具体描述
《图说中国舞蹈》讲述了：中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。中国舞蹈源远流长，是中华民族智慧的结晶，蕴含着民族精神的深层意识，在社会生活中扮演着重要的角色。《图说中国舞蹈》以全新的“图说”方式，结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素，对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等，文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，是了解和掌握中国舞蹈的理想读本。
《中国传统服饰的变迁与美学》 本书是一部关于中国传统服饰演进历程的视觉化研究。我们将沿着历史的长河，深入探究从先秦时期的简朴素雅，到汉唐盛世的雍容华贵，再到明清时期精工细琢的时代风貌，不同朝代服饰的形制、材质、纹样、色彩及其背后蕴含的社会文化意义。 第一章：远古的回响——史前与先秦服饰的起源 这一章将回溯中国服饰的萌芽时期。从考古发现的骨针、陶片上的服饰图案，我们可以窥见先民们利用天然材料，如兽皮、植物纤维，初步构建起遮体御寒的衣物。随着氏族社会的发展，礼仪性的服饰观念开始萌生。先秦时期，尤其是周朝，确立了以“天子七庙，诸侯五庙”为代表的等级制度，服饰成为区分身份、彰显尊卑的重要标志。我们将详细介绍那个时期具有代表性的服饰形制，如深衣、曲裾等，并通过出土文物、壁画、文献记载，勾勒出古朴而富有象征意义的服饰图景。 第二章：汉风初起——秦汉时期服饰的奠基 秦朝的统一，不仅带来了政治、经济的变革，也对服饰制度进行了整合。汉朝则是在此基础上，进一步发展并形成了独具特色的汉服体系。本章将重点解析汉代服饰的特点，如宽袍大袖、层叠穿搭，以及其所体现的庄重、典雅之美。我们会深入探讨汉代服饰在材质上的进步，丝绸的广泛应用如何提升了服饰的质感与表现力。同时，也将关注汉代服饰的色彩运用，例如黑色在祭祀中的重要地位，以及十二章纹等纹饰的出现，它们不仅是装饰，更是承载着统治者的政治理念与道德规范。 第三章：盛唐气象——唐代服饰的开放与创新 唐朝是中国历史上一个辉煌的时代，其服饰文化也呈现出前所未有的开放性与包容性。本章将描绘唐代服饰的绚丽多彩，从贵族女性的襦裙、帔帛，到胡服的流行，无不展现出大唐盛世的自信与活力。我们将细致观察唐代服饰在剪裁、染色、刺绣工艺上的精湛技艺，以及受域外文化影响而产生的独特设计。从敦煌壁画、唐三彩陶俑中，我们可以看到流动的线条、鲜明的色彩，以及对身体曲线的适度展现，这些都构成了唐代服饰令人心动的独特美学。 第四章：宋韵雅致——宋代服饰的内敛与精致 相较于唐朝的奔放，宋代服饰则更显内敛、含蓄与精致。本章将带领读者走进宋人的生活，理解宋代服饰如何体现出文人士大夫的审美情趣。我们将解析宋代服饰的特点，如宋裤、宋裙的改良，以及对素雅色彩、精巧纹样的偏爱。通过宋代绘画、陶瓷等艺术品，我们可以感受到宋代服饰所传达出的淡雅、沉静，以及对细节的极致追求。这一时期的服饰，不仅仅是穿着，更是一种生活态度的表达。 第五章：明华锦绣——明代服饰的规制与工艺 明朝建立后，在继承前代服饰文化的基础上，进一步完善了服饰制度，并形成了具有鲜明时代特色的明代服饰。本章将重点介绍明代服饰的规章制度，如官服补子制度的完善，以及各种礼仪场合的服饰要求。我们将深入研究明代服饰的材质、款式、工艺，尤其是织锦、缂丝、刺绣等传统工艺在明代服饰上的集大成体现。从明代绘画、戏剧服装以及传世实物中，我们可以领略到明代服饰的端庄、大气，以及其所蕴含的深厚文化底蕴。 第六章：清韵流转——清代服饰的融合与演变 清朝是中国封建社会最后一个王朝，其服饰文化也呈现出满汉融合的特点。本章将详细梳理清代服饰的演变轨迹，从满族传统的袍服，到汉族服饰的融入，以及两者碰撞出的火花。我们将重点解析清代满汉服饰的经典形制，如旗装、马褂、旗袍的早期形态等，并关注其在材质、色彩、纹饰等方面的时代特征。从清代宫廷绘画、戏剧表演以及留存至今的服饰实物中，我们可以感受到清代服饰在继承传统的同时，也开始受到外来文化的影响，预示着中国服饰文化向近代转型的趋势。 