中国戏剧的人学风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:张兰阁

出品人:

页数:347页

译者:

出版时间:1999

价格:0

装帧:32开

isbn号码:9787104009467

丛书系列:

图书标签:

• （戏剧影视）
• 戏剧
• 当代戏剧文本分析
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《中国戏剧的人学风景》：镜鉴生活，映照人心 中国戏剧，这门古老而富有生命力的艺术，宛如一面多棱镜，折射出中华民族数千年来丰富多元的人性图景。它不仅是故事的讲述者，更是情感的传递者，是社会伦理的标杆，更是时代变迁的记录者。《中国戏剧的人学风景》这部著作，便是试图穿透戏曲舞台的层层帷幕，深入挖掘其背后蕴含的深刻人学意涵。它不拘泥于某个朝代的繁复礼仪，不局限于某种程式化的表演技巧，而是着眼于戏剧艺术如何触及人心最柔软的角落，如何展现人性的复杂与多面，如何在历史长河中勾勒出不同时代背景下，人们的精神世界与情感追求。 本书的探讨，绝非是对戏曲文本的简单梳理，亦非对演出场景的纯粹描摹。它将目光投向戏剧作品的核心——人物。这些人物，无论贵为帝王将相，还是卑微市井小民，都承载着时代的烙印，反映着人性的普遍法则。作者将从多个维度，剖析这些戏剧人物的“人学”面向。 首先，是对人物的身份与社会关系的审视。在中国传统社会结构中，身份等级森严，人际关系错综复杂。戏剧作品，尤其是历史剧、官场剧，恰恰是展现这种关系的绝佳载体。比如，在《清宫秘史》中，皇帝与后妃、大臣之间的权力博弈，展现了封建统治阶层内部错综复杂的人心算计；而在《窦娥冤》中，窦娥作为弱势群体，其与官府、乡邻的关系，则揭示了封建司法制度下的不公与人情冷暖。作者将深入分析这些人物的身份定位如何决定其行为模式，以及在特定的社会网络中，他们如何扮演着各自的角色，如何因身份的差异而产生不同的命运走向。这不仅仅是社会史的侧写，更是对人性在特定社会框架下的塑造与制约的深刻洞察。 其次，是对人物的情感世界与内心冲突的挖掘。人之所以为人，在于其丰富的情感体验。爱情的炙热、亲情的羁绊、友情的珍贵、仇恨的灼烧、背叛的痛苦、嫉妒的煎熬……这些都是人类共通的情感。中国戏剧，以其细腻的笔触和极具表现力的唱念做打，将这些情感淋漓尽致地呈现在舞台之上。从《西厢记》中张生与崔莺莺的冲破礼教的炽烈爱情，到《目莲救母》中目莲对母亲的孝心至诚，再到《赵氏孤儿》中程婴为复仇而牺牲一切的决绝，戏剧人物的情感世界构成了一幅幅动人心魄的画面。《中国戏剧的人学风景》将重点关注这些情感的起源、发展及其对人物命运的影响。它会探讨戏剧如何通过刻画人物的内心独白、表情动作，来揭示其潜藏的欲望、恐惧、希望与绝望，从而引发观众的情感共鸣，让观众在观赏中反思自身的情感体验。 第三，是对人物的道德抉择与价值判断的考察。在戏剧冲突的漩涡中，人物常常面临艰难的道德抉择。是顺从礼法，还是坚持良知？是维护家族利益，还是追求个人理想？是明哲保身，还是挺身而出？这些抉择，无不体现着人物的道德立场和价值取向。例如，《铡美案》中的包拯，其铁面无私的断案，体现了对公平正义的执着追求；而《霸王别姬》中的虞姬，在项羽败亡之际，其自刎殉情，则展现了一种超越生死的忠贞。《中国戏剧的人学风景》将深入分析戏剧作品如何通过塑造具有典型意义的人物形象，来探讨当时的社会道德规范、伦理观念，以及在这些规范与冲突面前，人物所做出的选择及其产生的后果。这有助于我们理解中国传统社会的价值观，以及这些价值观如何在戏剧艺术中得到体现与传承。 第四，是对人物的时代精神与文化传承的解读。戏剧艺术是时代的产物，它不可避免地会烙印下其所处时代的精神风貌。不同历史时期的戏剧，所反映的人性主题、所探讨的社会问题、所展现的人物特质，都具有鲜明的时代特征。《中国戏剧的人学风景》将审视戏剧如何捕捉和反映不同时代的精神气质，比如，唐代传奇中的浪漫自由，宋元杂剧中的市井活力，明清昆曲、京剧中的精致写意。同时，戏剧也是文化传承的重要载体。许多戏剧作品，在继承前代艺术精华的基础上，又融入新的时代元素，从而薪火相传，不断发展。《中国戏剧的人学风景》将通过对不同时期、不同剧种的戏剧人物进行比较分析，来揭示中国戏剧在人学层面的演变轨迹，以及其中蕴含的中华民族独特的精神基因与文化智慧。 此外，本书还将关注戏剧人物的“情”与“理”的辩证关系。在中国传统文化中，“情”与“理”常常处于一种微妙的平衡或冲突之中。比如，在爱情面前，是遵循“父母之命，媒妁之言”的“理”，还是追求自由恋爱之“情”？在家庭责任与个人抱负之间，又该如何权衡？戏剧作品往往通过具体的人物故事，来展现这种“情”与“理”的张力，以及人物在两者之间的挣扎与抉择。比如，在《红楼梦》中，贾宝玉对林黛玉的深情，与封建礼教所要求的“男女授受不亲”的“理”形成鲜明对比。 《中国戏剧的人学风景》并非仅仅停留在对戏剧内容的分析，而是致力于构建一种“人学”视域下的戏剧解读框架。它将借助哲学、心理学、社会学等相关学科的理论视角，来深化对戏剧人物人学意涵的理解。例如，从存在主义的角度，审视戏剧人物在荒谬的世界中的挣扎与存在；从人本主义的角度，关注个体价值的实现与自我超越。通过跨学科的对话，本书力求为读者提供一个更为广阔和深刻的理解中国戏剧的视角。 本书的另一个重要特色在于，它并非仅仅聚焦于“经典”之作，而是广泛涉猎不同时期、不同剧种的优秀作品，力求呈现中国戏剧人学风景的全貌与多样性。无论是源远流长的戏曲，还是近年来发展的新剧种，只要其中蕴含着值得探讨的人学主题，都将可能成为本书的分析对象。作者相信，在那些被忽视的角落，同样隐藏着丰富的人性光辉与时代印记。 最终，《中国戏剧的人学风景》旨在通过对中国戏剧中人物的深入剖析，引发读者对人性的普遍性与特殊性的思考，对社会伦理的变迁与传承的关注，以及对中华民族独特精神世界的体悟。它希望读者在合上书本之后，不仅仅对中国戏剧艺术有了更深的了解，更能从中照见自身的内心，体悟人生的真谛，从而获得启迪与升华。这是一种“观剧识人，观人知世”的智慧，也是本书希望带给读者的宝贵财富。它是一场穿越时空的文化之旅，一次深入人心的灵魂对话，一部关于“人”的艺术史诗。

