具体描述
" Winner of the 2004 ARSC Award for Best Research in Recorded Rock, Rhythm and Blues or Soul The Holy Profane explores the strong presence of religion in the secular music of twentieth-century African American artists as diverse as Rosetta Tharpe, Sam Cooke, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Earth, Wind and Fire, and Tupac Shakur. Analyzing lyrics and the historical contexts which shaped those lyrics, Teresa L. Reed examines the link between West-African musical and religious culture and the way African Americans convey religious sentiment in styles such as the blues, rhythm and blues, soul, funk, and gangsta rap. She looks at Pentecostalism and black secular music, minstrelsy and its portrayal of black religion, the black church, "crossing over" from gospel to RandB, images of the black preacher, and the salience of God in the rap of Tupac Shakur. Traditionally, west European culture has drawn distinct divisions between the secular and the sacred in music. Liturgical music belongs in church, not on pop radio, and artists who fuse the two are guilty of sacrilege. In the West-African worldview, however, both music and the divine permeate every imaginable part of life -- so much so that concepts like sacred and secular were entirely foreign to African slaves arriving in the colonies. The Western influence on African Americans eventually resulted in more polarization between these two musical forms, and black musicians who grew up singing in church were often lamented as hellbound once they found popular success. Even these artists, however, never completely left behind their West-African musical ancestry. Reed's exploration of this trend in African American music connects the work of today's artists to their West-African ancestry -- a tradition that over two-hundred years of Western influence could not completely stamp out.
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读后感
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用户评价
这本书的结构简直是令人拍案叫绝的迷宫。它不像传统线性叙事那样，有一条清晰的主线牵着你走到底。相反，它更像是一张由无数碎片和回声编织而成的网，你得自己去拼凑出完整的画面，而且拼好的每一张图可能都只是真相的局部侧影。我尤其欣赏作者在时间线上玩的那些小把戏。一会儿是某个家族上百年前的秘闻，一会儿又跳到主角当下正经历的困境，两者之间似乎没有直接的因果联系，但当你把注意力集中时，就会发现那些细微的、几乎看不见的线索是如何将“过去”和“现在”拧在一起的。这要求读者投入极大的专注力，甚至需要反复回读某些段落，去追溯一个突然出现的符号或者一句晦涩的低语到底指向何方。说实话，初期阅读时我有点挫败感，感觉自己总是在迷雾中摸索，但一旦那些看似不相关的点开始连接起来，那种豁然开朗的快感，是任何“剧透式”的阅读体验都无法比拟的。它尊重读者的智力，不把任何东西摆在眼前让你轻易消化，而是让你亲手去挖掘，去验证，去相信。
评分从文学技法的角度来看，这本书的语言风格本身就是一种体验。它不像我们常见的流畅叙事，更像是一种精心打磨过的、带有强烈音乐性的散文诗。作者在词汇的选择上极为考究，充满了古旧的、甚至有些生僻的词汇，但这些词汇并非堆砌辞藻的工具，而是精确地服务于文本所要营造的特定氛围——一种被时间侵蚀、带着腐朽贵族气息的疏离感。比如，他对“光”和“阴影”的描绘，简直到了痴迷的程度，不同的光线角度，不同的材质反射，都会引出一段长达数句的，几乎可以单独拿出来分析的句子结构。这种处理方式，让阅读过程变得相对缓慢，你必须放慢呼吸，细细品味每一个动词和形容词。对于那些习惯于快节奏、信息密度大的当代小说读者来说，可能初期会觉得有点“矫揉造作”，但如果你愿意沉浸进去，就会发现这种缓慢本身就是一种仪式，它强制性地将外界的喧嚣隔绝开来，让你完全专注于文本构建的那个封闭世界。
评分这本书真正让我感到震撼的，是它对“信仰”和“秩序”的解构方式。它没有采取激烈的批判口号，而是通过一种近乎温和、甚至是带着某种敬畏的笔触，去探讨那些支撑着人类社会运行的基石——无论是宗教的、伦理的还是家族的——它们在面对真正意义上的“异见”或“真实”时，是多么的脆弱和滑稽。故事中的冲突往往不是英雄与恶龙的对抗，而是内部逻辑的崩塌。作者擅长设置陷阱，让你以为找到了某个答案，下一章就会告诉你，你所理解的“圣洁”不过是另一层精心维护的“虚假”。这种颠覆是潜移默化的，它不强迫你接受某种新观点，而是让你在阅读的过程中，开始对你自身坚信不疑的东西产生一丝怀疑的涟漪。这种“质疑的艺术”，是这本书最宝贵的财富。读完之后，我感觉自己看待日常世界的目光都有了微妙的转变，世界似乎变得更加多维，也更加难以捉摸。这绝不是一本读完就忘的作品，它会在你的思维底层留下一些无法磨灭的印记。
评分这本书，说实话，刚翻开的时候我还有点犹豫。封面设计那种带着点古典油画感的深沉色调，配上那个名字——《圣与渎》，立马就给人一种沉甸甸的、仿佛要探讨宇宙终极奥秘的错觉。我本来是想找本轻松点的小说解闷的，但最终还是被那种莫名的仪式感吸引了。故事的开篇，那种细腻入微的笔触，简直像是在用最精密的镜头捕捉一滴露珠的颤抖。作者显然对细节有着近乎偏执的迷恋，无论是对一个古老建筑内部光影的描绘，还是对角色内心微妙情绪波动的捕捉，都达到了一个令人咂舌的高度。我感觉自己不是在阅读，而是在一个巨大的、被精心搭建的舞台上，被缓慢而坚定地引导着走向某个尚未揭晓的真相。叙事节奏的把握尤其值得称道，它不急不慢，像一条深埋地下的河流，你听不到喧嚣，却能感受到下面蕴藏的巨大能量。尤其是在处理那些哲学性的思辨时，作者没有流于空泛的说教，而是巧妙地将它们融入到角色具体的困境和抉择之中，让那些宏大的概念变得可触摸、可感悟，这在我最近读过的同名主题作品中，是极其少见的。那种阅读完一个章节后，需要停下来，点上一支烟，望着窗外发呆良久的冲动，很少有书能带给我。
评分我得承认，这本书里的角色塑造，达到了“让人又爱又恨”的境界。他们都不是脸谱化的好人或坏蛋，而是被置于极端道德灰色地带的复杂个体。特别是那位核心人物，他内心的挣扎与外在行为的矛盾性，写得入木三分。你看着他一步步走向深渊，心里既是替他感到惋惜，又是痛恨他的不择手段。这种书写不是简单地罗列他的缺点，而是通过大量的内心独白和与他人的激烈冲突来展现。你会发现，他所有的“渎神”行为，其根源往往指向一种近乎偏执的“至善”追求，这让人物的弧光异常丰满且难以预测。我记得有一个场景，他为了保护一个他认为纯洁的东西，而不得不去摧毁另一个同样宝贵的事物，那种两难的痛苦，作者描绘得极其真实，读完后，我竟然能够理解他，尽管我完全不赞同他的做法。这种代入感，让我对人性中那些隐藏的、充满悖论的部分有了更深一层的理解，非常具有启发性。
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