具体描述
《中国传统绘画简编》内容简介：研究现代汉字结构并写就这本《汉字规范部件识字教学法》，缘白于十五年前一个朴素的理想。1990年代初期，计算机刚刚走进大众的生活。在尝试着利用汉字进行人机对话的过程中，自以为悟性很强、有科学意识的我遇到了很大困难。这种困难不是来自于对新生事物的无力接受，而是一种情绪上的抵触。长期以来，我是一个汉语拼音化的鼓噪者，甚至有些狂热。拼音文字进入计算机，是个多么自然而然的事，我们骄傲了几千年的汉字，何以与现代最尖端的科技这么格格不入。虽然汉字已经进入了计算机，但总让人感觉是那么勉强、笨拙、踉踉跄跄。汉语拼音化可能是个遥不可及的事情，现时能够且需要做的，是寻找汉字的本质特征，使之更好地适应计算机。能不能找到一种方法，让汉字就像拼音文字一样，怎么学就怎么输入，而无需像掌握一种技能那样再去专门学习呢?
墨韵千年，丹青流芳：中国传统绘画的精粹与传承 中国传统绘画，是一部流淌在宣纸之上、凝结于丝帛之中的视觉史诗，它以独特的笔墨韵味、深邃的哲学思想和丰富的美学意境，在世界艺术长廊中独树一帜。本书并非对浩瀚的中国传统绘画史进行百科式的梳理，而是旨在勾勒出其发展的脉络，探寻其核心的审美特质，并引领读者一同领略那些穿越时空的艺术瑰宝所蕴含的东方智慧与人文精神。 一、 笔墨丹青的源起与演进：从史前萌芽到文人画的巅峰 中国绘画的起源，可以追溯到遥远的史前时期。那些刻画在陶器、岩石上的图案，虽然稚拙，却已显露出原始的造型意识和对自然万物的摹写。从汉代的帛画、画像石，到魏晋南北朝时期佛教艺术的兴盛，绘画开始逐渐摆脱纯粹的装饰性，融入更多的人物形象和叙事内容。顾恺之的“以形写神”，张僧繇的“点睛成龙”等传说，都预示着中国绘画正在朝着更注重精神内涵的方向发展。 唐代是绘画艺术的第一个高峰。无论是阎立本的人物仕女，还是吴道子的山水佛像，都达到了前所未有的高度。其构图饱满、色彩绚丽、线条流畅，体现了盛唐气象的磅礴与自信。这一时期，山水画开始独立发展，李思训、李昭道的金碧山水，王维的水墨山水，为后世开辟了新的绘画范畴。 五代两宋，是中国山水画真正成熟并达到巅峰的时期。巨然、范宽、郭熙等大师，以雄浑或秀丽的笔墨，描绘出层峦叠嶂、烟云缭绕的壮丽景象，将人与自然的和谐关系提升到哲学的高度。同时，花鸟画也取得了辉煌成就，黄筌、徐熙的工笔与写意，沈括《梦溪笔谈》中对绘画理论的精辟论述，都为后世提供了宝贵的经验。文人画的兴起，更是标志着绘画艺术的主体意识和个人情感表达的觉醒。苏轼、文同等文人将诗、书、画、印融为一体，追求“逸笔草草，意在笔先”的境界，将中国绘画的审美指向推向了新的高度。 元明清时期，虽然在某些方面相较于宋代有所保守，但绘画依然保持着旺盛的生命力。赵孟頫的复古创新，黄公望的《富春山居图》的闲适洒脱，八大山人的孤傲奇崛，石涛的“我用我法”，以及扬州八怪的个性解放，都展现了中国绘画在不同时代、不同风格下的多样化发展。这一时期的绘画，既有对传统的继承与扬弃，也有对现实生活和个人情感的更深层次的探索。 二、 笔墨的哲学：中国传统绘画的灵魂所在 “笔墨”是中国传统绘画的灵魂，它不仅仅是绘画的工具，更是艺术家精神的载体。笔的运行，讲究“五笔”，即圆、方、曲、直、转，力求线条的刚柔并济、变化无穷。墨的运用，更是千变万化，有浓、淡、干、湿、焦等丰富的层次，通过“墨分五色”，表现出山川的阴晴雨雪、物体的质感明暗。 “写意”是中国传统绘画的最高追求。“写意”并非“不写实”，而是在深入理解物象的基础上，捕捉其精神气质，用最简洁、最富表现力的笔墨将其传达出来。正如古人所言：“意在笔先，形随墨生。”画家通过对物象的观察、理解和提炼，将自己的情感、思想融入笔墨之中，从而创作出具有生命力和感染力的作品。