Dramatics for Children pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Silverman, Eleanor

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:1994-11

价格:$ 45.77

装帧:

isbn号码:9780810826373

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 儿童
• 表演
• 教育
• 艺术
• 创意
• 舞台剧
• 故事
• 角色扮演
• 自信心

剧场艺术的奇妙世界：为青少年打造的表演实践指南 图书名称： 剧场艺术的奇妙世界：为青少年打造的表演实践指南 图书简介： 本书旨在为所有对舞台表演、戏剧创作以及幕后技术怀有浓厚兴趣的青少年提供一份全面而实用的入门指南。我们相信，戏剧艺术不仅仅是舞台上的华丽呈现，更是一门关于沟通、合作、想象力与自我表达的综合性学科。本书将带领读者从零开始，系统地探索剧场艺术的各个层面，培养他们成为未来舞台上的闪耀之星，或是幕后不可或缺的创意引擎。 全书结构清晰，内容丰富，兼顾理论深度与实践可操作性。我们避免使用晦涩难懂的专业术语，力求以生动、贴近青少年的语言，将复杂的戏剧概念转化为易于理解和实践的步骤。 第一部分：舞台之光——表演的基石 本部分聚焦于表演艺术的核心技能，为有志于站上舞台的年轻学员打下坚实的基础。 第一章：认识你的身体——演员的工具箱 舞台表演的起点是演员自身。本章将详细介绍如何有效地运用身体作为表达媒介。我们将探讨身体意识的培养，包括如何通过热身练习（如瑜伽、拉伸、即兴动作）来放松和激活肌肉群。重点内容包括： 姿态与空间感： 如何通过不同的站姿、行走方式来体现角色的社会地位、情绪状态和内心冲突。探讨“舞台区”的概念，以及如何利用舞台空间来引导观众的注意力。 面部表情的细微差别： 讲解面部肌肉群的控制，如何通过眼神、眉毛和嘴型的微妙变化来传达复杂的情感，区分“表演”与“真实感受”。 非语言沟通的力量： 强调肢体语言在没有台词时的重要性，通过大量的场景练习，让读者掌握如何用动作讲述故事。 第二章：声音的魔力——超越日常的表达 声音是连接角色与观众的桥梁。本章致力于提升青少年的声音控制力和表现力。 呼吸与支撑： 教授正确的腹式呼吸技巧，这是保持声音稳定和持久的基础。通过一系列气息练习，增强肺活量和声音的穿透力。 清晰度与发音： 重点讲解普通话（或特定语言环境下的标准发音）的清晰度训练，包括绕口令、元音和辅音的精确化练习。 音高、音量与语速的调控： 如何根据角色情绪和场景需要，灵活调整声音的“三要素”。探讨如何通过声音的强弱变化来制造戏剧张力。 情感代入与声音： 引导读者理解情感如何自然地转化为声音的特质，避免“喊叫式”的表演。 第三章：角色的塑造——从文本到生命 如何将剧本中的文字转化为一个立体、可信的角色，是表演艺术的精髓。 文本分析入门： 教授基础的剧本阅读技巧，识别人物动机（Wants and Needs）、目标（Objective）以及冲突点（Conflict）。 创造背景故事： 指导读者为角色构建详尽的“人物小传”，包括角色的生活环境、人际关系和关键转折点。 “扮演”与“成为”： 探讨方法派表演的基础理念，鼓励青少年通过体验和想象，真正进入角色的内心世界，而非简单地模仿。 即兴创作的基础： 介绍基础的即兴练习（如“是的，而且……”原则），培养快速反应能力和团队协作精神。 第二部分：幕后的创意工厂——戏剧制作全景 本部分将带领读者走出聚光灯，探索舞台艺术背后的复杂协作与技术支持系统。 第四章：剧本的诞生与改编 戏剧首先是文学艺术。本章介绍了戏剧文本的结构和创作过程。 戏剧的基本要素： 解析“情节、人物、主题、对白、舞台指示”等核心元素。 从小说到舞台： 探讨剧本改编的挑战与技巧，如何取舍、压缩和视觉化叙事。 原创剧本的萌芽： 鼓励青少年尝试创作自己的短剧，提供结构大纲和对话写作的基本框架。 第五章：设计者的视角——视觉与听觉的构建 舞台是一个综合的感官体验空间。本章着重介绍舞台设计的三大支柱。 舞台美术设计： 探讨布景（Set Design）如何通过象征意义和功能性来界定时间和地点。介绍基础的透视法和模型制作。 服装与化妆： 分析服装在塑造角色性格和时代背景中的作用。基础的舞台妆容指导，如何让面部表情在远距离下依然清晰可见。 灯光设计入门： 介绍灯光的物理原理（颜色、强度、方向）及其对情绪和焦点的控制。讲解“照明场景”的初步设计概念。 音效与音乐设计： 如何选择和运用背景音乐与音效，以增强戏剧氛围，突出关键时刻。 第六章：技术支撑与管理 一个成功的演出，离不开严谨的技术执行和高效的后台管理。 舞台管理与调度： 介绍舞台监督（Stage Manager）在演出中的核心地位，包括如何编写“技术提示单”（Cue Sheet）和管理排练流程。 舞台技术基础： 简要介绍基本的舞台机械安全知识，如吊杆操作、简单道具的机械原理。 排练的艺术： 详细规划排练周期的各个阶段（读本会、技术彩排、带妆合成），强调不同阶段的目标和重点。 第三部分：合作与未来——剧场的社会性 戏剧是集体创造的艺术。最后一部分强调团队合作、批判性思维和艺术的社会价值。 第七章：剧组的化学反应——高效协作 导演的领导力与演员的服从： 探讨导演与演员之间健康的合作模式。 克服舞台恐惧与冲突解决： 提供实用的心理调适技巧，教导青少年如何在压力下保持专注，以及在团队中建设性地解决意见分歧。 第八章：戏剧的多元面貌与前沿探索 本章拓展视野，介绍不同类型的剧场形式，激发青少年的探索欲。 世界剧场巡礼： 简要介绍如古希腊悲喜剧、日本能剧、意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）等经典剧种的特点。 当代剧场趋势： 探索形体剧、环境剧场（Site-Specific Theatre）和多媒体剧场等前沿形式。 结语：你就是下一场演出的开始 本书的终极目标是激发青少年的创造潜能，让他们明白，无论最终选择站在聚光灯下还是在黑暗中控制灯光，他们都是这场奇妙艺术旅程中不可或缺的一部分。通过本书的学习，读者将掌握的不只是表演技巧，更是一种深入理解人类情感、有效沟通和团队协作的宝贵能力。

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