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出版者:

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出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2007-7

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787811143935

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体技术
• 多媒体应用
• 应用开发
• 技术教程
• 计算机科学
• 信息技术
• 数字媒体
• 软件工程
• 实践指南
• 高等教育

《数字创意：从概念到实现的艺术》 内容概要： 本书是一本深度探索数字创意生成与实现过程的指南。它不仅仅是关于工具的使用，更着重于培养创意思维，以及如何将抽象的概念转化为引人入胜的数字作品。全书围绕“灵感孕育”、“媒介探索”、“技艺磨练”、“协同创作”和“成果转化”这五大核心模块展开，旨在为读者提供一个全面、系统的数字创意学习框架。 第一章：灵感之源——点燃创意的火花 本章深入剖析了创意的来源和激发机制。我们将从多个维度探讨如何捕捉日常生活中的灵感，包括但不限于： 观察与感知： 学习敏锐地观察周遭环境，从细微之处发现独特的视角和未被触及的领域。我们将介绍多种观察方法，如“定点观察法”、“主题式搜集法”等，并提供具体的案例分析，展示如何将日常观察转化为创意素材。 知识的融合与碰撞： 强调跨学科学习的重要性。通过案例说明，艺术、科学、技术、人文等不同领域的知识如何相互启发，产生颠覆性的创意。我们将引导读者建立“知识图谱”，并学习如何利用信息检索工具和学习平台，系统地扩展知识边界。 情感与体验的转化： 探讨如何将个人情感、生活经历、社会观察转化为具有感染力的创意表达。我们将研究不同情感类型与创意风格的关联，并提供“情感日志”、“体验复盘”等练习，帮助读者挖掘内心深处的情感力量。 头脑风暴与思维导图： 详细介绍多种行之有效的头脑风暴技术，如“逆向思维”、“类比联想”、“SCAMPER法”等。学习如何组织和发展初步想法，并通过思维导图等工具，将零散的灵感进行结构化梳理，形成清晰的创意脉络。 案例研究： 分析一系列成功的创意案例，从初步的概念萌芽到最终的惊艳呈现，剖析其背后的灵感来源、创意过程和关键决策。这些案例将涵盖不同创意领域，如视觉艺术、叙事设计、互动体验等。 第二章：媒介的语言——选择最适合的表达载体 创意得以实现，离不开恰当的媒介选择。本章将引导读者深入理解各种数字媒介的特性、优势与局限，并学习如何根据创意内容选择最合适的表达方式。 视觉艺术的魅力： 深入探讨二维图形设计（海报、插画、UI/UX界面）、三维建模与渲染、摄影与摄像等视觉艺术形式。我们将分析不同媒介在色彩、构图、光影、材质等方面的表现力，以及它们如何影响信息的传达和情感的共鸣。 动态影像的力量： 讲解动画制作（2D、3D、定格动画）、视频剪辑与后期合成、特效制作等。我们将分析时间、运动、声音、叙事结构等元素在动态影像中的作用，以及如何通过镜头语言和蒙太奇手法，构建引人入胜的故事。 交互体验的无限可能： 重点介绍网页设计与开发、移动应用界面设计、游戏设计、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）等交互媒介。我们将探讨用户体验（UX）设计原则、交互逻辑、信息架构，以及如何创造沉浸式、个性化的互动体验。 声音的叙事与情感： 探讨音频设计，包括音乐创作、音效设计、播客制作、语音合成等。我们将分析声音在营造氛围、传递情感、增强用户体验方面的关键作用。 文本与叙事的融合： 关注数字文学、互动小说、社交媒体内容创作等，探讨文本如何与视觉、听觉、交互等元素结合，创造新的阅读与叙事体验。 跨媒介的融合与创新： 鼓励读者打破媒介壁垒，探索不同媒介之间的融合与转化，创造出全新的创意表达形式。例如，将二维插画转化为三维模型，将静态图片制作成动态视频，将文字故事改编为互动游戏等。 