数码摄影全程掌控

数码摄影全程掌控 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[德]格宾斯
出品人:
页数:295
译者:黄一凯
出版时间:2009-8
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787115207128
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 数码
  • 摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影入门
  • 后期制作
  • 构图
  • 光圈
  • 快门
  • ISO
  • 摄影教程
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《数码摄影全程掌控:拍摄、编辑、校色、输出》是一本简明的数码摄影教程,介绍通过建立一套完整的数码摄影工作流程,解决一直困扰摄影师的各种棘手问题,如摄影设备选购、图像后期处理、打印输出和显示器校色、海量图像文件管理等。《数码摄影全程掌控:拍摄、编辑、校色、输出》对于初学者进行数码摄影实拍具有很强的借鉴和指导意义,并可为所有立志成为职业摄影师的读者指明一条通往数码影像创作的捷径。

点击链接进入新版: 数码单反摄影完全自学手册

好的,这是一份关于一本名为《光影炼金术:现代图像创作的艺术与科学》的图书简介,它旨在探讨与《数码摄影全程掌控》主题完全不同的内容,专注于视觉叙事、艺术理论和高级后期处理的哲学层面。 --- 光影炼金术:现代图像创作的艺术与科学 引言:超越快门速度与光圈的界限 在信息爆炸的时代,图像已不再仅仅是瞬间的记录,它成为我们感知世界、表达思想、构建叙事的核心媒介。本书《光影炼金术:现代图像创作的艺术与科学》并非一本教授您如何操作相机设置的工具书,它是一部深入探索视觉语言底层逻辑、艺术史脉络以及跨媒介创作潜能的深度论著。我们不再关注“如何拍好一张照片”,而是追问“如何用图像讲述一个永恒的故事”。 本书的目标读者是那些已经掌握了基础技术,并渴望将自己的作品从“技术合格”提升到“艺术深刻”层面的视觉艺术家、设计师、电影制作人以及严肃的摄影爱好者。 第一部分:视觉的哲学与历史沉思 第一章:从洞穴壁画到像素矩阵——图像的历史叙事 本章追溯人类对“再现”的永恒追求。我们将深入剖析图像是如何从古代的巫术符号、文艺复兴的透视法则,一步步演变成现代的媒介形态。重点探讨了“真实性”在不同历史时期的定义,以及摄影术诞生后,我们对客观现实的信任是如何被逐步瓦解和重塑的。我们将探讨柏拉图的洞穴寓言在数字时代的全新解读。 第二章:眼睛的几何学:感知、注意力和认知偏差 本章侧重于人脑如何处理视觉信息。我们不讨论相机传感器的工作原理,而是研究眼睛的生理局限性、大脑的模式识别机制,以及这些机制如何被视觉构图和色彩理论巧妙地利用。内容涵盖格式塔心理学、无意识的视觉诱导,以及如何设计出能够强行“劫持”观众注意力的画面结构。 第三章:光线的本体论:从自然媒介到数字画布 在本章中,光被视为一种存在论意义上的实体,而非仅仅是曝光的变量。我们将对比分析自然光(如伦勃朗光、黄金时段光)的不可复制性与数字照明(如三维渲染和体积光)的无限可塑性之间的哲学张力。重点分析了后现代主义语境下,光线作为“信息载体”而非“物质现象”的角色转变。 第二部分:叙事结构与风格的构建 第四章:时间与空间的非线性编织 严肃的图像创作核心在于叙事。本章剥离了传统的“起承转合”式叙事,转而探索蒙太奇理论在静态图像中的应用。我们研究如何通过一系列不连续的、跳跃的画面,在观众的脑海中构建出比单张照片更宏大、更复杂的时空连续体。内容包括法国新浪潮的视觉节奏、纪实影像中的暗示手法,以及系列作品的内在逻辑关联。 第五章:色彩的心理声学:情绪光谱的调校 本书不教授如何校准显示器,而是将色彩视为一种“心理声学”——一种能直接刺激情绪反应的非语言信号。