Greek Tragic Theatre

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出版者:Routledge
作者:Rush Rehm
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:1994-10-21
价格:USD 41.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415118941
丛书系列:
图书标签:
  • Greek Tragedy
  • Classical Literature
  • Ancient Greece
  • Theatre History
  • Drama
  • Playwriting
  • Mythology
  • Performance Studies
  • Literary Criticism
  • Aeschylus
  • Sophocles
  • Euripides
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具体描述

Emphasizing the political nature of Greek tragedy, as theatre of, by and for the polis, Rush Rehm characterizes Athens as a performance culture; one in which the theatre stood alongside other public forums as a place to confront matters of import. In treating the various social, religious and practical aspects of tragic production, he shows how these elements promoted a vision of the theatre as integral to the life of the city - a theatre focussed on the audience.

古希腊悲剧的舞台:情感、命运与人性的回响 古希腊悲剧,宛如一座巍峨的殿堂,矗立于西方戏剧的黎明。它不仅是纯粹的艺术创作,更是古希腊人对生命、宇宙、神明和人类自身最深刻的哲学反思与情感抒发。在那个英雄辈出、神话交织的时代,舞台上的悲剧,以其震撼人心的力量,为观众揭示了存在的意义,拷问了道德的边界,并传递着永恒的人性主题。 戏剧的起源与发展:从祭祀到舞台的飞跃 古希腊悲剧的根源可以追溯到古老的酒神祭祀仪式。 Dionysus,这位象征着丰饶、狂欢与戏剧的酒神,在这些仪式中扮演着核心角色。最初的仪式可能是对神话故事的模仿表演,随着时间的推移,逐渐演变出叙事性和对话性,最终催生了真正的戏剧形式。公元前六世纪,Thespis被认为是第一个登上舞台的演员,他脱离了唱诗班,开始扮演个体角色,标志着戏剧作为一个独立的艺术形式的诞生。 到了公元前五世纪,古希腊悲剧迎来了其黄金时代,涌现出三位伟大的悲剧作家:Aeschylus、Sophocles和Euripides。他们各自以独特的风格和深刻的思想,为后世留下了不朽的杰作。 Aeschylus(埃斯库罗斯) 被誉为“悲剧之父”,他的作品通常结构宏大,充满了对神意和宿命的探讨。他关注集体命运与个人责任,强调正义在神明与人类之间的运作。他的《奥瑞斯提亚》三联剧,深入描绘了复仇与正义的循环,是古希腊悲剧的巅峰之作。 