Feminism and Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Case, Sue-Ellen

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:1988-4

价格:$ 31.58

装帧:

isbn号码:9780416015010

丛书系列:

图书标签:

• 女性主义
• 戏剧
• 性别研究
• 表演研究
• 文化研究
• 文学批评
• 舞台艺术
• 社会学
• 艺术史
• 政治学

《女性主义与戏剧：舞台上的解放与重塑》 本书并非探讨“Feminism and Theatre”这一书名本身，而是深入挖掘其所蕴含的深层意义——女性主义如何深刻地影响并重塑了戏剧艺术，以及戏剧又如何成为女性主义表达、实践与传播的重要场域。我们将穿越历史的长河，审视女性在戏剧创作、表演及接受过程中所扮演的角色演变，并剖析女性主义思潮如何挑战并颠覆了长久以来根植于戏剧传统的性别权力结构。 第一部分：被遮蔽的声音与缺席的舞台 在此部分，我们将首先考察在女性主义视角出现之前，戏剧舞台上女性形象的刻板与单一。传统戏剧中，女性角色往往被置于男性的叙事线索之下，她们的存在多是为了推动男性角色的成长，或是作为男性欲望的投射对象。从古希腊悲剧中的牺牲者，到莎士比亚笔下的“贤妻良母”或“妖艳狐狸精”，女性的复杂性与能动性被严重压缩。我们将追溯那些被历史洪流淹没的女性剧作家、演员和观众，她们在男性主导的戏剧体系中如何努力发出自己的声音，以及她们的创作与生存困境。这包括对早期女性剧作家的文学遗产的重新发掘，对历史上著名女性演员艺术生涯的考察，以及对历史上不同时期女性观众参与戏剧活动的社会学分析。 第二部分：女性主义的觉醒与戏剧的革命 随着女性主义思潮的兴起，戏剧舞台迎来了前所未有的变革。本部分将重点关注女性主义理论如何为戏剧创作提供了新的视角和理论框架。从早期女权主义对女性身体、情感与社会角色的解放呼唤，到后来的激进女权主义对父权制结构的深刻批判，再到后结构主义和后殖民主义等理论对性别、阶级、种族等交叉性的探讨，这些理论思潮如何具体转化为戏剧的艺术实践？我们将详细分析一系列标志性的女性主义戏剧作品，探讨它们在题材选择、人物塑造、叙事结构、舞台呈现等方面的创新之处。例如，它们如何打破传统的“男主角中心制”，创造出具有复杂内心世界和独立意志的女性人物？它们如何通过具象化的舞台呈现，揭示并挑战现实生活中的性别压迫？ 第三部分：身体、语言与权力：女性主义戏剧的实践路径 女性主义戏剧的实践是多维度、多层次的。本部分将聚焦于女性主义戏剧在具体实践层面所采用的策略和技巧。 身体政治的舞台呈现： 女性主义戏剧尤其重视对女性身体的重新审视与解放。我们将探讨女性主义戏剧如何通过对身体表演的探索，打破被压抑的女性身体的沉默，赋予女性身体以自主性和力量感。这可能体现在对传统舞蹈、肢体剧场、身体雕塑式表演的运用，以及对女性情欲、疼痛、生育等身体经验的直接呈现。同时，我们也关注女性主义戏剧如何通过身体表演，挑战性别刻板印象，解构男性凝视下的女性身体。 语言的颠覆与重构： 语言是权力运作的重要载体。女性主义戏剧如何通过对语言的解构与重构，挑战父权制语言的局限性？我们将分析女性主义剧作家如何运用语言的创新，例如打破线性叙事、使用非正式语言、创造新的词汇或隐喻，来表达女性的独特经验和批判性视角。这包括对女性日常对话的真实呈现，对被压抑的女性声音的放大，以及对充斥着性别歧视的官方话语的戏仿与颠覆。 叙事与结构的解放： 传统的戏剧叙事往往遵循线性的、因果导向的结构，而这恰恰可能反映了父权制的逻辑。女性主义戏剧如何通过打破线性叙事、采用非传统的结构，如片段化、循环式、意识流等，来更好地表达女性复杂的内心世界和非线性的生命体验？我们将分析这些结构性创新如何反映女性主义对权力、时间、空间等概念的重新理解。 观众的参与与互动： 女性主义戏剧往往致力于打破演员与观众之间的界限，鼓励观众的积极参与和批判性思考。本部分将考察女性主义戏剧如何通过沉浸式戏剧、参与式剧场、工作坊戏剧等形式，邀请观众进入戏剧空间，共同建构意义，甚至在舞台内外进行对话和行动。这种互动性旨在提升观众对性别议题的认知，并激发其对现实社会性别不平等的反思与改变。 第四部分：多元视角下的女性主义戏剧 随着全球化和后殖民主义思潮的发展，女性主义戏剧呈现出更加多元和复杂的面貌。本部分将探讨不同文化背景下的女性主义戏剧实践，以及不同身份认同（如种族、阶级、性取向）如何与女性主义戏剧发生交织。我们将关注非西方语境下的女性主义戏剧，它们如何抵抗西方中心主义的叙事，并结合自身的文化传统与社会现实进行创作。同时，我们也深入探讨 LGBTQ+ 群体在戏剧中的表达，以及她们如何通过戏剧来争取平权和消除歧视。这些多元的视角丰富了女性主义戏剧的内涵，使其成为一个更加包容和具有批判性的艺术领域。 第五部分：女性主义戏剧的未来展望 在对女性主义戏剧的过去与现在进行深入梳理之后，本部分将展望女性主义戏剧的未来发展趋势。在科技飞速发展的当下，虚拟现实、增强现实等新技术将如何为女性主义戏剧的表达提供新的可能性？新的社会议题，如气候变化、数字性别暴力等，又将如何被女性主义戏剧所关注和回应？我们将探讨女性主义戏剧在未来的发展中，如何继续保持其批判性精神，如何更好地触及更广泛的观众群体，以及如何在复杂多变的社会环境中，持续为解放和重塑性别权力结构贡献力量。 总而言之，本书将以一种宏观而又不失细节的方式，全面而深入地解读“女性主义与戏剧”这一主题。它将不仅仅是一部关于戏剧史的书，更是一部关于权力、解放、抗争与创造的叙事，它将邀请读者一同走进舞台，倾听那些曾经被压抑的声音，感受那些正在发生的变革，并思考未来的无限可能。

