具体描述
Treasures of Asia 系列之一，图片印制朴素精美。
一部当成小说来写的中国绘画史。
作者简介
高居翰（1926—2014）
加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章（Charles Lang Freer Medal），表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
李 渝（1944— ）
台湾大学外文系毕业，加州大学伯克利分校硕士、博士，师从高居翰。在中国美术方面著有《清末的市民画家——任伯年》、《中国现代绘画中的民族主义与先进风格》、《唯美与现实——文革以后中国绘画》等文。也从事小说创作、文学及影剧评论。
目录信息
读后感
今年2月，高居翰先生辞世，享年88岁。4月，高居翰的成名作《图说中国绘画史》由三联书店出版。5月，本书译者李渝女士自杀。因此捧读此书的心境，与往昔大不相同。 本书是三联书店为高居翰出版的第8本书。高居翰虽然早在上世纪70年代就来过大陆，其著作在80年代被第一次引介...
评分今日的小文是要向一位作者和译者表示敬意和谢意。数月来床头一直放着高居翰先生写于半个世纪前的《图说中国绘画史》（Chinese Painting—A Pictorial History），几乎每日睡前，都在高的指引下凝视中国山水人物画。目光从唐宋穿越至元明清，从一座峰峦溪流移向另一片远山河川，...
评分今年2月，高居翰先生辞世，享年88岁。4月，高居翰的成名作《图说中国绘画史》由三联书店出版。5月，本书译者李渝女士自杀。因此捧读此书的心境，与往昔大不相同。 本书是三联书店为高居翰出版的第8本书。高居翰虽然早在上世纪70年代就来过大陆，其著作在80年代被第一次引介...
评分大概花了两周时间读完这本书，还可以，不算是太拖拉。据前言，这本书写于高居翰的博士期间，书中的配图也是非常不容易的实地拍摄，随后又对比校对色调，才能得到书中与原作颜色差距不大的图片。 这本书所写的中国美术史按照时间、风格、门类展开，主要是就画与画家本身探讨而不...
评分看完。不太适合以此为蓝图概念中国画史，更适合自己有了主线之后想换个角度补充佐证之用。这书成于60年代，大概也受当时可以搜集到的素材及研究成果所限吧，看着晕晕的。比如从译者序里看似乎并不主张把画家和作品放在画家所处的年代以及环境还有结合画家自身的际遇性格来解读...
用户评价
坦白说，对于一本介绍中国绘画的书籍，我通常会期待那种沉静、内敛的叙述风格，然而《Chinese Painting》却给我带来了一种近乎激昂的现代感。它的排版大胆前卫，色彩运用在介绍传统作品时也出人意料地鲜活，完全没有那种陈旧的学术气息。这本书最大的亮点在于它对当代中国画坛的影响进行了详尽的梳理和探讨，它并没有将中国画的“历史”定格在清末民初，而是有力地论证了传统在当下的生命力。作者对一些先锋艺术家的个案分析，尤其是在他们如何解构和重塑传统笔墨语言方面，提供了极具启发性的视角。我非常喜欢它对“材质与观念”关系的探讨，比如当代艺术家如何利用非传统材料来模仿或颠覆宣纸的特性。这本书的行文非常具有煽动性，仿佛作者是一位热情的导游，随时准备拉着你冲进下一段艺术的探索旅程。它鼓励读者去质疑、去感受，而不是被动接受既有的定论，这种态度让人读来倍感振奋。