第三章：技艺的锤炼——掌握核心创作工具与方法 本章旨在帮助读者掌握实现创意所需的关键数字技术和创作技巧，并强调“工欲善其事，必先利其器”的道理。 图形图像处理： 详细介绍主流图像编辑软件（如Photoshop、Illustrator）的核心功能与高级技巧，包括图层管理、色彩校正、滤镜应用、矢量图形绘制、图像合成等。 三维建模与动画： 讲解基础的三维建模原理、建模软件（如Blender、3ds Max）的操作流程，以及基础的绑定、动画制作技术。 视频编辑与后期： 深入介绍视频编辑软件（如Premiere Pro、Final Cut Pro）的操作，包括素材导入、剪辑、转场、字幕添加、色彩校正、基础特效制作。 交互设计工具： 介绍原型设计工具（如Figma、Adobe XD）的使用，学习如何构建用户界面、定义交互流程、创建可交互原型。 编程基础与脚本应用： 针对特定创意领域，介绍与创意相关的编程语言（如HTML/CSS/JavaScript用于网页，Python用于数据可视化或自动化）的基础知识，以及脚本在自动化工作流中的应用。 3D打印与实体转化： 探索数字模型向物理实体的转化过程，介绍3D打印技术的基本原理和应用。 新兴技术探索： 关注人工智能（AI）在创意领域的辅助应用，如AI绘画工具、AI音乐生成器等，探讨如何将其作为创作的辅助工具，而非替代创作者本身。 第四章：协同的艺术——跨越团队与项目的挑战 在数字创意领域，团队合作和项目管理是至关重要的。本章将关注如何有效地与他人协作，共同完成复杂项目。 团队的角色与协作模式： 探讨不同创意团队（如设计团队、开发团队、内容团队）的构成，以及如何理解和尊重团队成员的专业知识与贡献。 沟通与反馈机制： 学习清晰、高效的沟通技巧，包括积极倾听、准确表达、建设性反馈。介绍项目管理中常用的沟通工具和方法，如项目管理软件（如Trello、Asana）、定期会议、评审会议等。 项目管理流程： 讲解从项目启动、需求分析、方案设计、执行开发、测试验收、到项目收尾的全过程管理。介绍敏捷开发、瀑布模型等不同的项目管理方法论。 版本控制与协作平台： 学习使用版本控制系统（如Git）进行代码和设计文件的管理，以及利用云端协作平台，实现多人实时协作。 创意评审与迭代： 强调创意评审的重要性，学习如何组织有效的评审会议，收集各方意见，并基于反馈进行迭代优化。 跨文化与远程协作： 探讨在不同文化背景和远程工作环境下，如何有效地进行跨团队协作。 第五章：成果的绽放——从作品到影响力的转化 创意最终需要落地，并产生影响力。本章将引导读者思考如何将创作成果进行有效的展示、传播和价值实现。 作品集的构建： 学习如何精心策划和展示个人或团队的优秀作品，包括作品的筛选、分类、排版、描述撰写等，打造专业且有吸引力的作品集。 内容传播策略： 探讨通过不同平台（如个人网站、社交媒体、在线设计社区、专业论坛）进行作品推广和品牌塑造的策略。 知识产权与版权保护： 了解相关的法律法规，学习如何保护自己的原创作品，避免侵权行为。 商业化与变现路径： 探讨将创意成果转化为商业价值的多种途径，如自由职业、产品销售、授权合作、创业等。 持续学习与行业洞察： 强调在快速发展的数字创意领域，保持持续学习的热情，关注行业趋势、新技术和新模式，不断提升自身竞争力。 构建个人品牌与影响力： 学习如何通过持续的优质创作和积极的行业参与，建立个人在创意领域的声誉和影响力。 本书特色： 理论与实践并重： 每一章节都包含丰富的理论讲解和实际案例分析，并辅以大量的练习和项目实践建议，帮助读者将所学知识融会贯通。 循序渐进的引导： 从基础概念到高级应用，层层递进，确保不同程度的读者都能从中受益。 强调思维方式： 侧重于培养创意思维、解决问题的能力和批判性分析的能力，而非仅仅教授工具的使用。 前沿视野： 关注行业最新发展动态和新兴技术，为读者指明未来的发展方向。 激发主动性： 鼓励读者进行独立思考、大胆尝试和积极探索，成为真正意义上的数字创意创造者。 《数字创意：从概念到实现的艺术》旨在成为您踏入数字创意世界，不断精进创作技艺，并最终实现个人价值的忠实伙伴。

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