Between 1995 and 1996, three highly unusual shows were produced by three celebrated figures in world theatre: "Qui Est La", directed by Peter Brook; "Elsinore", directed by Robert Lepage; and "Hamlet - A Monologue", directed by Robert Wilson. Each was a version - at least in part - of Shakespeare's "Hamlet", although none treated the show in anything like an orthodox manner. This book is in part about theatre direction at a time when directorial practices are in a state of transition, but it is also about these interpretations of Shakespeare's "Hamlet". In the words of Lavender, "the coincidence of these three approaches seemed too good to miss". In writing this book, he set out to find out how the shows were made, wanting to demystify the process in order to reveal the working practices of the three directors, as well as to adddress issues of theatre-making more generally. The author seeks to discover what made three of the leading directors in international theatre turn to Shakespeare's play at the same time. Each of the three productions examined found the themes of incest, madness, fratricide, contemplation and play-action in "Hamlet" especially modern. Taken together, they might suggest a late-20th-century fascination with the existential and psychological strands of the play, and with the business of being theatrical. This points towards the resonance of "Hamlet" at a millennial moment, but the contiguity of the three productions also speaks for the processes by which they were made and, Lavender argues, offers larger insight into turn-of-the-millennium theatre.
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这本书最让我抓狂又着迷的一点是它的“声音”。你感觉有无数个叙述者在争夺麦克风,每个人都带着强烈的、几乎是病态的个人视角在讲述同一个核心的事件,但他们提供的“事实”却大相径庭。这种多声部的设计,与其说是为了丰富故事,不如说是为了彻底瓦解我们对“真相”这个概念的信任。我特别喜欢作者处理情感的方式,它不是那种外放的大哭大叫,而是内化到骨子里的那种慢性毒药——那种看着一切都在崩塌却无力回天的、冷静的绝望。有几段关于记忆和遗忘的描写,精准地击中了现代人那种信息过载下,对自我身份认知模糊的痛点。读完后,我花了很长时间去看窗外发呆,不是因为悲伤,而是因为感觉自己的认知图谱被重新绘制了一遍,需要时间来适应新的坐标系。
评分我的天,读完这本书的初体验简直是精神上的马拉松。它的结构简直是反人类设计的,充满了那些突兀的跳跃和故意的叙事断裂。你以为自己已经跟上了角色的思路,下一秒,时间线就拉伸、扭曲,场景直接空投到了一个完全不相干的语境里。我花了至少三分之一的时间在反复翻阅前面的章节,试图捕捉作者埋下的那些极其微小、几乎看不见的线索。但这本作品的魅力就在于它的“不确定性”——它拒绝被简单地归档或定义。它时而像是一部极其私密的日记,坦诚得令人心惊;时而又瞬间切换成冷峻的法庭记录,充满了冰冷的、不带情感的陈述。那些语言的密度高得惊人,每一个句子都像是被浓缩了几倍的精华,读起来需要极大的专注力,否则很容易迷失在那些繁复的从句和突如其来的意象转换之中。这绝对不是那种可以边喝咖啡边消遣的书,它需要你全神贯注地参与到作者构建的这场思维迷宫中去。
评分这部作品在艺术处理上达到了一个令人咋舌的高度,它拒绝取悦读者,并为此付出了巨大的叙事代价。如果你期待一个清晰的因果链条或者一个令人满意的结局,你大概率会感到失望,甚至愤怒。我甚至怀疑,作者的目的根本就不是让你“理解”故事,而是让你去“体验”那种理解失败的挫败感本身。对我来说,最精彩的部分在于那些沉默的场景——那些对话戛然而止、角色只是对视的瞬间。作者通过极简的动作描写,传达了比任何长篇独白都要深刻的心理状态。这本书像是一面涂满了油污的镜子,映照出的现实是扭曲的、令人不安的,但正是这种扭曲,才让你意识到我们日常所见的“清晰”往往是多么的虚假和单薄。这无疑是一部需要反复咀嚼,并在脑中留下深刻印记的作品。
评分坦白讲,这本书的阅读体验是“痛苦”的,但这种痛苦却是极度有价值的。它的篇幅并不算冗长,但每一页都充满了密集的象征意义和典故引用,如果不做足功课,很容易错过那些精妙的隐喻。作者似乎对人类社会中那些结构性的腐败有着一种近乎偏执的关注,他将这种腐败渗透到最微小的个体互动之中。我特别注意到,书中对于“时间流逝”的描绘非常独特,它不是线性的前进,更像是一种螺旋式的回溯与重复,让人不断地在新的情境中重温旧有的错误。这本书没有英雄,没有救赎,只有一群被困在自己精心编织的逻辑网中的角色。这迫使我不得不审视自己生活中的那些“必然性”——它们真的是必然的吗?还是一厢情愿的自我欺骗?
评分这本厚重的典籍刚翻开,我就被一种难以言喻的压迫感攫住了。它不像传统意义上的叙事作品,更像是一块被精心切割、又随意散落的巨大镜面。你试图从某一个碎片中窥见全貌,却发现那光影扭曲得厉害,你努力拼凑的景象总是带着一种诡异的错位感。作者的笔触如同冰冷的解剖刀,毫不留情地剖开了人物的灵魂,那些潜藏在日常言行之下的恐惧、嫉妒与狂热被暴露得一览无余。我尤其着迷于其中对于“存在”这一命题的反复叩问,它没有给出任何明确的答案,反而将这种追问的重担精准地压在了读者的肩上。每一次阅读,都像是潜入深海,每一次浮出水面,都带着一身湿漉漉的哲学思考的寒意。这本书不提供慰藉,它只提供更深刻、更令人不安的洞察力。那些看似无关紧要的场景和对话,在后续的章节中会以一种令人毛骨悚然的精确度回归,像回声一样萦绕不去,让人不得不停下来,仔细审视自己内心的那些未曾被驯服的野兽。
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