中国音乐中复调思维的形成与发展

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出版者:人民音乐出版社
作者:朱世瑞
出品人:
页数:333
译者:
出版时间:1992
价格:17.00
装帧:
isbn号码:9787103008591
丛书系列:
图书标签:
  • 上海市中心图书馆
  • 中国音乐史
  • 复调音乐
  • 音乐理论
  • 和声学
  • 音乐分析
  • 音乐文化
  • 传统音乐
  • 西方音乐
  • 音乐思想
  • 作曲技法
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具体描述

前言:众所周知,复调是音乐创作最重要的技术手法和思维方式之一,而且在我们今天的专业音乐创作中也不乏十分有意义的探索和成功的创造。本书把分析和研究的重点放在今天的音乐创作上。这也是本书最大的特点和价值所在。……目录序绪论第一节 本论题研究的现状和意义第二节 本论题研究的对象和范围第三节 对复调思维的广义理解上篇基础.形成.发展第一章 我国传统音乐中复调因素的主要表现形态第一节 关于我国古代音乐中可能存在复调因素的推测第二节 传统器乐中的复调因素一、独奏器乐曲中的复调因素二、重奏器乐曲中的复调因素三、合奏器乐曲中的复调因素四、打击器乐曲中的复调因素第三节 传统戏曲、曲艺音乐中的复调因素一、唱腔与唱腔之间的复调因素二、唱腔与伴奏之间的复调因素第四节 传统多声部声乐中的复调因素一、类似奥加农的平行进行二、不同节拍与节奏型所形成的对比结合三、不同音列、调式的旋律线所形成的对比结合四、多声部民歌中的模仿与卡农第五节 小结一、发展我国专业复调音乐的基础二、如何看待传统音乐中复调思维多样化的表现形式三、关于声部结合的复调特点的两点看法四、传统音乐中复调因素的重要性与局限性第二章 我国现代专业音乐中的复调思维的形成(1919——1949)第一节 我国现代专业复调音乐的产生第二节 我国早期的复调音乐理论一、王光祈《对谱音乐》二、缪天瑞《对位法概论》三、其它第三节 我国早期专业音乐创作中的复调写作一、肖友梅、赵元任的对位化织体二、黄自的复调写作特点三、贺绿汀的复调写作特点四、江定仙等人的复调写作特点五、江文也的复调写作特点六、洗星海的复调写作特点七、谭小麟的复调写作特点八、马思聪的复调写作特点九、郑志声《满江红》中的赋格段十、桑桐《夜景》中的复调手法十一、小结第三章 我国现代专业音乐中复调思维的发展(1949——1976)第一节 复调音乐理论在我国的发展一、苏夏的复调理论编著二、丁善德的复调理论编著三、欧美复调理论著述的译介四、苏联复调理论教学体系及其主要特点及影响五、有关我国复调教学、民间音乐中复调因素以及欧洲音乐中赋格写作的专论第二节 我国现代专业音乐创作中复调思维的发展一、欧洲传统复调音乐体裁在创作中的运用二、欧洲传统复调技法在创作中的运用三、复调思维在创作中广义的运用四、小结第三章 我国现代专业音乐中复调思维的发展(1949——1976)第一节 复调音乐理论