评分这本名为《Chinese Painting》的画册，实在是让我眼前一亮，特别是对于那些初涉中国传统艺术的爱好者来说，简直是一本绝佳的入门指南。我尤其欣赏作者在导论部分对“气韵生动”这一核心美学理念的阐释，那种深入浅出的讲解，让我这个非科班出身的人也能大致领会到中国画区别于西方绘画的精髓所在。书中对笔墨技法的介绍，无论是工笔的细腻丝滑，还是写意的挥洒自如，都配有高清且细节丰富的图例，光是看那些线条的提按顿挫，仿佛就能感受到纸上墨色的呼吸。他们没有仅仅停留在技法层面，更穿插了大量关于历代重要画家的生平和创作背景的介绍，比如宋代的院体画如何体现皇家气度，元四家又如何借山水抒发文人情怀。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的探讨，那种“计白当黑，虚实相生”的哲学意味，让我开始重新审视“空”在中国文化中的价值。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感厚重，色彩还原度极高，即便是小幅的作品，也能清晰看到笔触的微妙变化。可以说，它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一扇通往中国古典审美世界的窗口，让人流连忘返。
评分这本书的学术严谨性令人肃然起敬，它更像是一部供专业研究者参考的工具书，而非轻松的读物。对于那些关注细节和考证的读者来说，这里面的信息量是惊人的。比如，在讨论某一时期摹本的真伪辨别时，作者会引用大量的历史文献和印章学分析，甚至会涉及对某一特定笔法在不同时期风格演变的小型田野调查式描述。我特别留意了书中关于不同画派地域风格差异的梳理，比如徽派的精致与浙派的雄浑，它们在构图习惯和色彩偏好上的细微区别被量化和图解化，逻辑性极强。如果你想知道某一种特定颜料（比如石青、石绿）在唐宋时期的来源和应用限制，这本书里都有详尽的化学和材料学层面的解析。虽然阅读过程需要高度集中注意力，但一旦掌握了这些基础的“硬知识”，你再回过头去看任何一幅原作时，都会感到豁然开朗，仿佛戴上了一副能看透历史迷雾的透镜。
评分拿到这本《Chinese Painting》后，我最直接的感受是，它的视角非常独特且具有批判性，远超我预期的那种中规中矩的“艺术史教科书”模式。我原本以为会是按朝代罗列作品，但这本书的结构明显是围绕几个关键的文化议题展开的。比如，它花了很大篇幅去探讨文人画与职业画家的张力，这种社会历史背景的分析，让那些看似孤立的作品一下子拥有了鲜活的时代注脚。书中对水墨媒介本身的探讨也极其深入，从墨的研磨、调配到在不同纸张上的洇化效果，分析得一丝不苟，简直像一本“水墨化学手册”。我印象最深的是关于“意境”的解读，作者似乎在努力跨越语言障碍，用西方艺术理论的框架去解析东方审美的抽象概念，虽然偶尔会觉得略显生硬，但这种跨文化的对话尝试本身就非常值得称赞。阅读过程中，我发现自己不断地被引导去思考，比如，同样是描绘竹子，为什么在不同文人心目中承载的道德寓意会产生如此巨大的差异。这本书的注释系统也非常严谨，对于一些晦涩难懂的典故和诗句都有详尽的解释，极大地降低了阅读的门槛。
评分这本书《Chinese Painting》的叙事手法是极其个人化和感性的，它更像是一系列与画作的“私密对话”记录。作者似乎将自己多年游历于各大博物馆和古迹的心得，以散文诗的形式娓娓道来。每一章都围绕着一种特定的情感或哲学概念展开，比如“寂静中的喧嚣”、“时间的凝固”、“人与自然的和解”。在描述具体的作品时，作者很少使用学院派的术语，而是大量运用比喻和联觉的描写，比如形容某幅山水的笔触是“如古琴低吟，带着松针的气息”。我尤其被他描述宋徽宗的瘦金体时所流露出的那种近乎迷恋的情感所打动，那种对极致优雅的向往，透过文字清晰地传递了出来。这本书的优点在于它能激发读者最原始的审美感受，让你忘记历史的沉重和技巧的复杂，直接与画作中的灵魂进行交流。它更像是一本心灵鸡汤，只不过这里的“养分”来自于千年的东方美学沉淀，让人在喧嚣的现代生活中，找到一处可以静心栖息的角落。
评分希望以后我的tag可以是：一个大写的高居翰脑残粉
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