第七章：纹饰的语言——中国传统服饰的图案与象征 本章将脱离朝代限制，从中国传统服饰的纹饰艺术入手，系统解读这些精美图案背后的文化内涵。我们将探究龙、凤、狮子、祥云、花卉（如牡丹、莲花）、几何纹等常见纹饰的起源、象征意义以及在不同朝代、不同阶层服饰中的运用。通过对纹样的细致分析，我们可以更深刻地理解古人如何通过服饰上的图案，表达对自然、社会、神灵的敬畏与追求，以及对美好生活的向往。 第八章：色彩的奥秘——中国传统服饰的色彩哲学 色彩在中国传统文化中扮演着极为重要的角色，服饰色彩的运用更是凝聚了深厚的哲学思想与审美观念。本章将深入探讨中国传统服饰的色彩体系，从五色观（青、赤、黄、白、黑）的演变，到不同朝代、不同场合对色彩的偏好与禁忌。我们将解析色彩在象征等级、表达情感、营造氛围等方面的作用。通过对文献记载、出土文物、艺术作品的梳理，我们可以看到中国传统服饰色彩所蕴含的东方智慧与独特魅力。 第九章：材质的温度——中国传统服饰的纤维与工艺 服饰的质感，很大程度上取决于其所使用的材质以及精湛的工艺。本章将重点介绍中国传统服饰的主要材质，如丝、麻、棉、毛等，并追溯其在中国古代的种植、加工与应用历史。我们将深入研究丝绸在中国服饰文化中的至尊地位，以及麻、棉等材质在民间服饰中的普及。同时，本章还将详细介绍与这些材质相辅相成的传统工艺，如纺织、染色、印花、刺绣、缂丝、盘扣等，并展示其在不同历史时期的发展与演变，揭示中国传统服饰在物质层面的卓越成就。 第十章：服饰与生活——时代风貌的映照 最后，本书将聚焦于服饰在日常生活中的具体体现。我们将通过对不同社会阶层、不同职业人群的服饰进行描绘，展现服饰如何真实地反映了当时的社会风貌、生活方式、价值观念以及人际关系。从士大夫的儒雅，到农人的朴实，从商贾的华丽，到仕女的精致，每一件服饰都诉说着属于那个时代的故事。通过对这些生动例子的呈现，本书旨在让读者更立体、更深入地理解中国传统服饰的丰富内涵，并从中汲取跨越时空的审美灵感。 《中国传统服饰的变迁与美学》不仅仅是对历史服饰的简单罗列，而是一次深入的文化溯源与审美探索。本书以丰富的图文资料为支撑，力求以最直观、最生动的方式，呈现中国传统服饰的独特魅力，为读者打开一扇了解中国历史文化与传统美学的窗口。
作者简介
目录信息
先民的生存与信仰之舞——舞蹈的雏形从娱神到娱人的极致——中国舞蹈的发展与流变之一舞蹈与杂剧、戏曲的融合——中国舞蹈的发展与流变之二现代舞蹈中的原始文化因素——原始舞文化遗存舒袖长剑，舞动四方——历代名舞蛟龙嫣凤，铿锵妍丽——历代舞蹈大家流动圆曲之美——中国舞蹈的类型和特点娱神消灾，虔诚激情——宗教舞蹈彰显生死观念——丧葬舞蹈雄健矫捷，节奏明快——硬朗的健舞轻盈飘逸，节奏舒缓——柔美的软舞跳布扎——清代宫廷的祈福送祟之舞中国舞蹈的宝矿与活化石——当代中国的民间舞蹈东方精神的体现——龙腾狮舞纷繁雄健的民间乐舞——秧歌大鼓准河流域的艺术明珠——安徽花鼓灯带有浓郁山乡气息的民间舞奇葩——井陉拉花魅力非凡，妩媚多姿——风格多样的少数民族舞蹈长白山下的舞步——朝鲜族舞蹈帕米尔高原的舞蹈艺术——塔吉克族舞蹈源于大海的蓝色精灵——港澳台舞蹈神州盛开的异域之花——中国芭蕾舞丝路花雨纷然开——风格多样的中国舞剧铁骑突出刀枪鸣——气势恢宏的乐舞史诗灵魂的出口——方兴未艾的现代舞并开姝丽的姊妹花——舞蹈音乐舞榭歌台的华丽基石——舞蹈的动作、语言及构图癫狂与秩序——舞蹈的表演规范记录、传承舞蹈的规范——舞谱一枝一叶总关情——舞台与舞美肢体的延伸——舞蹈的道具众妙之门——舞蹈理论心领神会，情动于衷——舞蹈欣赏审慎兼容，雅俗共赏——舞蹈作品的创作与社会生活奔腾的文字，跳跃的诗篇——文学作品中的舞蹈舞动生命的脉搏——舞蹈与健康中国古典舞寄身之所——戏曲海纳百川，有容乃大——对外来舞蹈的吸收和借鉴居高声自远，非是藉秋风——中国舞蹈的外传与影响附录：舞蹈词汇
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读后感
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我看的是11版的
评分書的分類很特別 非常好！！！
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