本章详细剖析了文化背景对色彩认知的塑造,探讨了非自然色彩(如赛博朋克中的霓虹色调或表现主义中的冲突色组)如何被用来表达内在的焦虑或超现实感。分析了艺术家如马克·罗斯科和电影导演如韦斯·安德森在色彩哲学上的异同。 第六章:留白的力量与“未完成”的张力 大量摄影教程强调“填满画面”或“清晰聚焦”。本章反其道而行之,专注于“减法美学”。探讨了东方艺术(如水墨画的“计白当黑”)对现代视觉艺术的影响,以及如何通过故意模糊、遮挡或留出“空白区域”,来迫使观众主动参与到图像的解读过程中,从而创造出持久的审美张力。 第三部分:高级媒介融合与数字本体论 第七章:后期制作的解构主义:超越“修复”的想象 此部分将“后期制作”视为一种独立的创作行为,而非对前期瑕疵的弥补。我们不讲解任何软件工具的具体步骤,而是探讨高级数字处理在艺术表达中的地位。讨论了数字操作如何实现对物理现实的“合法僭越”,例如,探讨“深度合成”(Deep Synthesis)在创造“后真相”视觉体验中的伦理边界与艺术潜力。 第八章:媒介的迁移性:从静止到动态的转化 现代艺术家往往在不同媒介间游走。本章研究如何将一幅静态图像的核心概念和视觉语言,有效地提炼并转化为动态影像(电影、动画或装置艺术)。探讨了“时间切片”(Time Slicing)概念在构建沉浸式体验中的应用,以及如何确保跨媒介作品在核心情感表达上的一致性。 第九章:图像的伦理学与永久性 在数字时代,图像的复制、修改和传播几乎是无限的。本章讨论了视觉作品的社会责任。涉及知识产权的现代形态、图像的“数字衰变”(Digital Decay)——即技术过时对艺术作品长久影响的问题,以及艺术家如何在构建个人视觉遗产时,平衡艺术自由与社会透明度的关系。 结语:成为视觉的炼金术士 《光影炼金术》旨在将读者从技术操作的桎梏中解放出来,引导他们进入一个更广阔、更具思辨性的视觉创作领域。真正的掌控,并非是对曝光三角的精确控制,而是对意义、情感和观众心智的深刻理解与有效引导。掌握本书所阐述的原则,意味着您将学会如何用光影、结构和色彩,将瞬间的观察升华为永恒的艺术体验。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的排版简直是一场视觉盛宴,装帧设计透露着一种低调的奢华感。封面那种磨砂质感,握在手里就让人心生喜爱,拿在手里沉甸甸的,感觉内容一定非常扎实。内页的纸张选择也特别考究,光线不好的环境下阅读,眼睛也不会感到疲劳。更让人惊喜的是,书中的插图和示例图片,每一张都清晰锐利,色彩还原度极高,这对于一本探讨视觉艺术的书来说至关重要。那些复杂的图表和示意图,居然都能用如此优雅简洁的方式呈现出来,逻辑性极强,即便是一些初学者也能很快抓住核心概念。可以说,光是翻阅和把玩这本书,本身就是一种享受,它不仅仅是知识的载体,更像是一件精心制作的工艺品。从书籍的整体设计上就能看出作者和出版社在制作上的用心程度,完全是面向资深爱好者和专业人士的标准来打造的,细节之处彰显了对读者的尊重。这种对物理形态的极致追求,使得阅读体验得到了质的提升,而不是简单地在屏幕上浏览信息那么枯燥乏味。

评分

这本书的互动性和扩展性设计简直是为现代学习者量身定制的。我特别欣赏作者在某些关键技术点后面附带的“实验挑战”板块。这些挑战并非空泛的要求,而是非常具体的操作任务,比如要求读者在特定天气条件下,使用两种截然不同的曝光策略去捕捉同一场景的主体,然后对比结果。这种强迫性的实践环节,极大地加速了知识内化。此外,随书附带的在线资源链接和社区入口也做得非常到位,它为读者构建了一个持续学习的生态系统,而不是“买了书就结束了”的单向输出。我发现,与其他读者在论坛上讨论如何应用书中学到的特定布光技巧时,那些实时的反馈和多样化的实践案例,比书本上的文字描述更能激发我的创造力。这种“书本引导,社区深化”的模式,让学习过程变得立体而鲜活,极大地增强了学习的粘性和实效性,这在传统的印刷品中是极为罕见的创新。

