具体描述
How to Use Adobe Premiere 6 introduces new users to Premiere and shows them everything they need to get started with video editing to create and share polished video productions. It is more accessible than other reference and training books, with its clear visual design and focus on the basics. It also provides the first step into using Premiere effectively, with everything that one needs to get going, have fun, and get work done. The book does not assume any experience with video editing. Also available from Doug Dixon, How to Use Adobe Premiere 6.5 (ISBN: 0672321661).
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读后感
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用户评价
这本书的“实战案例”部分简直是最大的笑话，它提供的练习素材与现实世界的制作需求脱节得太严重了。作者似乎停留在二十年前的影视制作模式中，提供的所有案例素材（如果能找到下载链接的话）都像是从某个古老的素材库中随便拖拽出来的——要么是慢吞吞的、毫无戏剧张力的风景慢镜头，要么是清晰度堪忧的早期数码摄像机录制的室内访谈。我尝试用这些素材来练习快速剪辑和情绪渲染，但收效甚微，因为素材本身就缺乏足够的“可塑性”。例如，书中有一个练习是关于如何使用“L-Cut”和“J-Cut”来衔接两个对话场景，理论讲解得头头是道，但提供的两个对话片段的背景噪音和环境音却完全不同，强行衔接的结果就是听觉上的跳跃和刺耳，而不是教科书上描述的平滑过渡。这让我怀疑作者本人是否真的使用这些案例进行过实际操作。一个好的教程应该提供具有挑战性、贴近行业标准的素材，引导读者解决真实世界中会遇到的问题，比如素材格式不统一、时间码不同步、或者需要快速处理大量冗余镜头。然而，这本书的案例更像是被精心“美化”过的、在真空环境中才能成立的理想操作，对于我正在处理的现代项目毫无参考价值，读完只感到徒劳和沮丧。
评分这本书的排版简直是一场视觉灾难，我怀疑排版人员是故意的，意图测试读者的视力和耐心极限。整个版面充斥着低分辨率的、黑白相间的软件界面截图，那些截图里的按钮小得像米粒，灰度对比度极低，根本无法清晰地分辨出菜单项和工具图标的具体形态。更令人抓狂的是，作者似乎偏爱使用长句和复杂的从句结构来描述一个本该用三个词就能解释清楚的操作步骤。比如，描述一个简单的颜色校正功能时，他会写成：“鉴于素材光照曲线的非标准性，用户在应用特定Luminance调整工具时，需要首先激活‘高级参数微调’子菜单，并确保RGB通道的独立增益值维持在0.8到1.2的黄金区间内，方可实现预期的视觉饱和度提升。” 读到这种句子，我不得不停下来，深吸一口气，然后在脑海中重新构建一个清晰的操作流程图，这极大地减缓了我的学习速度。我本来是想学如何快速剪辑一个15秒的短片，结果却被困在了如何理解作者那如同哲学论文般的叙述逻辑中。书中鲜有高质量的彩色插图，更别提那些能够展示最终效果的“前/后对比”范例了。似乎作者认为“想象力”是学习编辑技巧的必备工具，所以他把展示视觉效果的责任完全推给了读者的大脑。这种对视觉辅助工具的极度吝啬，使得本书在教授那些依赖直观感受的编辑技巧时，显得力不从心。
评分我对这本书的“软件更新与兼容性”部分感到极度困惑和失望。鉴于我当前使用的操作系统版本和Adobe套件的迭代速度，我购买这本书时主要希望它能提供一些关于如何在这款略显老旧的Premiere 6版本中，最大限度地利用现代硬件性能的技巧，或者至少明确指出其已知的主要兼容性陷阱。然而，这本书完全没有触及任何关于操作系统版本（比如XP、Vista或更晚的系统）可能带来的驱动冲突问题，也没有对当时软件发布后出现的任何重要Bug或后来的官方补丁（Patch）进行讨论。它仿佛被“冻结”在了软件发布的那个特定时间点，对未来的任何技术演进都选择了漠视。更要命的是，书中提及的某些第三方插件或硬件采集卡，如今早已停产或被完全取代，书中的配置指南完全是过时的信息。我花费了大量时间试图寻找书中推荐的某个“高速FireWire采集卡设置”，结果发现那款型号的市场保有量已经趋近于零，相关的驱动支持文档也难觅踪影。这本书应该更明确地告知读者，它是一份针对特定历史版本的指南，而不是一本“永恒真理”的参考书。这种对软件生命周期和技术兼容性的忽视，使得这本书的实用价值大打折扣，它更像是一个技术古董收藏家的记录，而非一个活跃剪辑师的工具书。
评分这本书的封面设计简直是教科书级别的“朴实无华”，那种老旧的、略带磨损感的纸张纹理，仿佛能从指尖感受到岁月的痕迹。我原本对这本厚重的指南抱有极高的期望，毕竟“Adobe Premiere 6”这个名字本身就带着一种经典软件的重量感。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是一连串密密麻麻的术语解释，仿佛直接把我扔进了一个没有氧气的技术深水区。作者似乎完全默认了读者已经对非线性编辑的基础流程了如指掌，上来就是对“时间线（Timeline）”和“项目文件（Project File）”的冗长定义，每一个技术名词后面都紧跟着一串让人头皮发麻的参数说明。我期待的是那种图文并茂、循序渐进的引导，能像一个耐心的老师一样，一步步带我熟悉软件的界面布局，告诉我“剪辑点在哪里设置最自然”、“转场效果如何避免突兀感”。但这本书更像是一份官方技术手册的精简版，冷峻、专业，却缺乏人情味。它没有丝毫关于“创意如何实现”的讨论，更没有提及任何实用的工作流优化技巧，读起来简直像是在啃一块没有调味的干面包，虽然提供了“营养成分”，但实在难以让人享受这个学习的过程。对于一个初学者来说，这种开篇的压迫感是致命的，它需要我先用意志力去克服对复杂界面的恐惧，而不是被直观的操作演示所吸引。我甚至花了十分钟试图在目录中寻找一个关于“如何导入素材”的明确章节，结果发现那部分内容被压缩在一个名为“数据源整合策略”的章节的末尾，显得异常轻描淡写。这种对新手不友好的态度，是我阅读初期最大的困扰。
评分我带着一个具体的学习目标——掌握 Premiere 6 中关于音频混音的实用技巧——来阅读这本书，结果发现这部分内容几乎被彻底边缘化了。在长达四百多页的篇幅中，音频编辑相关的章节不过寥寥数页，而且内容空泛得令人发指。它只是简单地提到了“调整音轨的增益滑块可以改变响度”，然后就匆匆转向了对字幕工具的深入探讨。我真正想知道的，比如多轨道混音时如何设置压缩器（Compressor）来避免爆音，如何应用均衡器（EQ）来分离人声和背景音乐的频段，甚至是如何简单地进行淡入淡出（Fade In/Out）的精确控制，在书中完全找不到任何深入的解析。这些关键的后期制作环节，对于提升视频的专业质感至关重要，但这本书却像是视而不见。它仿佛将 Premiere 6 视为一个纯粹的“画面切割工具”，完全忽略了声音在现代影视作品中的核心地位。我试着在索引中搜索“Reverb”（混响）和“Noise Reduction”（降噪），结果只找到了零星的提及，上下文环境也仅仅是将它们视为可选的、非核心的“附加功能”。对于一个期望通过这本书提升整体制作水平的视频制作者来说，这种对音频处理的“技术性失明”是无法接受的缺陷。这本书更像是一个针对摄像师而非剪辑师的入门指南。
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