音乐的织锦:中国音乐复调思维的演进之旅 中国音乐,以其悠久的历史和独特的审美情趣,在世界音乐的殿堂中独树一帜。当我们深入探究其肌理,便会发现一个令人着迷的现象:复调,这一在西方音乐中被视为核心元素的技法,在中国音乐的土壤中,以一种更为含蓄、更为本土化的方式,悄然孕育、生根、发芽,并最终绽放出别样的光彩。本书并非简单地将西方音乐理论的框架套用于中国音乐,而是力求在中国本土的音乐实践、审美观念以及哲学思想中,寻觅并梳理复调思维的萌芽、生长及其发展脉络。 复调的土壤:中国音乐的内在逻辑 要理解中国音乐中复调思维的形成与发展,首先必须回到其最根本的音乐逻辑。与西方音乐倾向于从和声关系来构建音乐不同,中国传统音乐更侧重于旋律的线性发展、音高的变化以及节奏的错落。这种以旋律为中心的思维方式,并非全然排斥多声部织体,而是以一种更为内敛的方式,将“多”的可能性融入“一”的追求之中。 例如,中国传统音乐中的“合奏”并非简单地将同一旋律在不同声部进行简单的平行或模仿,而常常是在主旋律的基础上,通过加入装饰音、衬词、或相对独立但又相互呼应的副旋律,来丰富音乐的层次和色彩。这种“亦此亦彼”、“似有若无”的织体处理,正是中国传统审美中“中和之美”、“留白之趣”的体现。听者在聆听时,既能捕捉到清晰的主体旋律,又能感受到隐藏在其中的丰富的情感和细微的变化。这种“藏”而非“露”的复调处理,是中国音乐复调思维的独特起点。 先秦至唐宋:模糊的痕迹与初露的端倪 在先秦时期,虽然文字记载相对有限,但从古代的诗歌、祭祀音乐中,我们可以窥见早期多声部音乐活动的迹象。例如,《诗经》中的一些篇章,其演唱方式可能就包含简单的声部配合。更有趣的是,古代的“倡”与“和”的音乐形式,虽然更侧重于主唱者与应和者之间的互动,但也隐约透露出一种声部间的呼应和衬托关系。 进入汉魏六朝,随着佛教音乐的传入,尤其是梵呗的兴盛,中国音乐开始接触到更为复杂的声乐织体。梵呗在演唱时,常常会有僧人轮唱、叠唱,以及使用一些衬词和装饰性旋律,这为中国音乐的复调发展提供了新的参照。虽然这些音乐形式在当时可能更多地是借用外来技法,但它无疑在中国音乐家的心中播下了多声部组合的种子。 唐宋时期,是中国音乐史上的一个重要转折点。宫廷燕乐、戏曲音乐以及民间的歌唱形式,都呈现出更加丰富的面貌。在宫廷音乐中,编钟、编磬等乐器的合奏,以及声乐与器乐的结合,往往能形成富有层次的音响效果。宋代的词乐,尤其是在“慢词”的演唱中,常常会有人声与乐器(如琵琶、笙等)的配合,其中乐器的演奏不单单是简单的伴奏,而是会根据词意和旋律进行变奏和填充,形成了相对独立的声部。 戏曲音乐的发展更是复调思维的重要载体。早期的宋杂剧、元杂剧,虽然以唱念做打为主,但其乐队配置中,除了主奏乐器外,常常会加入一些敲击乐器和吹奏乐器,在演唱时,这些乐器会根据唱腔进行一些旋律性的填充和应答,形成了初步的复调织体。尤其是一些抒情性的唱段,器乐部分的旋律变化和与唱腔的呼应,已经具备了相当的复调意味。 明清时期:戏曲音乐的成熟与器乐的探索 明清时期,是中国戏曲音乐的黄金时代,也是复调思维在中国音乐中得到更为显著发展的时期。昆曲、京剧等地方戏曲的唱腔,虽然依旧是以旋律为中心,但其伴奏乐队的配置日益完善,乐器的演奏技法也更加成熟。例如,在昆曲的吹打合奏中,笛子、笙、管子等吹管乐器会与鼓、板、锣等打击乐器形成精巧的配合。吹管乐器在演唱者的唱腔之外,常常会加入一些“过门”、“衬腔”,这些“过门”和“衬腔”并非简单的重复或模仿,而是带有一定的独立性和发展性,与唱腔形成错综复杂但又协调统一的关系。 更值得注意的是,在一些器乐合奏中,复调的倾向也日益明显。如江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏形式,虽然初衷可能也是为了表现旋律,但在长期的实践中,乐手们会在演奏主旋律的同时,有意无意地加入一些对位性的旋律。这种对位并非严谨的西方意义上的对位,而是更侧重于旋律间的呼应、对比和补充,形成一种“曲中有曲”、“意中有意”的丰富音响。例如,在一些乐曲中,二胡奏出主旋律,琵琶或古筝则演奏与其形成对比或衬托的旋律,两者相互交织,却又不失各自的独立性。 近代以来:传统与西方的碰撞与融合 进入近代,随着西方音乐的传入,中国音乐与西方复调音乐体系发生了更为直接和系统的碰撞。西方音乐教育的引入,使得对位法、赋格等西方复调技法开始被系统地学习和研究。然而,中国音乐家并没有简单地照搬照抄,而是在消化吸收西方技法的过程中,努力将其与中国本土的音乐传统相结合。 一些作曲家开始尝试在创作中运用西方复调技法,但他们往往会尝试将中国传统音乐的旋律素材、节奏特点、以及审美情趣融入其中。例如,在创作民族管弦乐作品时,会运用复调的手法来表现中国传统乐器的特性,或者将中国传统戏曲、民歌的旋律进行赋格式的处理。这种融合,使得中国音乐的复调作品既具有西方复调的逻辑性和织体厚度,又保留了中国音乐独特的韵味和情感表达。 同时,传统音乐的内部也在发生着变化。一些民间器乐演奏家在演奏传统曲目时,也开始更加自觉地运用一些具有复调性质的演奏技法,以期丰富音乐的表现力。这种自发的演进,使得中国音乐的复调思维在新的时代背景下,焕发出新的生机。 结论:一种独特而深邃的复调哲学 纵观中国音乐中复调思维的形成与发展,我们可以看到一种与西方截然不同的路径。它不是以严格的和声关系为基础,也不是以明确的对位法为骨架,而是更偏向于一种“旋律性的复调”,一种“意境的复调”。它是在中国传统哲学“天人合一”、“和而不同”的思想指导下,在追求音乐整体和谐统一的前提下,通过声部间的微妙呼应、对比、衬托,以及“虚实相生”、“留白有声”的处理,来达到丰富音乐层次、深化音乐内涵的目的。 本书正是要深入挖掘和梳理这条独特的复调演进之路。我们并非要寻找中国音乐中与西方对位法完全对应的技法,而是要理解并阐释在中国音乐的语境下,复调思维是如何以其特有的方式,悄然渗透、生长,并最终构成中国音乐独特而深邃的艺术品格。通过对历史文献、音乐实践、以及相关美学思想的深入研究,本书旨在为读者呈现一幅完整而清晰的中国音乐复调思维的演进图景,展现中国音乐在吸收外来元素的同时,如何保持其文化本色,并在复调这一音乐技法的维度上,展现出其独有的智慧与魅力。