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全书的结构安排得非常巧妙，逻辑层次分明，叙事节奏张弛有度。作者在梳理中国戏剧发展脉络时，并没有采取流水账式的罗列，而是注重挖掘不同流派之间的内在联系和文化张力。每当我对某个特定时期的戏曲艺术感到困惑时，这本书总能提供一个清晰的切入点，让我豁然开朗。它就像是一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的戏剧史中穿梭自如，同时又不会让人感到迷失。

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坦白说，这本书的阅读体验是震撼的。作者的叙述中带着一种强烈的激情和对艺术的敬畏。他笔下的戏曲人物，仿佛拥有了超越时空的生命力，不再是僵硬的符号，而是有血有肉的文化载体。特别是一些关于幕后故事的描绘，充满了人情味和历史的沧桑感，读来令人唏嘘不已，对这些老一辈艺术家肃然起敬。

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我发现这本书的语言风格变化多端，时而如清泉般平缓舒展，时而似惊雷般掷地有声。这使得整部作品读起来丝毫没有枯燥之感。尤其是对某些经典剧目的赏析段落，作者的文字本身就具备了一种诗意的韵律感，仿佛连同阅读也成了一种艺术欣赏。它成功地将严肃的学术探讨与流畅的阅读体验完美地结合在了一起。

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这本书的学术深度令人印象深刻，引用的史料翔实可靠，分析论证严谨有力。它不仅仅是一本面向大众的普及读物，更是一部具有很高研究价值的专著。作者对于传统美学范式的解构与重构，体现了深厚的理论功底。阅读过程中，我多次停下来思考其中的观点，那些关于“意境”与“写意”的讨论，极大地拓宽了我对东方艺术哲学的认知。

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这本书的文笔实在是太细腻了，读起来就像是走进了一个个鲜活的舞台，每一个角色的喜怒哀乐都清晰可见。作者对于戏剧的理解不仅仅停留在文本层面，更是深入到了表演的灵魂。我尤其喜欢作者对舞台调度和人物情感张力的把握，那种不动声色的力量感，让人在阅读过程中仿佛能闻到汗水和油彩的味道。

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