具体描述
In contemporary America, myths find expression primarily in film. What's more, many of the highest-grossing American movies of the past several decades have been rooted in one of the most fundamental mythic narratives, the hero quest. Why is the hero quest so persistently renewed and retold? In what ways does this universal myth manifest itself in American cinema? And what is the significance of the popularity of these modern myths? The Hero and the Perennial Journey Home in American Film by Susan Mackey-Kallis is an exploration of the appeal of films that recreate and reinterpret this mythic structure. She closely analyzes such films as E.T., the Star Wars trilogy, It's a Wonderful Life, The Wizard of Oz, The Lion King, Field of Dreams, The Piano, Thelma and Louise, and 2001: A Space Odyssey. Elements of the quest mythology made popular by Joseph Campbell, Homer's Odyssey, the perennial philosophy of Aldous Huxley, and Jungian psychology all contribute to the compelling interpretive framework in which Mackey-Kallis crafts her study. She argues that the purpose of the hero quest is not limited to the discovery of some boon or Holy Grail, but also involves finding oneself and finding a home in the universe. The home that is sought is simultaneously the literal home from which the hero sets out and the terminus of the personal growth he or she undergoes during the journey back. Thus the quest, Mackey-Kallis asserts, is an outward journey into the world of action and events which eventually requires a journey inward if the hero is to grow, and ultimately necessitates a journey homeward if the hero is to understand the grail and share it with the culture at large. Finally, she examines the value of mythic criticism and addresses questions about myth currently being debated in the field of communication studies.
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用户评价
我将这本书视为一份跨越时代的文化地图，它不仅仅是对某种特定类型或主题的梳理，更像是描绘了一种贯穿美利坚叙事核心的底层代码。作者的视野开阔得令人吃惊，他能够轻易地在看似毫不相关的电影作品之间建立起深刻的关联，揭示出那些潜藏在不同年代、不同风格下的共同的文化焦虑与集体愿望。我甚至开始重新审视我过去看过的那些电影，带着这本书提供的全新视角去回味，发现以前完全忽略的象征意义和叙事母题，犹如在熟悉的画卷中发现了新的层次和色彩。这种重构理解的过程，极大地丰富了我的观影体验，让每一次重温都充满了发现的惊喜。它有效地打破了电影史的壁垒，将看似孤立的作品串联成了一个有机的、不断自我对话的文化系统，这才是真正高水平的学术洞察力所能达到的境界。
评分这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，简直像一位经验丰富的老船长在引导读者穿越迷雾重重的海域。它不是那种直白地抛出观点的教科书式作品，而是通过层层递进的案例分析，构建出一个绵密而有力的论证网络。作者的笔触极为细腻，即便是分析那些我们耳熟能详的经典片段时，总能挖掘出那些隐藏在光影之下的微妙情绪和文化张力。我发现自己常常需要停下来，回味某一个论断，因为它像一颗精准投下的石子，在我的既有认知中激起了层层涟漪。最让我震撼的是它如何处理时间线索的跳跃，这种跳跃非但没有造成阅读上的混乱，反而模仿了记忆和文化传承的非线性特点，使得论证更加立体和深刻。阅读这本书的过程，就像是跟着一位博学的向导，在历史的长河中进行一次深度的潜水，时而触及到坚实的基石，时而又被湍急的暗流裹挟，但始终能清晰地感知到目的地正在逐步靠近。
评分这本书的语言风格简直是独树一帜，充满了学者特有的那种精准和洞察力，但又没有丝毫的学术腔调的僵硬与疏离。它的句子结构往往复杂而富有韵律感，像巴洛克时期的复调音乐，各种观点和引述相互交织、映衬，构建出一种华丽而又逻辑严谨的文本结构。我尤其欣赏作者在处理专业术语时的智慧，他能用一种近乎诗意的比喻，将晦涩的理论概念阐释得通俗易懂，这对于我们这些非专业出身的爱好者来说，简直是福音。很多时候，我甚至会大声朗读某些段落，感受那些拗口词组在舌尖上跳跃出的独特节奏感。这种流畅性，使得原本可能枯燥的理论探讨，变成了一种智力上的探戈，充满了优雅的步法和令人期待的转折。它既有深度，又有温度，让人在学习新知的同时，也享受着文字本身的魅力。
评分这本书的封面设计简直是艺术品，那种质感和色彩搭配让人一上手就爱不释手。装帧的工艺也无可挑剔，页边距的处理恰到好处，阅读起来非常舒适。我通常是个对书籍的物理形态不太讲究的人，但拿到这本书后，完全改变了我的看法。那种厚重感和纸张的微光泽，预示着里面蕴含着某种不凡的思考。我特别欣赏它在排版上流露出的那种古典美学，即使是引文和脚注部分，也做得一丝不苟，体现了作者对细节的极致追求。我常常在晚上，关掉主灯，只留一盏暖黄色的台灯，伴着这本书的墨香，慢慢翻阅。这种仪式感，让阅读本身变成了一种享受，而不是单纯的信息获取过程。它让我重新燃起了对实体书的热情，也让我开始注意那些被数字化阅读轻易忽略的触感和视觉体验。这本书的物理存在，本身就是对“旅程”这一主题的一种致敬，坚实、可靠，可以被反复触摸和感受。我甚至花了好大力气去寻找一个合适的书架位置来安放它，因为它值得被郑重对待，就像每一个伟大的故事都值得拥有一个独特的归宿一样。
评分阅读这本书的过程中，我感受到的更多是一种精神上的共鸣和对话，而非单向的知识灌输。作者似乎非常理解读者在面对宏大叙事时的困惑与渴望，因此，他总是在关键节点设置一些引人深思的开放性问题，仿佛在邀请我们加入到这场持续的文化辩论中来。我发现自己在阅读时，经常情不自禁地在脑海中进行反驳或赞同，并立刻去翻阅我的观影笔记来寻找支撑我观点的佐证。这种高度的参与感，是很多同类著作所缺乏的。这本书不满足于提供答案，它更致力于激发更深层次的探究欲，将读者从被动的接受者，转变为积极的参与者和思考者。它成功地在严谨的学术框架内，保留了一种蓬勃的、充满生命力的思辨精神，这才是它最宝贵的财富，也是我愿意向所有对影像叙事抱有热忱的人隆重推荐它的核心原因。
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