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出版者:

作者:Siewert, Alison

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 20.34

装帧:

isbn号码:9780830823642

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 团队
• 手册
• 表演
• 指导
• 戏剧教育
• 戏剧活动
• 团队建设
• 舞台剧
• 戏剧技巧

《戏剧团队手册》 内容摘要 《戏剧团队手册》是一份详尽的指南，旨在为戏剧制作中的各个方面提供全面的支持。本书涵盖了从剧本分析到舞台呈现的整个过程，为新晋的戏剧爱好者和经验丰富的专业人士提供了宝贵的资源。 剧本分析与理解 手册首先深入探讨了剧本分析的重要性。它提供了一套系统性的方法，帮助读者理解剧本的结构、主题、人物关系以及潜在的表演意图。读者将学会如何识别剧本中的核心冲突、发展脉络和象征意义，从而为后续的排练和表演打下坚实的基础。书中可能包含了对不同戏剧体裁（如悲剧、喜剧、历史剧、现代剧）的解析，并提供了分析经典和当代剧作的具体案例。 角色塑造与表演技巧 本书的另一核心部分聚焦于角色塑造和表演技巧。它详细阐述了如何通过深入研究剧本、理解人物背景、动机和情感，从而创造出鲜活、可信的角色。手册可能会介绍各种表演技巧，例如情绪记忆、身体表达、声音运用、即兴表演等，并提供练习方法和指导。对于新人而言，这里将是理解表演艺术基本原理的入门；对于资深演员，则可能是重温和精进技艺的契机。 导演的视角与排练过程 《戏剧团队手册》也为导演提供了一个清晰的框架。它将指导读者如何构建自己的导演理念，如何与演员、舞美、灯光、音效等各部门进行有效沟通与协作。手册详细描述了排练的各个阶段，从初步的案头工作、角色研读，到形体排练、走位设计，再到技术联排和带妆彩排。它强调了排练过程中解决问题、激发创意的策略，以及如何有效管理时间和资源。 舞台设计与技术呈现 舞台视觉和听觉呈现是戏剧不可或缺的组成部分。《戏剧团队手册》将深入探讨舞台美术、灯光设计、音响设计以及服装、道具等方面的知识。它可能会介绍不同风格的舞台设计理念，如何根据剧本和导演意图来构思场景，以及如何运用灯光来营造氛围、突出重点。音响设计的部分将涵盖音乐选择、音效运用以及如何与表演相协调。服装和道具的制作与选择也将被详细讨论，包括如何体现人物身份、时代背景以及象征意义。 排练管理与团队协作 一个成功的戏剧制作离不开高效的团队协作。《戏剧团队手册》将提供关于项目管理、时间规划、沟通策略以及冲突解决的实用建议。它强调了建立积极、合作的团队氛围的重要性，并可能介绍一些适用于戏剧团队的组织结构和沟通渠道。如何设定清晰的目标，分配任务，以及在压力下保持团队士气，都将是手册涵盖的内容。 演出与后续工作 手册的最后部分可能关注于演出阶段的准备和执行。它会讨论演出前的检查清单、演员的心理准备、以及如何在演出过程中应对突发状况。此外，也可能包含关于演出后的总结、剧评的解读以及如何为未来的项目积累经验和吸取教训的讨论。 目标读者 《戏剧团队手册》面向广泛的读者群体，包括但不限于： 戏剧专业的学生和教师： 作为学习和教学的辅助教材。 社区剧团和业余戏剧爱好者： 提供组织和制作戏剧的实用指导。 舞台表演者、导演、编剧、设计师和技术人员： 为各岗位提供专业参考和灵感。 对戏剧制作过程感兴趣的任何人： 深入了解戏剧幕后 workings 的窗口。 核心价值 本书的核心价值在于其全面性和实用性。它将复杂的戏剧制作流程分解为易于理解和操作的步骤，并提供具体的工具和方法。通过《戏剧团队手册》，读者将能够更自信、更有效地参与到戏剧创作的各个环节，提升作品的整体质量，并从中获得更深刻的艺术体验。它不仅是一本工具书，更是一部鼓励创新、激发热情的戏剧实践指南。

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我必须承认，一开始我对“技术规范”的部分持保留态度，心想不就是一个手册吗，技术部分随便讲讲不就行了？然而，这本书对于技术环节的讲解深度，简直可以媲美一本专业的舞台技术入门教材。它没有仅仅停留在“灯光要打哪里”这种初级概念上，而是深入探讨了不同光源的色温对演员情绪的影响，以及如何在预算有限的情况下，通过巧妙的布景设计来弥补舞台空间的不足。最让我印象深刻的是关于“安全规程”的部分。这部分内容写得极其严肃和详尽，从吊杆操作的安全绳索标准，到紧急情况下观众疏散的预案，都做出了明确的指导和责任划分。这体现了作者对“戏剧制作”的敬畏之心——这不仅仅是艺术创作，更是一项严肃的工程活动。这本书让我彻底明白，那些看似光鲜亮丽的舞台背后，是无数个细节和严格的纪律在支撑。它成功地将艺术家的浪漫主义和工程师的严谨性完美地融合在了一起，极大地提升了我对整个戏剧制作链条的尊重。

