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出版者:

作者:Anderson, Maggie P.; Craig, Raymond A.; Gildzen, Alex

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:1992-11

价格:$ 13.56

装帧:

isbn号码:9780873384681

丛书系列:

图书标签:

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《远渡重洋的信笺》 这是一部关于记忆、身份与归属的史诗。故事围绕着一位年轻的作曲家艾莉亚展开，她继承了她从未谋面的外祖母留下的一个古老的手提箱。手提箱里装满了泛黄的信件、褪色的照片和几本写满潦草笔记的日记。这些零散的物件，如同拼图的碎片，逐渐勾勒出一个鲜活的女性形象——伊莎贝拉，一个在战乱年代被迫离开故土，漂泊异乡的灵魂。 艾莉亚出生在繁华的都市，成长于一个看似完整的家庭，然而，她总有一种莫名的失落感，仿佛生命中缺失了什么至关重要的部分。外祖母的遗物，如同远方投来的微光，驱散了她内心的迷雾。她被信件中的故事深深吸引：伊莎贝拉在动荡年代的艰难抉择，她在异国他乡的孤寂与挣扎，以及她对故土浓烈而深沉的思念。每一次阅读，都仿佛穿越了时空的阻隔，与这位素未谋面的亲人进行着一场灵魂的对话。 故事的叙述在两个时空之间切换。在现代，艾莉亚循着信件的线索，踏上了探寻外祖母过往的旅程。她拜访了外祖母曾经居住过的城市，寻找那些可能还记得她的人，挖掘那些尘封的往事。在这个过程中，她也逐渐认识到，家族的历史并非总是光鲜亮丽，其中充满了牺牲、离别和不为人知的痛苦。她发现，外祖母的坚韧与才情，她对生活的热爱与对艺术的执着，都深深地烙印在她的基因里。 在过去，伊莎贝拉的生命轨迹徐徐展开。我们看到她是如何在战火纷飞中失去家园，又是如何在陌生的土地上，凭借着自己对音乐的赤诚之心，艰难地生存下来。她用音乐表达内心的情感，用歌声慰藉流离失所的灵魂。她与不同背景的人们相遇，经历了爱情的萌芽，也承受了别离的伤痛。那些信件，是她在寂寞夜晚写下的倾诉，是她对远方亲人的思念，也是她对自己人生轨迹的记录。 随着艾莉亚的深入探寻，她发现外祖母的经历远比她想象的要复杂和波折。她不仅要面对战争的残酷，还要应对社会的不公和偏见。然而，在所有的困难面前，伊莎贝拉从未放弃对美好生活的向往，也从未丢弃对艺术的热爱。她的音乐，成为了她抵抗命运、寻找自我的武器，也成为了她与世界沟通的桥梁。 小说不仅仅是关于一个家族的寻根之旅，更是一次对生命意义的深刻探讨。艾莉亚通过外祖母的故事，开始重新审视自己的人生。她明白了，身份的认同并非仅仅来自于血脉，更来自于我们如何理解和承载家族的历史，如何在这个世界上找到自己的位置。她也意识到，艺术的力量是超越时空的，它可以连接过去与现在，慰藉心灵，甚至改变人生。 故事的高潮，是艾莉亚在整理外祖母遗物时，发现了一首未完成的乐谱。这首乐谱，蕴含着伊莎贝拉对故土最深沉的眷恋，以及对未来生活最美好的憧憬。艾莉亚决定，用自己的音乐才华，将这首未完成的乐章谱写完整。当她坐在钢琴前，指尖在琴键上跳跃，那些曾经只存在于信件和回忆中的旋律，如同活过来一般，在她的指尖流淌。她将自己的情感，将对外祖母的理解，都融入了这首乐曲之中。 最终，艾莉亚在一次公开的音乐会上，演奏了这首完整的乐曲。当悠扬的旋律响起，台下的观众被深深地打动。他们仿佛看到了一个时代的缩影，看到了一个女性在困境中的坚韧与不屈，也看到了生命中那些被遗忘却又至关重要的情感。艾莉亚在音乐中，找到了与外祖母最深刻的连接，也找到了自己存在的意义。她不再是一个迷失的漂泊者，而是一个继承了家族精神，并将其发扬光大的创作者。 《远渡重洋的信笺》是一部充满温情与力量的小说，它带领读者穿越时空，感受一段被历史洪流冲刷却依旧闪耀着人性光辉的生命。它讲述了关于爱、失去、勇气与希望的故事，提醒我们，即使面对再大的困难，也要心怀对生活的热爱，用自己的方式去创造和表达，去寻找属于自己的归属与意义。这本书，是一次心灵的洗礼，是一场对生命意义的追寻，也是一曲献给所有在生命旅途中不断前行者的赞歌。