Sophocles(索福克勒斯) 以其精巧的剧情设计和对人物心理的深刻洞察而著称。他擅长塑造充满悲剧色彩的英雄形象,展现他们在高尚品德与不可避免的命运之间的挣扎。他笔下的俄狄浦斯王,其悲剧命运的揭示过程,至今仍是戏剧史上最令人心碎的篇章之一。 Euripides(欧里庇得斯) 则更加关注个体情感的复杂性和人性的弱点。他的作品常常质疑传统的神祇和道德观念,展现了人性的阴暗面和情感的冲突。他笔下的女性角色,往往更加独立和具有思想,挑战了当时社会的性别规范。 戏剧的结构与表演:仪式、诗歌与观众的互动 古希腊悲剧并非简单的故事讲述,而是一种融合了仪式、诗歌、音乐和舞蹈的综合艺术。一场完整的悲剧演出通常包含以下几个重要元素: 序幕 (Prologue):在合唱开始前,介绍背景故事或人物关系。 合唱 (Choros):由十二至十五位合唱队员组成,他们穿着统一的服装,通过歌唱、舞蹈和对话来评论剧情,表达观点,或充当群体的声音。合唱在剧中起着至关重要的作用,它既能提供背景信息,也能深化主题,引导观众的情感。 剧章 (Episode):演员与合唱之间或演员之间的对话部分,推动剧情发展。 哀歌 (Stasimon):合唱在剧章之间的歌舞表演,通常是对之前剧情的回应或评论。 终场 (Exodos):全剧的结束部分,通常由演员演唱,合唱队员退场。 表演场地设在露天剧场,通常依山而建,拥有绝佳的声学效果。演员数量有限,通常只有两到三位,他们身着华丽的戏服,佩戴面具,以夸张的姿态和洪亮的声音进行表演,以确保远处的观众也能清晰地看到和听到。面具不仅可以表现人物的情感和身份,还能让少数演员扮演多个角色。 悲剧的主题与意义:命运、自由与人性的拷问 古希腊悲剧并非仅仅是为了娱乐,它承载着深刻的哲学和社会意义。其核心主题常常围绕着: 命运与自由意志 (Fate vs. Free Will):这是古希腊悲剧中最核心的冲突之一。人物常常被一种不可抗拒的命运所笼罩,但他们的选择和行动又似乎在有意无意地将自己推向既定的结局。这种矛盾引发了观众对自由意志的思考:人在多大程度上可以掌控自己的命运? 神意与人道 (Divine Will vs. Human Agency):古希腊神话中的诸神对人类生活有着巨大的影响,他们的意志常常成为人物悲剧的源头。然而,悲剧作家们也通过人物的抗争和选择,展现了人类尊严和反抗精神,拷问了神权的合理性以及人在神面前的地位。 道德与惩罚 (Morality and Punishment):许多悲剧都涉及因罪孽而遭受的惩罚,无论是个人、家庭还是城邦。这种惩罚可能是由神明降下的,也可能是由因果报应所致。悲剧促使观众反思正义的本质,以及人与人之间、人与社会之间的道德责任。 人类的局限性与高贵 (Human Limitations and Nobility):悲剧人物往往是杰出的人物,但他们也并非完美,常常被骄傲、欲望、无知等弱点所困扰。然而,在面对不可战胜的命运时,他们所展现出的勇气、坚持和对真理的追求,又彰显了人性的高贵和坚韧。 永恒的遗产:影响深远 古希腊悲剧的影响力早已超越了其时代,它为后世的文学、戏剧、哲学甚至心理学都提供了丰富的素材和深刻的启示。从罗马时代的 Seneca 到文艺复兴时期的 Shakespeare,再到现代的戏剧创作,古希腊悲剧的母题、结构和情感表达方式,始终是艺术家们借鉴和发展的源泉。 时至今日,当我们在舞台上或书本中重温这些古老的故事,我们依然会被其中蕴含的强烈情感、深刻的哲学思考以及对人性永恒的追问所打动。古希腊悲剧,这座艺术的殿堂,其回响仍在历史的长河中激荡,不断提醒着我们,作为人类,我们所面临的永恒困境与不懈追求。

