具体描述
《黄准创作歌曲集》讲述了：这里有孩提童真的美丽幻想，这里有对生活的眷念，这里有对未来的憧憬和向往，这里有对生活、战斗在各条战线上人们的歌颂。这一切虽然出自我的笔下，但她们却来自人民。
《弦上流年：中国民谣史话》 引言： 音乐，是人类情感最直接的表达，是时光流转中最动人的注脚。在中国，有一种音乐形式，它朴实无华，却承载着最深沉的情感，记录着最真实的民间生活，那就是民谣。它如同清泉，涓涓细流，滋润着人们的心灵；它又如同篝火，温暖而明亮，照亮了历史的角落。《弦上流年：中国民谣史话》旨在勾勒出一幅波澜壮阔的中国民谣发展图景，从古老的歌谣萌芽，到现代民谣的百花齐放，深入剖析其演变轨迹、文化根源、艺术特色以及对社会的影响，带领读者穿越时空的河流，聆听那些浸润着岁月痕迹的旋律，感受那些朴素却直抵人心的歌词。 第一章：歌谣的远古回响——原始社会的音乐雏形 中国民谣的种子，可以追溯到遥远的原始社会。当人类刚刚学会使用工具，开始感知自然，他们的情感便通过最原始的声音得以宣泄。那些在狩猎、劳作、祭祀时发出的呼喊、吟唱，便是民谣最初的形态。我们将在这一章探讨： 史前歌谣的证据与推测： 尽管缺乏直接的文字记录，但考古发现的陶器、壁画以及后世的传说，都为我们勾勒出早期人类音乐活动的图景。例如，对自然景物的模仿，对神灵的祈祷，对劳动的号子，都可能包含着后世民谣的萌芽。 口传心授的传承方式： 在文字尚未普及的时代，音乐的传承完全依赖于口耳相传。这种方式虽然容易遗失，但也赋予了民谣极强的地域性和时代性，使其能够随着时代的变迁而不断演化。 音乐与生存的紧密联系： 早期歌谣并非纯粹的艺术，它们与人类的生存活动息息相关。劳动号子能够协调劳动节奏，祭祀歌谣能够安抚心灵，节日歌谣能够凝聚社群。 第二章：风雅颂的余韵——古代歌谣的雏形与发展 从《诗经》开始，中国古代歌谣的发展进入了一个新的阶段。它不再仅仅是劳作的呼喊，而是开始有了更为复杂的叙事、情感表达和艺术加工。《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”不仅是中国古代音乐的重要组成部分，也为后世民谣的创作提供了丰富的素材和灵感。本章将重点解读： 《诗经》中的现实主义精神： 《诗经》中大量的“国风”，以其质朴的语言、生动的描绘，真实地反映了当时社会生活的方方面面，从男女之情到战争徭役，从农事耕作到政治讽刺，无不包含着浓厚的生活气息，堪称中国古代民谣的早期典范。 乐府诗与民间的连接： 汉代乐府诗的兴起，进一步拉近了官方音乐与民间歌谣的距离。乐府机构搜集民间的乐歌，将其加工整理，使其在宫廷和民间都得到了广泛的传播。这些乐府诗，在题材、语言和形式上，都带有鲜明的民间特色。 南北朝民歌的地域色彩： 南北朝时期，南北方政治经济文化的交流融合，也催生了地域特色鲜明的民歌。北朝民歌雄浑奔放，南朝民歌清丽婉转，各具特色，丰富了中国民谣的艺术宝库。 第三章：唱尽人间百态——宋元词曲与市井歌谣 宋元时期是中国商品经济高度发达的时期，城市生活日益繁荣，市民阶层崛起，这为民谣的发展提供了肥沃的土壤。词和曲作为这一时期的重要文学艺术形式，与民谣有着千丝万缕的联系，而市井中的歌谣更是唱响了时代的脉搏。 宋词的世俗化与民间情怀： 宋词从早期的雅正逐渐走向通俗和口语化，大量词人取材于日常生活，表达儿女情长、离愁别绪、人生感慨，与民谣的抒情功能高度契合。一些词牌，本身就源于民间曲调，使得词与民谣的界限变得模糊。 元曲的通俗易懂与戏剧性： 元曲以其生动、幽默、通俗的语言，深刻地反映了市井生活和民间疾苦，深受广大民众喜爱。元杂剧中的唱词，更是直接吸收了民歌的元素，使得音乐性极强，易于传唱。 明清小曲与地方戏曲的萌芽： 明清时期，江南地区尤为繁荣，各种小曲、时调应运而生。