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我欣赏这本书中那种毫不妥协的、近乎偏执的“词语的纯粹性”。在如今这个追求速食文化和网络俚语的时代，作者坚持使用那些带着历史厚度和明确意象的词汇，不为迎合任何潮流，仅仅是为了表达的精准。你会发现，很多词语的组合都充满了令人惊喜的陌生感，比如他不会简单地说“悲伤”，而是用“一种潮湿的、粘稠的静默”来形容那种情绪的质地。这种对语言的雕琢，使得阅读过程本身变成了一种对词汇含义的重新学习和体验。我常常会停下来，对着一个看似简单的句子深思良久，不是因为句子复杂，而是因为作者用这个词，激活了我记忆中某个沉睡已久的概念。它迫使我的思维放慢速度，像对待珍贵宝石一样审视每一个字的选择。这本书无疑是写给那些厌倦了浮光掠影叙事、渴望深度浸润体验的读者的，它提供了一种罕见的、近乎古典的阅读仪式感，让你重新体会到语言作为构建世界的终极工具的强大力量。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带做旧的米黄色纸张，触感温润，仿佛能嗅到旧书页特有的、混合着尘埃与墨香的味道。我尤其喜欢封面上那幅手绘的插图，线条简洁却富有张力，描绘了一组朦胧的、似乎正在低语的人影，背景是一片写意的、像是黎明前或黄昏后的天空，色彩的运用极其微妙，由深邃的靛蓝过渡到微弱的橘红，这种视觉上的冲击力，立刻就将你拽入一种沉思的氛围中。内页的排版也体现了出版方对阅读体验的极致追求，字体选择了一种优雅的衬线体，字距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。书脊的装订非常结实，翻开时能感受到那种手工制作的厚重感，让人觉得这不是一本可以轻易对待的作品，而是需要静下心来，用手指轻轻摩挲着文字去体会的物件。总而言之，这本书从“物”的层面来看，就已经是一次成功的艺术品呈现，它在无声地向读者宣告：你即将翻阅的，是一段值得被珍视的旅程。这种对细节的偏执，成功地建立起阅读前的情感联结，让人对内部的内容充满了敬畏与期待，仿佛捧着一块未被开采的璞玉。

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说实话，这本书对我产生影响最大的是它所构建的“时间感”。它不是线性的叙事，更像是从不同历史坐标投射过来的多个光斑，它们相互重叠、相互映照，形成了一个复杂而迷人的时间织网。你可能会读到一段关于十九世纪欧洲知识分子沙龙的对话，笔调庄重典雅，充满了对“真理”的探讨；紧接着的下一章，可能就是一段对未来赛博朋克城市中个体疏离感的冷峻描绘，语言变得破碎而锐利。这种跨越时代的并置，让人产生一种强烈的错位感，仿佛历史并非一条河流，而是无数个平行且永恒存在的房间。最令人称奇的是，尽管主题和背景天差地别，作者总能找到一种内在的、共通的“人性困境”作为连接点——无论是古人的对死亡的恐惧，还是未来人的对意义的虚无感，核心的挣扎始终如一。这种手法极大地拓宽了我的思考维度，让我开始审视那些看似永恒不变的信念，在时间的洪流中究竟还剩下多少重量。这不再是阅读，而是与人类文明长河中的无数“自我”进行跨越时空的对话。

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我是在一个非常偶然的下午，被这本书的某个段落吸引住的，那是一种难以言喻的、近乎“耳语”般的叙事风格。作者似乎并不急于抛出宏大的主题，而是像一个耐心的园丁，用极其细碎、近乎于观察日记的笔触，描摹着日常生活中那些最容易被忽略的瞬间。比如，他对“光线穿过老式百叶窗时，在木地板上投下的斑驳阴影”的描述，竟然用了足足半页的篇幅，每一个词汇的选择都充满了画面感和声音的暗示——“锯齿状的切割”、“热度的残留”、“空气中微粒的舞蹈”。这种对感官细节的捕捉，让人不得不停下来，重新审视自己周围的世界。它不是那种直奔主题的散文，更像是一种意识流的漫游，时而跳跃到对古希腊哲学的某个晦涩观点的引用，时而又陡然转入对自身童年记忆的片段式回顾。阅读的过程，与其说是理解一个故事，不如说是在跟随作者的思维轨迹，进行一场无目的的、却异常充实的精神跋涉。那些句子结构的长短错落，节奏的忽快忽慢，如同音乐的强弱拍，将读者的情绪牢牢地控制在一种介于迷离与清醒之间的微妙状态。

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这本书的另一个显著特点，在于它对“缺席”的描绘，其力度远超对“在场”的描述。作者似乎深谙留白之道，很多时候，重要的信息或人物关系，都是通过他们“没有说出的话”或“没有出现的场景”来暗示的。例如，他会花费大量笔墨去描绘一间长期无人居住的房间，那把微微倾斜的椅子，那本摊开却无人再续的书页，空气中弥漫的并非腐朽的气味，而是一种被时间凝固的“期待感”。这种叙事上的克制，迫使读者必须调动全部的想象力去填补那些空白。读到某些情节时，我甚至需要反复阅读同一段落，不是为了弄懂它写了什么，而是为了去感受它没有写出来的、潜藏在文字之间的张力。这种“作者的退出”与“读者的参与”达到了完美的平衡，让你感觉自己不是被动接受信息，而是主动参与了作品的构建过程。这种体验是极为私密且具有创造性的，它考验的不仅是耐心，更是对模糊性与不确定性的接受能力。

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