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我是在一个关于当代先锋戏剧的研讨会上偶然听到这本书的，当时一位研究身体政治的学者提到了其中关于“非线性叙事”与女性经验重塑的部分。这本书的叙事风格非常具有感染力，它不是那种冷冰冰的学术报告，更像是一场与作者在书房里进行的、充满激情的对话。作者擅长使用富有画面感的语言来描绘舞台场景，读到描述上世纪中叶某些极端情境剧的段落时，我几乎能闻到空气中的汗味和烟味。更令人称道的是，作者对不同地域和文化背景下的剧场实践进行了细致的比较研究，特别是关于亚洲女性剧场工作坊的案例分析，极大地拓宽了我的视野。这些案例不仅展示了对西方中心主义戏剧范式的挑战，更揭示了在特定文化语境下，女性如何利用非主流的表演形式——比如默剧、仪式剧或者街头剧——来重新协商自身的身份和话语权。这些案例的引入，使得整本书的论述不仅具有深度，更拥有了广阔的全球视野和强大的现实关怀。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。硬壳封面采用了一种非常复古的磨砂质感，触感温润而厚重，给人一种庄重感和收藏的价值。主色调是沉静的深蓝色，搭配着烫金的字体，在光线下反射出低调而奢华的光泽。封面上方印着一个抽象化的希腊剧场侧影的图案，线条简洁却极具张力，仿佛预示着其中蕴含的思辨深度。内页的纸张选择也极其考究，不是那种光滑反光的铜版纸，而是偏向于米白色的哑光纸，墨水印上去后显得非常柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲惫。排版上，页边距留得非常宽裕，使得每一页都有足够的“呼吸空间”，作者的引文和注释都巧妙地放置在页脚，既不打扰正文的阅读流畅性，需要查阅时又清晰可见。我尤其欣赏它在章节开头的艺术处理，每一章开头都会有一张精心挑选的、与本章主题相关的早期戏剧文献的黑白图片，如舞台草图、演员扮相或是剧院平面图，这些视觉元素极大地增强了文本的语境感和历史厚度，让人在翻开新章节时，总能感受到一种进入历史现场的仪式感。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一种宣言。

