Augustin Pajou, Royal Sculptor pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:James David Draper

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300085792

丛书系列:

图书标签:

Augustin Pajou
Sculpture
French Art
18th Century
Royal Academy
Biography
Art History
Neoclassicism
Portraiture
French Sculpture

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具体描述

Accompanying an exhibition which moved from the Louvre to The Metropolitan Museum of Art, New York, in February 1998, this is a study of the work of the French Neo-classical sculptor, Augustin Pajou (1730-1809). His sculpture is discussed and illustrated in depth, and a detailed picture is provided of the artistic, courtly and aristocratic milieu in which he was active. This examination of the 18th-century French intellectual world concentrates on the beginnings of Neo-classicism and explores the philosophical and scientific underpinnings of the Enlightenment. The book is therefore intended not only for art historians, but also those interested in social and cultural history.

奥古斯丁·帕茹：皇家雕塑家的光辉与遗产（一本关于十八世纪法国雕塑大师奥古斯丁·帕茹的深度研究）在十八世纪法国艺术的璀璨星河中，奥古斯丁·帕茹（Augustin Pajou）无疑是最耀眼的存在之一。他不仅是一位技艺精湛的雕塑家，更是一位深刻理解时代精神，并将其注入冰冷石材的艺术巨匠。本书《奥古斯丁·帕茹：皇家雕塑家》将带领读者深入探索这位不朽艺术家的生平、创作以及他对法国雕塑艺术史留下的深远影响。一、时代背景：启蒙主义思潮下的艺术革新十八世纪的法国，正值启蒙主义思想蓬勃发展的黄金时代。理性、人文主义、对古典美的追求以及对国家荣耀的颂扬，共同构成了这一时期艺术创作的精神基石。在这样的时代背景下，法国雕塑艺术迎来了新的转折点。路易十五和路易十六统治时期，王室对艺术的赞助依然是推动艺术发展的关键力量，但与此同时，新兴的资产阶级审美趣味也在逐渐兴起。贵族式的洛可可风格开始被更趋于庄重、典雅和理性的新古典主义风格所取代。奥古斯丁·帕茹正是在这样的历史洪流中成长起来的。他早年接受了严格的学院派训练，深谙古典雕塑的精髓，同时又敏锐地捕捉到时代变革的脉搏。他的作品，既体现了对古代大师的敬意，又融入了对当下社会、政治和哲学思潮的深刻洞察。本书将详细梳理这一时期的社会文化背景，分析其如何影响了帕茹的艺术理念和创作方向，帮助读者理解他的艺术作品为何能在当时独树一帜，并赢得“皇家雕塑家”的崇高赞誉。二、艺术之路：从学院训练到皇家认可奥古斯丁·帕茹（1730-1809）出生于巴黎一个艺术世家，他的父亲是一位画家，这种艺术氛围无疑为他日后的发展奠定了基础。帕茹很早就显露出惊人的雕塑天赋，并进入了著名的皇家绘画与雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture）学习。