这些曲调大多取材于民间生活，语言通俗，旋律流畅，为后来的地方戏曲提供了丰富的音乐素材。例如，江南丝竹、苏南小调等，都带有浓厚的民间歌谣的韵味。 第四章：山歌的乡愁与号子的力量——劳动与生活的歌声 在中国广袤的土地上，山歌和劳动号子是民谣中最具生命力的组成部分。它们扎根于土地，与劳动人民的生活血肉相连，承载着浓厚的乡土气息和鲜活的生命力量。 山歌：土地的低语与情感的倾诉： 不同地域的山歌，有着不同的风格和特色。北方的山歌高亢嘹亮，饱含着北方汉子的豪迈；南方的山歌婉转悠扬，流淌着南方人的细腻。山歌的内容包罗万象，从男女的情爱，到对自然的赞美，再到对生活的抱怨，无不体现着劳动人民的喜怒哀乐。 劳动号子：节奏的律动与合作的共鸣： 无论是在田间地头，还是在江河湖海，劳动号子都发挥着不可替代的作用。它们以强烈的节奏感，协调劳动步伐，减轻劳动疲劳，更重要的是，它们是一种集体的呼喊，能够凝聚人心，增强团队的合作精神。 民谣与习俗的融合： 许多民谣与节庆、仪式、婚丧嫁娶等民间习俗紧密相连。例如，节日里吟唱的歌谣，祈福的歌谣，婚礼上的祝酒歌，都承载着丰富的文化意义和情感寄托。 第五章：时代的回声——近代民谣的转型与觉醒 进入近代，中国经历了剧烈的社会变革，民谣也随之发生了深刻的转型。它开始被赋予更多的社会批判和启蒙意义，成为记录时代变迁、呼唤民族觉醒的重要载体。 旧时曲艺与民间说唱： 京剧、评弹、鼓书等传统曲艺形式，在一定程度上继承和发展了民谣的叙事功能和口语化特点。这些表演形式，往往以故事的形式，将民间的传说、历史事件、社会风貌搬上舞台，深受民众喜爱。 革命歌曲的兴起与群众动员： 在革命战争年代，涌现了大量歌颂革命、鼓舞斗志的革命歌曲，它们以简洁明快的旋律、通俗易懂的歌词，迅速传遍大江南北，成为动员群众、凝聚力量的重要武器。这些歌曲，在一定程度上也是民谣精神的延续和发展。 城市小调与时代情绪： 随着城市化的进程，一种新的城市小调开始流行。它们反映了城市居民的生活状态、情感变化，以及对新生活的向往和迷茫，成为记录时代情绪的一种特殊方式。 第六章：现代的回响——当代民谣的复兴与多元化 改革开放以来，中国民谣迎来了前所未有的复兴。越来越多的人开始关注和创作民谣，使其呈现出更加多元化、个性化的发展态势。 “校园民谣”的纯真与怀旧： 80年代末90年代初，以“校园民谣”为代表的音乐风格，以其清新的旋律、质朴的歌词，唤起了无数人的青春记忆，展现了青年一代的纯真、理想与迷茫。 “西北风”与土地的呐喊： 以崔健、许巍等为代表的音乐人，将民族音乐元素与摇滚、民谣相结合，创造出充满力量和地域特色的“西北风”音乐，唱出了土地的厚重与生命的呐喊。 独立民谣的探索与个性表达： 如今，中国民谣音乐人层出不穷，他们风格各异，题材广泛，从个人情感的抒发，到对社会现实的观察，再到对生命意义的追问，都通过民谣这种形式得以表达。独立民谣的兴起，标志着中国民谣创作的自由度和艺术性达到了新的高度。 民谣节与社群的构建： 各类民谣节的举办，不仅为民谣音乐人提供了展示的平台，也为喜爱民谣的听众搭建了交流的桥梁，逐渐形成了一个充满活力和创造力的民谣社群。 结语： 《弦上流年：中国民谣史话》并非只是对过往旋律的回溯，更是对一种精神的探索。民谣，是人民心底最真实的呼唤，是民族情感最真挚的表达。它经历了漫长的岁月洗礼，却始终保持着生命力，在不同的时代，以不同的姿态，书写着中国人民的生活史和情感史。本书希望通过对中国民谣历史的梳理和分析，让更多人能够走近民谣，感受它朴素而伟大的力量，聆听那些弦上流年的动人故事，从而更深刻地理解中国这个古老而又充满活力的民族。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有