结合，形成有别于唐诗的独特面貌。 第十二章：宋诗的“以文为诗”论争： 考察宋初诗人如何反思唐代流于形式的弊端，重新强调诗歌的议论性与学问基础。 第十三章：江西诗派的理论系统： 详述黄庭坚“点铁成金”的创作观，以及其对“换骨夺胎”的实践，分析其如何系统化“学力”。 第十四章：苏轼的旷达与诗学思想： 探讨苏轼如何融合儒释道思想，提出“无意不可入，无事不可言”的包容性理论，突破格律的藩篱。 第十五章：宋代诗学理论的典籍整理： 考察宋人对唐以前诗学理论的重新编纂与注释工作，如《唐诗选》的出现及其理论倾向。 第五编：理论的成熟与应用——诗学思想的哲学化（约占全书10%） 本编超越具体文体，聚焦于诗歌理论本身如何升华为一种哲学方法论。 第十六章：诗中有画，画中有诗的审美统一： 考察宋代美学中视觉艺术与文学的相互渗透，以及“韵外之致”的探讨。 第十七章：诗律与心性的关系： 探讨宋明理学背景下，诗人如何将自身的道德修养与诗歌创作的规范性相联系。 第六编：诗学的延伸与过渡（约占全书10%） 本编简要概述诗学理论在元明清时期的发展，及其如何为近现代诗歌的变革积蓄力量。 第十八章：元曲的兴盛与诗学话语的边缘化： 简述曲学兴起对传统诗学理论体系的冲击与补充。 第十九章：明代的复古与革新： 论述前后七子“拟古”主张的理论内核，以及公安派对性灵的再强调。 第二十章：清代的考据与诗论： 考察清代对唐宋诗歌的细密考证，以及王士禛“神韵说”对诗歌审美标准的最后一次大规模整合。 --- 本书特色： 1. 宏观视野： 本书不偏废任何一个历史时期的理论建树，力求展现诗学理论的连续性与断裂性。 2. 理论聚焦： 它避开了对具体篇章的逐句赏析，而是将重点完全放在“诗歌的理论是如何产生的”、“它解决了什么问题”、“它提出了什么样的审美标准”之上。 3. 术语溯源： 对“风骨”、“气”、“韵”、“兴”、“比”、“赋”等核心术语，进行了详尽的历史语境考察和语义流变分析。 4. 批判性继承： 强调历代诗学理论之间的互动、继承与反动，例如唐代对魏晋的继承与超越，宋代对唐代的修正。 本书适合中国古代文学、文学理论研究者、高校文学专业学生，以及对中国传统美学体系有深度探究兴趣的读者。它提供的是一把理解中国古代文人心灵秩序与审美规则的理论钥匙，而非具体的文学鉴赏指南。

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