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读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,对我来说更像是一次关于**17世纪荷兰郁金香狂热及其金融泡沫破裂**的速成课程。作者对那个时期股票交易的细节、不同品种郁金香球茎的市场价格波动曲线图,以及各国政府试图干预市场的失败尝试,进行了令人叹为观止的细致描述。图表、数据、历史档案的引用,构成了一个无比扎实的经济学案例。我本以为,在讨论到那些讲述城邦政治倾覆的悲剧中,作者会触及权力运作的经济基础。但事实是,关于悲剧中描绘的政治权力斗争,它被简化为对特定历史事件(比如伯罗奔尼撒战争中的某个小规模海战)的地理学分析,重点放在了战术部署和补给线的长度上。对于戏剧中人物因傲慢而招致毁灭的深刻寓意,似乎被这种对物质世界的痴迷所掩盖了。我甚至在书中找到了关于**黑海沿岸早期盐业开采权的法律文件**的详细解读,这部分内容的详尽程度,远远超过了任何关于“命运”或“悲剧英雄”的讨论。

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这本书的封面设计本身就充满了古典的厚重感,那种深沉的墨蓝色调,配上烫金的古希腊文字体,让人一眼就能感受到它承载的历史分量。我本来是抱着学习古希腊悲剧文本的热情来翻开它的,期待能有对那些宏大叙事和复杂人物命运的深刻解读。然而,阅读过程中,我发现它似乎更侧重于对**古罗马帝国晚期建筑风格的演变及其对拜占庭艺术的影响**的梳理。书中花了极大的篇幅去分析君士坦丁堡圣索菲亚大教堂的结构力学,以及不同时期罗马行省中公共浴场的遗址材料分析。对于欧里庇得斯那些关于神性与人性冲突的探讨,或者索福克勒斯对命运不可抗拒性的刻画,书中几乎只是一带而过,更像是作为背景材料被提及。这让我感到有些失落,因为它更像是一部精良的考古报告集,而不是我预期的那种文学评论专著。我尤其记得其中一章详细对比了意大利和北非地区早期基督教石棺上浮雕的风格差异,那部分内容详实到令人咋舌,但对于我真正感兴趣的那些戏剧冲突的心理根源,却避开了深入的剖析,仿佛那只是历史的附庸。

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这本书的写作风格极其严谨,语言结构复杂,充满了大量嵌套的从句和晦涩的学术术语,读起来更像是在啃一块难以消化的硬骨头,而不是享受一场文学的盛宴。我尝试理解其中关于**文艺复兴早期威尼斯画派中色彩理论的应用**的章节,它深入探讨了提香和丁托列托如何运用不同矿物颜料的化学特性来达到特定的光影效果。作者甚至引用了当时工匠的配方手册来佐证观点,这无疑展现了作者深厚的跨学科研究功底。然而,当我想将这种对“形式的极致追求”与古希腊悲剧中的“韵律和形式美学”联系起来时,文本却把我引向了另一个方向——文艺复兴时期玻璃工艺的发展史。全书的论证逻辑像是一张巨大的、层层叠叠的蜘蛛网,但所有的丝线最终都导向了**早期现代欧洲的商业贸易路线图**的分析,而非我期待的对亚里士多德《诗学》的现代诠释。

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翻开内页,首先映入眼帘的是大量精确到毫米的平面图和剖面图,那些关于**中世纪早期西欧庄园经济运作模式**的讨论,占据了全书近三分之一的篇幅。作者似乎对那个时代土地的划分、农奴的义务以及领主的税收结构有着近乎痴迷的热情。书中详尽地描绘了三个不同地区的庄园在不同年份的收成记录、牲畜的种类构成,甚至还有关于磨坊租金的详细算术题。我尝试寻找一些关于戏剧中合唱队(Chorus)功能演变的章节,希望能看到一些关于社会舆论或集体意识在舞台上的投射。结果,我找到了关于墨洛温王朝法典中关于土地继承权的一个脚注,那里引用了大量的拉丁文原始资料,但关于“悲剧性错误”(Hamartia)的探讨,却仅仅用了一句话带过,定义极其宽泛且缺乏论证。这种详略失当,让一个渴望深入了解悲剧精髓的读者感到迷茫,仿佛走进了一座宝库,却发现大部分的珍宝都沉睡在另一个我完全不感兴趣的角落。

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这本书的排版和注释系统非常专业,每一页的底部都有密密麻麻的参考引文,涵盖了从梵蒂冈图书馆的藏书到某位不知名德国学者的博士论文。这本身体现了极高的学术水准,但它所引用的领域却不断地将我的注意力从舞台拉向了更广阔的现实世界。书中关于**拜占庭帝国时期丝绸之路沿线香料的走私路径与海关税收**的探讨,占据了非常核心的地位。作者甚至绘制了详细的地图,标注了不同港口的装卸效率。当我在寻找有关埃斯库罗斯和悲剧三联剧的结构分析时,我发现了一个关于**中世纪炼金术中金属提纯过程**的详细图解。这个图解非常精美,但与我最初的阅读目的相去甚远。总而言之,这本书像是一个知识的万花筒,它色彩斑斓,内容极其丰富,但当我想聚焦于悲剧这个特定的棱镜时,它却不断地折射出关于贸易史、工程学和早期金融史的光芒。

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