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这部手册，说实话，拿到手的时候我心里是有些忐忑的。毕竟，“戏剧团队手册”这个名字听起来就有点像那种老生常谈、充满了枯燥规则和陈词滥调的指南。我期待的更多是那种能激发灵感的、真正有用的、能让人在排练场上少走弯路的“秘籍”。我花了点时间仔细翻阅，最初的印象是它结构相当清晰，像是教科书一样，一步步引导你了解一个戏剧团队是如何运作的。但很快我就发现，它远不止于此。作者似乎对戏剧制作的每一个环节都有着近乎偏执的了解，从招募新成员的艺术到如何处理舞台灯光的技术细节，都涵盖得面面俱到。特别是关于“危机处理”的那一章节，简直是救星！我记得我们上次演出前，主演突然生病，全组上下都乱了套，如果当时有这样一本手册在手，也许我们就能沉着应对，而不是集体陷入恐慌。这本书的叙述方式很务实，没有太多华丽的辞藻，直击要害，这一点我非常欣赏。它更像是一位经验丰富的老导演在耳边低语，告诉你“这样做有效，那样做会砸锅”。它强调的不是天赋，而是流程、纪律和团队协作的重要性，这对于一个正在摸索阶段的业余团队来说，无疑是金玉良言。

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这本书最打动我的地方，或许在于它对“团队文化”的构建和维护所倾注的心力。很多戏剧手册都关注“做什么”，这本书却着力于“成为谁”。作者花了相当大的篇幅来讨论“如何打造一个具有韧性和包容性的排练环境”。他强调，一个健康的团队文化，是抵御外界压力和内部矛盾的最后一道防线。书中有一个观点我深以为然：“排练室不是竞技场，而是孵化器。”他鼓励团队建立起一套完善的、非正式的“赞美与反馈”机制，确保每一次批评都是指向工作本身，而非指向个人。此外，书中还提供了一些实用的“团建活动”建议，这些活动的设计初衷，不是为了浪费时间，而是为了在轻松的环境下，让不同职能的成员之间建立起跨界的理解和信任。这本书让我看到了一个理想中的戏剧团队的模样：充满创造力，但也懂得相互扶持、彼此尊重。它不是一本教你如何成功演出的书，而是一本教你如何与一群有共同梦想的人，一同走过这段充满挑战与荣耀的旅程的书。这使得它超越了一般的工具书范畴，更像是一份团队精神的宣言。

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这本书的排版和信息呈现方式，真的让我眼前一亮，完全打破了我对“手册”的刻板印象。它不是那种密密麻麻的纯文字堆砌，而是巧妙地运用了大量的图表、流程图和清单。这种视觉化的处理方式，极大地降低了学习和检索的难度。举个例子，关于“道具采购与库存管理”那一章，它不是简单地罗列需要什么，而是提供了一个层级分明的清单系统，从“必需品A级”到“可选美化C级”，每一样都有对应的负责人和预算参考范围。这种结构化的知识输出，让我这个更偏向执行层面的人，可以迅速定位到我需要的信息点，而不需要在厚厚的文字中艰难地寻找关键词。更重要的是，书中穿插了一些“经验箱”（Quick Tip Boxes）的设计，这些小小的边栏信息，往往是那些经过无数次排练和演出才总结出来的“血泪经验”。它们大多简短精悍，但信息密度极高，往往能在一句话内点醒你一个长期困扰的问题。这种注重效率和实效性的设计哲学，让整本书读起来感觉像是在和一个全能的舞台经理对话，既专业又高效。

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当我深入阅读这本书时，我发现它在处理“团队内部冲突”的部分，展现出了令人惊讶的细腻和深刻。我之前总觉得，艺术团体嘛，大家都是为了一个共同的目标，应该很少有真正的矛盾。但现实狠狠地打了我的脸。这本书并没有回避人际关系的复杂性，它甚至用了一些非常具体的案例来模拟那些让人头疼的场景——比如两位核心演员之间因为表演风格不合而产生的摩擦，或者编剧和导演之间关于剧本理解的分歧。它提供的解决方案，不是那种空洞的“多沟通”口号，而是非常可操作的步骤：何时介入、如何引导对话、以及如何界定个人创意与团队整体愿景的边界。这部分内容让我受益匪浅，因为它让我意识到，一个成功的戏剧团队，其幕后的“软实力”建设，远比台前的精彩表演更具挑战性。这本书的作者仿佛是一位高明的心理学家，他深谙人性在高度集中和高压环境下的反应模式。它教我的不仅仅是如何管理一个团队，更是如何理解那些充满激情却又脆弱的“艺术家”们。我甚至在想，如果这本书能早几年出版，我们团队可能已经避免了好几次不必要的内耗了。

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