作者简介

朱世瑞 作曲系教授,博导;

多年来从事音乐创作,以及现代作曲技法和当代中国音乐创作思维的研究;致力于在古典汉语、中国诗词、双语结构及跨文化与作曲之间探索新途。

1983年川音作曲本科(师从高为杰教授)毕业; 1986年中央音乐学院研究生(师从段平泰教授)毕业并留作曲系任教。1991年赴联邦德国留学。随著名作曲家H. Lachenman、 E. Karkoschka、U. Süss、K. Huber、R. Ferneyhough、W. Rihm 及 M. Spahlinger 研习作曲;随著名理论家U. Siegele、S. Schmalzriedt 和R. Frisius 研习理论。1999年以优异成绩获联邦德国哲学博士(音乐)学位。作品参加柏林、巴黎、布鲁塞尔、苏格兰、罗马、里昂、苏黎世、斯图加特、达姆斯塔特、卡尔斯鲁厄、弗来堡等国际音乐节演出,发表专著专论,皆获欧洲业界及媒体好评。2003年9月应聘任上音作曲系教授。

主要作品:《没有琵琶的琵琶协奏曲 -为大管弦乐队而作》,《灵歌 -四个不同编制的乐器舞台》,《声乐室内协奏曲》,《双韵 -和李太白与荷尔德林的精神对话》,《万籁 -琵琶大曲》,《天净沙-秋思 -为木管五重奏而作的五部十二曲》,《第二弦乐四重奏》等;电影音乐:《黑炮事件》,《疯狂的代价》,《给咖啡加点糖》等十余部。

主要论著:《中国当代音乐创作的新发展》(2003,英文,Köln),《中国当代专业音乐创作及其与本土文化及西方影响的关系》(2000,德文,Aachen),《中国音乐中复调思维的形成与发展》(1992,中文,人民音乐出版社,北京),《斯特拉文斯基的调性轴》(1991),《二十世纪西方音乐中的赋格写作》(1985),《勋伯格的传统继承性》(1982) 等。

主要奖项:中国音协金钟奖(合唱作品,2004),文化部全国第十届音乐作品(交响音乐)比赛大型作品二等奖(2004),联邦德国百年乐会创作委约奖(2002),达姆斯塔特国际新音乐讲习所创作委约奖(2000),德意志广播电台斯托罗贝尔作曲奖(SWR, 1998),联邦德国外交部瑙曼基金会研究奖金(1995-1998),德意志广播电台创作委约奖(SDR, 1995),德国图宾根大学研究奖金(1994),德国巴登符腾堡州科教文化部创研奖金(1993),联邦德国学术交流中心(DAAD)研究奖金(1992年),中央音乐学院沈心工优秀青年教师奖(1988)等。

开设课程:《作曲主课》,《20世纪音乐创作》,《20世纪音乐文献》,《欧美作曲与作曲技术理论原著导读与评析》,《当代作曲艺术专题研讨》等

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