评分

我向来对那些“包罗万象”的大部头持保留态度,总觉得它们要么贪多嚼不烂,要么就是浅尝辄止。然而,这本书在内容广度与专业度之间找到了一个近乎完美的平衡点。它似乎真的涵盖了从前期准备、现场技术执行到后期精修的整个“工作流”,但最难得的是,它并没有让任何一个环节显得仓促或敷衍。比如,它对不同类型存储介质的兼容性、不同色彩空间的工作流程差异,都有非常详尽的对比和优劣分析,这些是很多强调“快速出片”的教材会避开的细节。更让我印象深刻的是,作者在讨论设备选择时,展现出一种超然的态度,他没有一味推销最新型号,而是着重强调了工具与创作者意图之间的关系,这让全书的基调显得非常客观和成熟。这种对技术细节的精细把控,加上对流程把控的宏观视角,使得这本书真正具备了成为案头参考书的潜质,可以随时翻阅查找特定的解决方案,而不仅仅是通读一遍就束之高阁。

评分

这本书在深度上确实达到了一个令人侧目的高度,它远远超越了市面上那些教你“按键操作”的入门指南。真正吸引我的是它对“摄影哲学”的探讨,作者似乎在引导读者去思考“为什么要这样拍”而非仅仅是“如何才能这样拍”。书中有大量的篇幅用于探讨光线本质的物理特性,以及如何用更具创造性的方式去解读和利用这些光线,而不是简单地套用预设的“黄金光线”法则。这种深层次的理论构建,让我对自己的视觉认知产生了深刻的重塑。举例来说,关于景深和焦段对叙事情绪的影响分析,那一段的论述简直是教科书级别的,它将光学原理与心理感受完美地结合在了一起,让我开始审视自己以往作品中那些无意识的习惯和偏见。对于那些已经掌握了基础操作,但渴望突破瓶颈,将自己的作品提升到艺术表达层面的摄影师来说,这本书无疑是一剂强效的催化剂,它提供的洞察力是无价的。

评分

我得说,这本书的叙事方式真是太有个人魅力了,简直不像一本技术手册,更像是一位经验丰富的大师在午后咖啡馆里,耐心、又不失幽默地跟你分享他的独门心法。作者的笔触非常老练,他没有陷入那些令人昏昏欲睡的纯理论堆砌中,而是巧妙地穿插了大量的个人实战案例和“翻车”经历。读起来一点也不觉得枯燥,反而像是在听一个精彩的故事,那些曾经困扰我很久的曝光三角理论、色彩管理难题,在他的诠释下变得无比生动和易于理解。他总能用一种非常接地气但又不失专业性的语言,把那些看似高深莫测的技术点,剖析得层层递进,让你在会心一笑中,不知不觉地就掌握了精髓。尤其是关于后期处理的那几章,作者的思路转变逻辑清晰得令人拍案叫绝,我感觉自己像是找到了一个迷宫的出口,豁然开朗。这种以人为本、注重沟通的写作风格,是很多同类书籍所不具备的,读完后,我感觉自己不再是孤军奋战的学徒,而是有了一位可靠的向导。

评分

除了器材的信息有点旧以外,涵盖的信息很细致和全面,对的,一来全面二来细致,作为初学者读后都与已了解的吻合,相见恨晚的感觉,四星。

评分

除了器材的信息有点旧以外,涵盖的信息很细致和全面,对的,一来全面二来细致,作为初学者读后都与已了解的吻合,相见恨晚的感觉,四星。

评分

除了器材的信息有点旧以外,涵盖的信息很细致和全面,对的,一来全面二来细致,作为初学者读后都与已了解的吻合,相见恨晚的感觉,四星。

评分

除了器材的信息有点旧以外,涵盖的信息很细致和全面,对的,一来全面二来细致,作为初学者读后都与已了解的吻合,相见恨晚的感觉,四星。

评分

除了器材的信息有点旧以外,涵盖的信息很细致和全面,对的,一来全面二来细致,作为初学者读后都与已了解的吻合,相见恨晚的感觉,四星。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有