在这里，他师从当时备受推崇的雕塑家，系统地学习了人体解剖、比例、构图以及处理不同材料的技巧。他凭借自身的才华和勤奋，在学院的学习生涯中屡获殊荣，包括在1757年赢得罗马大奖（Grand Prix de Rome），这为他提供了前往意大利深造的机会。在罗马期间，帕茹得以近距离接触和研究古希腊罗马时期的伟大雕塑作品，如米开朗琪罗、贝尔尼尼等大师的杰作，这对他的艺术风格产生了决定性的影响，进一步巩固了他对古典美学的理解和运用。返回法国后，帕茹很快进入了职业生涯的快车道。他开始为王室、贵族和教会创作，他的才华得到了广泛的认可。1769年，他被接纳为皇家学院的院士，并被任命为国王的雕塑家（sculpteur du roi）。这一身份不仅是对他艺术成就的肯定，也意味着他承担起了为国家重要建筑和公共空间创作雕塑的重任。本书将详述帕茹的学徒生涯、罗马的艺术体验、以及他如何一步步攀登艺术生涯的顶峰，成为皇家御用艺术家。三、创作巅峰：风格、主题与代表作品帕茹的艺术风格融合了新古典主义的严谨与理想化，以及洛可可时期遗留的精致与优雅。他擅长处理大理石、青铜等多种雕塑材料，其作品线条流畅，结构严谨，人物塑造生动传神，情感表达细腻入微。他的创作主题广泛，涵盖了神话传说、历史人物、宗教题材、肖像雕塑以及寓言式作品。神话与寓言：帕茹的作品常常取材于古希腊罗马的神话故事，赋予这些古老传说以新的生命。例如，他对爱神丘比特和普赛克的描绘，充满了青春的活力和浪漫的情感。他对各种寓言形象的塑造，如“艺术”或“科学”，则展现了他对抽象概念的具象化能力，并巧妙地融入了启蒙时代的理性精神。历史与颂扬：作为皇家雕塑家，帕茹肩负着歌颂国家荣耀和历代君王的使命。他创作了许多表现法国历史事件和重要人物的雕塑，这些作品不仅是艺术品，更是历史的见证和国家意识形态的载体。肖像雕塑：帕茹的肖像雕塑尤为出色。他能够精准地捕捉人物的面部特征和内在气质，通过雕塑的语言展现个体的性格、身份和社会地位。无论是王室成员、贵族还是文人名士，在他的手中都栩栩如生。纪念碑与装饰性雕塑：帕茹还为法国的许多重要公共建筑创作了大量的装饰性雕塑和纪念碑。这些作品往往与建筑本身融为一体，共同营造出宏伟庄严的艺术氛围。本书将深入分析帕茹的代表作品，包括但不限于：《爱神丘比特与普赛克》（Amour et Psyché）：此作将神话故事的浪漫与青春的活力完美结合，体现了帕茹对人体美学的精湛把握。《法国守护者》（La France protectrice）：象征性地表现了法国国家的力量和守护形象，是其公共艺术创作的典范。为凡尔赛宫和皇家剧院创作的雕塑：这些作品充分展示了他在大型空间装饰方面的才能，以及他如何理解并满足皇室的审美需求。众多著名的肖像雕塑：如对某些哲学家、作家或贵族肖像的描绘，展现了他洞察人心的能力。通过对这些作品的细致解读，本书将揭示帕茹的艺术语言、创作手法以及其作品所蕴含的时代信息。四、艺术遗产：影响与传承奥古斯丁·帕茹不仅仅是一位卓越的艺术家，他的艺术理念和创作实践对后来的法国雕塑家产生了深远的影响。他的作品，以其典雅的风格、精湛的技术和深刻的思想内涵，成为新古典主义雕塑的典范。在法国大革命期间，许多原属于王室和贵族的艺术品受到了冲击，但帕茹的作品凭借其较高的艺术价值和一定的中立性，得以较多地保存下来。革命后，他依然活跃在艺术界，并继续为新成立的共和国创作，这显示了他作为艺术家对国家和时代的适应能力。本书将探讨帕茹艺术遗产的各个方面：对后世雕塑家的影响：分析他如何通过学院教学和作品示范，将新古典主义的雕塑理念传递给下一代艺术家。作品的收藏与研究：介绍帕茹作品的收藏现状，包括其作品在卢浮宫、凡尔赛宫等重要博物馆的陈列情况，以及学术界对其作品的研究进展。在法国艺术史上的地位：重新评估帕茹在十八世纪法国雕塑史中的重要性，以及他为法国雕塑艺术发展做出的独特贡献。五、探索与发现《奥古斯丁·帕茹：皇家雕塑家》一书，不仅是一次对历史的回顾，更是一次对艺术的深入探索。本书旨在通过翔实的史料、专业的分析和精美的图片，让读者充分认识奥古斯丁·帕茹这位伟大的艺术家。无论您是艺术史的爱好者，还是对十八世纪法国文化充满好奇，本书都将为您提供一个全面而深入的视角，带领您走进帕茹的艺术世界，感受那位“皇家雕塑家”不朽的艺术魅力。本書將是一本集學術性、欣賞性於一體的重要藝術著作，為讀者提供一個理解奧古斯丁·帕茹及其時代藝術的最佳途徑。