Eighteenth Century German Criticism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Chamberlain, Timothy J.; Herder, Johann Gottfried; Lessing, Gotthold Ephraim

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:1992-12

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780826407016

丛书系列:German Library

图书标签:

• German literature
• Eighteenth century
• Literary criticism
• History of criticism
• Enlightenment
• Aesthetics
• Philosophy
• Intellectual history
• Germany
• Literature

启蒙的熔炉：十八世纪德语文学批评的转型与重塑 一部关于德语文学批评从巴洛克遗绪走向启蒙理性，并最终孕育出古典主义的深度剖析 本书将带领读者深入十八世纪德语文学批评的复杂而富有活力的历史现场。这是一个充满剧变和思想解放的时代，文学批评作为衡量民族文化成熟度的试金石，经历了从依附古典范式到寻求自我独立，再到最终确立德意志美学主权的艰难历程。我们关注的焦点并非某个单一学派的兴衰，而是隐藏在表面争论之下的深刻哲学转向、审美观念的迭代，以及文化身份的构建过程。 第一部分：巴洛克的回响与早期现代性的萌芽（1700-1740s） 十八世纪的开端，德语文学批评尚未完全摆脱三十年战争后遗留下的语言和审美困境。这一阶段的批评活动，很大程度上是在模仿和移植外来（尤其是法国和意大利）的古典主义规范。然而，在看似平稳的继承背后，一股挑战传统权威的暗流已然涌动。 一、语言的纯化与“德语的荣耀”： 早期批评家们面临的首要任务是规范和净化德语。他们借鉴了戈特谢尔（Gottsched）之前的一些努力，力图在语法、词汇和修辞上建立一套有别于拉丁语的、足以承载严肃文学讨论的工具。这不是简单的语言改良，而是关乎民族文化尊严的政治宣言。我们详细考察了早期语言协会（如“德语协会”）如何试图通过规范化来“净化”德语，并分析了这些努力在审美层面上带来的僵化与束缚。 二、对“体裁”的僵化理解： 早期对亚里士多德和贺拉斯的继承，表现为对体裁（Genres）的严格区分与恪守。悲剧必须遵循“三一律”，喜剧必须以道德教化为终极目的。本书批判性地考察了这种早期“教化至上”的美学倾向如何压制了艺术的自由表达，以及批评家们如何在理论的条框中挣扎，试图为新的文学现象寻找解释空间。 三、早期“情感”的引入： 尽管启蒙理性占据主导，但早期英国和法国的经验主义思潮已开始渗透。一些富有远见的批评家开始在审美判断中引入“感觉”（Empfindungen）的概念，为后续的“情感诗学”埋下了伏笔。我们将分析这些早期的感性尝试，如何与理性的教化目标发生微妙的张力。 第二部分：戈特谢德的理性革命与定型（1730s-1760s） 约翰·克里斯托弗·戈特谢德（J. C. Gottsched）的登场，标志着德语文学批评进入了一个旨在系统化、理性化和欧洲化的关键阶段。他的目标是建立一套坚不可摧的、基于理性和逻辑的文学评价体系。 一、莱比锡学派的理性至上： 我们深入分析了戈特谢德如何通过其理论著作和文学期刊，推行一套严格的、以清晰、清晰和道德功能为核心的批评标准。这不仅是审美上的选择，更是一种文化启蒙的蓝图——即通过“优秀”的德语文学来塑造一个理性、有教养的市民阶层。 二、对“自然”的重新定义： 戈特谢德对“自然”（Natur）的理解，与后来的卢梭式自然观截然不同。他的自然是“被理性规范的自然”，是符合普遍人类理性的典范。本书细致梳理了批评家们如何运用“真诚性”（Wahrheit）和“清晰性”（Deutlichkeit）来衡量艺术作品的价值，以及这种标准如何导致对德语戏剧中本土元素（如莎士比亚主义的初步引入）的排斥。 三、对“自然天才”的反思： 戈特谢德的体系在很大程度上是反“天才”的，它崇尚的是技艺和规则。然而，随着时间的推移，这种对规则的过度强调引发了反思。本书探究了在戈特谢德统治的后期，批评领域内开始出现对“非理性力量”的隐秘关注，这预示着下一轮的重大转折。 第三部分：汉堡学派的挑战与审美主权的争夺（1760s-1770s） 十八世纪下半叶的批评史是一部反抗权威的史诗。汉堡学派的兴起，是对戈特谢德僵化体系的正面挑战，标志着审美判断开始从外部的“教化目的”转向内在的“审美体验”。 一、布雷斯（Lessing）的批评实践： 戈特霍尔德·埃弗赖姆·莱辛（G. E. Lessing）无疑是这一时期的核心人物。他的批评活动，尤其是对戏剧理论的阐释，是十八世纪批评史上的里程碑。我们重点分析莱辛如何巧妙地利用亚里士多德的《诗学》，但赋予其新的、服务于本土戏剧发展的意义。 二、对“情感震撼”的价值重估： 莱辛对“情感冲击”（Affekt）和“艺术的有机统一”的强调，是对戈特谢德机械论哲学的致命一击。通过分析《汉堡戏剧集》（Hamburgische Dramaturgie），本书揭示了莱辛如何确立了戏剧批评的独立性，主张艺术具有其自身的、不依赖于外部道德说教的内在价值。 三、对“天才”的初步呼唤： 在这一时期，对“天才”（Genie）的讨论变得日益尖锐。批评家们开始探讨艺术家的独特创造力——这种力量是否可以被规则完全捕捉？尽管莱辛本人仍持审慎态度，但他为“情感”和“个性”的回归打开了大门，为斯图尔姆·乌nd·德朗（Sturm und Drang）的艺术实践提供了理论上的宽松土壤。 第四部分：古典主义的曙光与审美经验的深化（1770s-1790s） 随着斯图尔姆·乌nd·德朗运动的短暂爆发及其后对秩序的回归，十八世纪末的德语文学批评进入了古典主义美学的确立阶段，这一阶段的特征是哲学思辨与具体批评实践的深度融合。 一、维兰德与苏尔格的调和努力： 在斯图尔姆·乌nd·德朗的狂热退潮后，评论界出现了寻求更高综合的努力。我们探讨了克里斯托弗·马丁·维兰德（C. M. Wieland）等人在保持审美趣味的同时，如何吸收了早期运动中的某些活力。苏尔格（Adelung）的语言学工作，则在此时期为稳定的古典规范提供了词汇基础。 二、康德哲学的回响： 康德对审美判断的分析，虽然主要是一个哲学课题，但其对“无目的的合目的性”和“审美判断的普遍性”的界定，深刻影响了后来的文学批评。本书考察了这种哲学思辨如何被翻译成具体的文学判断标准，尤其是在对文学“形式美”的强调上。 三、对“国民文学”的最终界定： 十八世纪末的批评家们，在解决了语言规范、体裁区分和审美主体性等核心问题后，开始对“德意志文学”（Deutsche Literatur）的成熟给予了最终的肯定。批评不再是向外求援的模仿，而是对自身创造力的自信审视，为十九世纪德国浪漫主义的蓬勃发展奠定了理论与方法论的基础。 本书通过对核心文本、主要期刊和关键人物的细致梳理，描绘出十八世纪德语文学批评如何从对外国范式的被动接受，逐步蜕变为一个独立、富有创造力的哲学与美学领域。它不仅是一部关于文学理论史的著作，更是一部关于德意志民族文化自我意识如何逐步形成的清晰记录。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