剋萊門特·格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994），20世紀下半葉美國最重要的藝術批評傢，也是該時期整個西方最重要的藝術批評傢之一。他的作品最簡明地闡述瞭1930年代中期到1960年代晚期西方藝術評論的中心問題。他通常被認為是美國 “抽象錶現主 義”的主要發言人，由於他的主要觀點代錶瞭現代主義藝術理論的法典化，他便成瞭現代主義藝術與後現代主義藝術的分水嶺。著有《自製美學：關於藝術與趣味的觀察》、《藝術與文化》、《格林伯格藝術批評文集》（1—4捲）等。

譯者 陳毅平，暨南大學翻譯學院教授。華中師範大學英語係本科（1989），天津外國語學院英語係研究生（1995），武漢大學中文係博士（2004）。曾在武漢工學院、武漢大學和汕頭大學工作。多年從事英語和翻譯教學，主要研究興趣為語言學、語用學和翻譯。譯著主要有《海明威》（1997，第三譯者）、《英語名傢散文》（1998，主編、翻譯）、《廢墟中的大學》（2008，第二譯者）、《平衡》（2015，第一譯者），在《英語廣場》等雜誌發錶譯文70餘篇。

A giant of 20th century art criticism, Clement Greenberg (1909-1994) set the terms of critical discourse from the moment he burst onto the scene with his seminal essays "Avant-Garde and Kitsch" (1939) and "Towards a Newer Laocoon" (1940). In this work, which gathers previously uncollected essays and a series of seminars delivered at Bennington College in 1971, Greenberg provides his most expansive statement of his views on taste and quality in art. He insists that despite the attempts of modern artists to escape the jurisdiction of taste by producing an art so disjunctive that it cannot be judged, taste is inexorable. He maintains that standards of quality in art, ohe artist's responsibility to seek out the hardest demands of a medium, and the critic's responsibility to discriminate, are essential conditions for great art. He discusses the interplay of expectation and surprise in aesthetic experience, and the exalted consciousness produced by great art. Homemade Esthetics allows us to watch the critic's mind at work, defending (and at times reconsidering) his controversial and influential theories. Charles Harrison's introduction to this volume places Homemade Esthetics in the context of Greenberg's work and the evolution of 20th century criticism.