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这本书在方法论上的创新之处，在于它对“档案”的解构和重构。作者并未将戏剧史视为一个既定的、不可更改的线性序列，而是把它视为一个充满权力斗争和遗漏的“档案库”。她花费了大量篇幅去“挖掘”那些被主流戏剧史刻意忽略的女性剧作家、舞台设计师和技术人员的贡献。这种考古式的工作方法，使得许多沉寂已久的名字得以重见天日。在解读一些经典文本时，她不仅分析了剧本上的文字，更深入考察了当时的剧场评论、观众来信、甚至布景制作的预算单，试图从这些边缘材料中，还原出被掩盖的女性实践的痕迹。这种对“非文本证据”的重视，极大地丰富了我们对剧场作为一种社会实践的理解。读完之后，你会有一种强烈的冲动，想要去重新审视那些被我们视为理所当然的“经典”，去寻找那些被历史的巨大阴影所吞噬的微弱光芒。这无疑是为戏剧史书写提供了一种全新的、更具包容性和批判性的操作范式。

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从个人感受来说，这本书带给我的震撼是精神层面上的重新校准。它不是一本读完就能简单总结出三点结论的快餐读物，而更像是一种观念上的洗礼。作者在探讨身体在舞台上被观看的政治学时，她的文字充满了对表演者的深切同情和对凝视权力的深刻警惕。有几处关于“表演中的自我剥离与构建”的论述，让我联想到了当代社交媒体上自我形象的精心策划与展示，这显示了作者的洞察力已经超越了单纯的戏剧史范畴，触及了当代文化心理的核心困境。阅读过程需要投入极大的专注力，因为它不接受肤浅的浏览，它要求你停下来，去反思自己在日常生活中是如何接受和执行性别规范的。这本书的价值，不在于它提供了多少现成的答案，而在于它成功地在你内心深处种下了一颗永不满足的好奇心和持续的质疑的种子，驱使着读者将书中的思辨延伸到剧场之外的广阔世界。

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这本书的理论框架搭建得极其扎实且具有前瞻性，它没有停留在对传统戏剧文本的表面解读上，而是深入挖掘了性别权力结构是如何内嵌于剧场空间和表演本体之中的。作者娴熟地运用了现象学、后结构主义以及文化唯物主义的视角，构建了一个多维度的分析矩阵。尤其是在讨论“缺席”与“在场”的辩证关系时，观点锐利得让人拍案叫绝。她并未简单地将女性角色视为被压迫的符号，而是探讨了女性在历史舞台上“被看见”和“被听见”的能动性是如何被剧场制度性地消解和重构的。对于伯克霍夫和布莱希特在空间调度上的性别意图，作者提出了一种令人耳目一新的解读，认为那些看似进步的舞台革新，有时反而可能无意中固化了凝视的主体与客体的二元对立。全书逻辑链条严密，论证过程层层递进，虽然涉及的理论术语不少，但作者的行文风格却保持了一种惊人的清晰度，没有丝毫故作高深的晦涩感，每一次概念的引入都伴随着恰到好处的剧作案例支撑，让人在理解复杂理论的同时，也能清晰地看到其在具体艺术实践中的映射效果。

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