一棵竹子，不必事事俱全，但一管的曲折、一叶的翻飞，便能勾勒出其刚毅不屈的风骨；一朵梅花，不必繁复勾勒，但几笔的疏淡、几点的红晕，便能传递出其傲雪凌霜的清雅。 中国传统绘画还深受“气韵生动”的美学理论指导。这是谢赫在《古画品录》中提出的“六法”之首，也是衡量一幅画艺术价值的重要标准。“气韵”是一种难以言说的生命力，一种内在的精神气质，它使画面“活”了起来，让观者感受到跃然纸上的生机与活力。这种“气韵”，往往是通过艺术家对自然万物的深刻感悟，以及自身修养的积累才能达到的境界。 三、 意境的营造：山水、花鸟、人物的东方美学 中国传统绘画的题材广泛，但山水、花鸟、人物三者最为突出，各自承载着独特的审美意趣。 山水画：山水画是中国传统绘画的代表，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是艺术家对天地自然的回应和对人生哲学的思考。山水画家通过对山川、河流、云雾、树木的刻画，营造出或雄浑壮丽，或宁静幽远的意境，寄托着“天人合一”、“寄情山水”的东方哲学思想。画面中的留白，并非空无一物，而是“虚景”，它为观者提供了无限的想象空间，让观者在“无画处”体会到“有画之妙”。小桥流水、亭台楼阁的出现，也暗示着人在自然中的存在，但更多的是一种融入，而非征服。 花鸟画：花鸟画以花卉、禽鸟、昆虫、鱼虾等为描绘对象，它将自然的生命力与文人的雅趣相结合。花鸟画的题材丰富，牡丹象征富贵，兰花象征高洁，竹子象征气节，梅花象征坚韧。画家通过细腻的笔触和生动的色彩，捕捉花鸟的动态和神韵，将自然的生机勃勃展现在纸上。更深层次的是，花鸟画往往蕴含着对生命、对季节变化的感悟，以及对人生境遇的隐喻。一幅秋菊图，可以寄托思念；一幅寒梅图，可以象征坚守。 人物画：人物画是中国绘画最早的门类之一，它承载着历史叙事、道德教化和情感表达的功能。从早期的历史人物、神话传说，到后来的仕女、隐士、日常生活场景，人物画始终关注着人的精神世界和社会生活。人物画的重点在于“传神”，即捕捉人物的性格特征和内在情感，使画面中的人物栩栩如生，仿佛能够与观者进行心灵的交流。线条的运用，神态的刻画，服饰的描绘，都体现了画家对人物的深刻洞察。 四、 传承与创新：古老画种的现代生命力 尽管中国传统绘画有着悠久的历史，但它并非一成不变。在漫长的发展过程中，一代又一代的艺术家在继承前人的基础上，不断进行着创新与探索。从唐代工笔的精细到宋代写意的写意，从元代的书法化到明清的世俗化，每一次变革都为传统绘画注入了新的活力。 进入近现代，面对西方艺术思潮的冲击，中国传统绘画面临着前所未有的挑战，同时也迎来了新的发展机遇。许多艺术家在坚持传统笔墨精神的同时，大胆借鉴西方绘画的技法和理念，将中国画的表现力推向了新的维度。他们尝试新的构图方式、新的色彩运用、新的材料探索，使得中国画在保持其独特魅力的同时，也焕发出新的时代光彩。 本书旨在为读者打开一扇窗，窥见中国传统绘画那博大精深的世界。我们不追求面面俱到，而是希望通过对笔墨、意境、审美特质的深入剖析，让读者感受到中国传统绘画独特的东方魅力，理解其中蕴含的哲学思考和人文精神，并激发对这片古老艺术沃土的兴趣与热爱。这幅流动的历史画卷，至今仍在徐徐展开，等待着更多的有心人去品读、去感悟、去传承。
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还是比较喜欢华丽丽的有很多插图看了可以随手揪一页下来的那种画册
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