具体描述
In English Ethnicity and Race in Early Modern Drama, first published in 2003, Mary Floyd-Wilson outlines what we might call 'scientific' conceptions of racial and ethnic differences in sixteenth- and seventeenth-century English writing. Drawing on classical and contemporary medical texts, histories and cosmographies, Floyd-Wilson demonstrates that Renaissance understandings of racial and ethnic identities contradicted many modern stereotypes concerning difference. Southerners, Africans, in particular, were identified as dispassionate, cool-tempered and wise, whereas the more northern English were understood to be unruly, impressionable and slow-witted. Concerned with the unflattering and constraining implications of this classically derived knowledge, English writers laboured to reinvent ethnology to their own advantage - a labour that paved the way for the invention of more familiar racial ideas. Floyd-Wilson highlights these English revisionary efforts in her surprising and transformational readings of the period's drama, including Marlowe's Tamburlaine, Jonson's The Masque of Blackness and Shakespeare's Othello and Cymbeline.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本**《早期现代戏剧中的英国族裔与种族》**的深度和广度令人印象深刻，尤其是它对伊丽莎白时代和詹姆斯时代剧作中那些微妙的身份构建的剖析，简直是文学研究的一场盛宴。作者没有满足于仅仅罗列文本中出现的“异邦人”形象，而是极其巧妙地将其置于当时不断变化的政治、宗教和全球贸易的宏大背景之下。我尤其欣赏的是对“黑人”（Moor）角色的细致考量，它不再是简单的他者符号，而是被还原为权力结构中的一个复杂节点，承载着对殖民野心、宗教对立乃至性别流动的焦虑。书中对那些看似边缘的剧本的挖掘工作堪称学术侦探的典范，它们揭示了民族身份是如何在剧场这一公共空间中被不断协商、质疑和重塑的。那种对语言学差异和服饰符号的敏锐捕捉，让阅读过程充满了解谜的乐趣，仿佛历史的帷幕被层层剥开，露出了那个时代最深层的文化心理。对于任何想要深入理解早期现代英国社会如何通过艺术形式处理“他者性”的学者或爱好者来说，这本书都是一本不可或缺的指南，它提供的视角极其新鲜，远超出了传统的研究范畴。
评分读完这本关于早期戏剧中族裔议题的著作，我的感受是，它成功地做到了将晦涩的理论框架与鲜活的戏剧文本进行无缝对接，其行文流畅自然，完全没有很多学术著作那种拒人于千里之外的架子。作者的叙事能力极其出色，仿佛他本人就是行走在17世纪伦敦街头的导游，带领我们穿梭于环球剧场和宫廷沙龙之间，去观察那些扮演着异域身份的演员们是如何被观众的目光所塑造和解构的。特别令人振奋的是，本书并未将“种族”视为一个固定不变的类别，而是将其置于一个流变的历史过程之中，探讨了“英国人”这一概念自身是如何在与外部世界的接触中不断被定义和强化的。这种动态的视角，使得我们能够更批判性地审视那些我们习以为常的文学原型。它不只是在分析“他们是谁”，更是在拷问“我们是谁”，以及这种“我们”的边界是如何在历史的潮汐中被划定的。这种深刻的反思性，让这本书的价值远远超越了文学批评的范畴，具有了社会思想史的厚度。
评分这本书的学术贡献在于它成功地拓宽了“族裔研究”在早期现代欧洲文学中的疆界，不再局限于简单的文化冲突叙事。作者卓越地运用了空间理论来分析角色如何在舞台上“移动”和“被放置”，从而体现出社会等级和身份的固化或流动性。我尤其赞赏其对“混血儿”或身份模糊角色的处理，这些角色往往是身份政治斗争的焦点，它们的存在本身就是对纯粹、排他性国家身份构建的一种无声的挑战。在这些论述中，语言的障碍和翻译的失败被视为权力运作的绝佳案例，每一次发音不准或词语误解，都反映了社会关系的紧张。对于那些在文本中寻找细微差别的读者来说，本书简直是宝藏，它教会我们如何去“倾听”那些被主流历史叙事所忽略的、关于身份的低语和摩擦声。这是一部兼具理论深度与阅读快感的里程碑式的作品。
评分这本书的结构安排极具巧思，它不是按时间线索或剧作家来划分，而是围绕着几个关键的“相遇点”展开论述，这使得论证更具穿透力和针对性。我特别被其中关于“犹太人”形象的分析所吸引，作者细致地梳理了利兹和莎士比亚笔下角色的差异，揭示了商业焦虑如何与宗教偏见交织在一起，形成一种独特的经济-伦理双重审判。更令人称道的是，书中对“爱尔兰人”在早期戏剧中形象的重构，摆脱了后世的刻板印象，展现了都铎王朝对这个邻近但充满反抗精神的地区的复杂心态——既要同化，又要将其妖魔化以合理化统治。每一章节的论证都建立在扎实的档案工作之上，引用了大量鲜为人知的剧本和私人信件，使得结论不仅言之有理，而且触手可及。它有力地证明了戏剧舞台在塑造公众舆论和巩固国家认同方面所扮演的，远比我们想象中更为关键的角色。
评分坦率地说，我原本担心这会是一部枯燥的、只有术语堆砌的学术专著，但这本书完全颠覆了我的预期。作者的笔触充满了激情与洞察力，读起来像是在听一位学识渊博的朋友讲述他发现的惊人秘密。书中对“异国情调”的消费主义倾向进行了尖锐的批评，揭示了早期现代英国社会如何热衷于将远方的文化符号进行肤浅的挪用，以满足其日益增长的自我膨胀感和对异域财富的渴望。例如，关于土耳其使节和波斯使臣在舞台上的出现，作者精准地指出了这背后隐藏的政治宣传意图——将遥远的、看似强大的对手“驯化”为舞台上的娱乐对象。这种对“展示”与“真实”之间张力的把握，是全书最精彩的部分之一。它迫使读者反思，我们今天在流行文化中对多元文化的呈现，是否仍未完全摆脱那种早期的、居高临下的审视姿态。
评分 评分 评分 评分 评分
