兔本幸子插畫教室-快樂人物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:楓書坊文化出版社

作者:兔本幸子

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2008/12

价格:HK$67.00

装帧:

isbn号码:9789866681998

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 兔本幸子
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• 亲子共读
• 美术启蒙

好的，这是一份关于《兔本幸子插画教室：快乐人物篇》之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容信息，而不提及您提到的那本书。 --- 《光影魔术师：数字绘画中的光影结构与氛围营造》 一、核心理念：重塑三维空间感与视觉冲击力 本书并非仅仅是一本关于“如何画得像”的教程，而是深入探讨光影作为塑造画面的核心驱动力的哲学指南与实践手册。在当代数字艺术领域，构图、色彩、线条固然重要，但真正将二维平面转化为引人入胜的三维世界，赋予角色和场景生命力的，正是对光线行为的精准理解与驾驭。 《光影魔术师》的核心理念在于，光影不应是事后的添加物，而是构图和角色设计之初就应被纳入考量的“结构元素”。我们将彻底解构传统绘画理论（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等）在数字介质中的转换与应用，并结合现代渲染技术，指导读者如何从零开始，构建一个具有逻辑性、情绪感和高度沉浸感的视觉场景。 二、内容深度解析：从理论到实战的五个阶段 全书分为五个递进的深度模块，确保读者能够系统性地掌握光影的科学与艺术： 模块一：光线的物理学基础与艺术表达（奠基） 本章从最基础的物理学原理出发，讲解光的散射、折射、吸收的视觉表现。重点不再是死记硬背光照类型，而是理解“光从哪里来，它会如何影响物体”。 核心内容： 探究不同光源（硬光、软光、环境光、自发光）的特性及其在不同材质（金属、皮肤、织物、玻璃）上的反射差异。 实战演练： 如何利用环境光（Ambient Light）来定义场景的整体色调和情绪基调，避免画面“发平”的问题。 模块二：定义戏剧性的光影层次（构图赋能） 光影是引导观众视线的最佳工具。本模块聚焦于如何使用光线来建立画面的视觉层次结构和叙事节奏。 核心内容： 深度解析“高光区、亮部、中间调、阴影、反光”五个关键层次的布局策略。学习如何通过对比度（Contrast）来控制视觉焦点，确保主体物在复杂背景中依然突出。 进阶技巧： 掌握“剪影”原理在光影布局中的应用，以及如何利用负空间的光影变化来暗示画外的空间和信息。 模块三：色彩与光影的交互作用（氛围大师） 光影的颜色并非单纯的灰阶，而是携带了环境信息和情绪色彩。本章着重于色彩温度（冷暖对比）在光影处理中的决定性作用。 核心内容： 讲解色温互补法则——在冷色调的环境光下，阴影区应偏暖，反之亦然。分析不同天气（晴天、雨天、黄昏）下环境光对物体固有色的影响。 实战案例： 通过对“日出时的森林”和“霓虹灯下的都市”两个场景的对比分析，展示如何利用色相变化来增强光影的真实感和情感穿透力。 模块四：材质表现与光效模拟（技术精进） 在数字绘画中，我们需要高效地模拟真实世界中复杂的光线与物体交互。本模块提供了针对性的笔刷设置和图层混合模式应用。 核心内容： 针对金属、水体、毛发等高难度材质，提供专门的光照处理流程。讲解“次表面散射”（SSS）现象的简化模拟方法，尤其在皮肤和宝石上的应用。 软件兼容性： 教程内容以主流软件（如Photoshop, Clip Studio Paint）的通用图层逻辑为基础，并附赠作者独家定制的光影笔刷集配置文件（不含任何人物绘制专用笔刷）。 模块五：光影叙事——情绪驱动的光线设计（艺术升华） 最终，光影必须为故事服务。本章引导读者跳出技术层面，思考光线的情感含义。 核心内容： 探讨“希望”与“绝望”、“真相”与“隐藏”等抽象概念如何通过光线的角度、强度和色彩来实现视觉化。例如，使用强烈的侧逆光来营造英雄的登场感，或使用低位、弥散的顶光来烘托压抑的氛围。 项目分析： 选取多部电影和优秀插画作品的静帧作为案例，进行“光影剧本分析”，拆解其背后的设计意图和叙事手法。 三、读者定位与阅读价值 本书专为有一定基础，渴望突破技术瓶颈、希望作品更具专业影视感和空间深度的数字绘画学习者设计。无论您是角色设计师、概念艺术家，还是专注于场景或插画创作的爱好者，本书都将是您工具箱中不可或缺的“光学圣经”。阅读完毕后，您将不再是简单地“涂抹阴影”，而是能够“用光线来雕刻画面”。 --- 《世界观构建师：从零到一的深度设定手册》 一、超越表象：构建可信赖的虚拟宇宙 在这个信息爆炸的时代，观众对故事的期待已远超简单的情节展开。《世界观构建师》致力于提供一套系统、严谨且富有创造力的框架，帮助创作者将脑海中模糊的灵感转化为结构完整、逻辑自洽、具备长期生命力的宏大虚拟世界。本书强调“内在一致性”是支撑任何优秀叙事的基础。 二、内容模块划分：多维度深度解构 本书将世界观的构建过程拆解为六个环环相扣的专业模块，确保从宏观的宇宙法则到微观的文化细节都得到充分的覆盖。 模块一：基础法则的奠定——物理与形而上学的边界 这是世界观的骨架。本章要求创作者首先确定其世界的“基本规则”，这些规则将影响后续的一切设计。 核心议题： 探讨魔法系统（Magic System）的能量来源、消耗机制与限制条件（“代价”的重要性）。分析不同于地球的星体运行规律、重力、气候学对文明形态的影响。 实战工具： 提供“法则一致性检查表”，帮助作者识别设定中的逻辑漏洞。 模块二：地缘与生态：环境对文明的塑形 地理环境是塑造生物、文化和冲突的源头。本模块侧重于环境的“硬设定”。 核心内容： 如何设计自洽的生物地理学（Biogeography）。深入研究极端气候（如永夜大陆、火山岛链）如何催生独特的动植物群落。指导读者绘制具有功能性的世界地图，而非仅仅是美观的图示。 案例分析： 解析不同地貌下，食物链的顶端如何决定社会结构的形态。 模块三：文明的演进：社会结构与政治经济学 一个鲜活的世界必须有运行的社会。本章聚焦于社会组织、权力分配和资源流动。 核心内容： 详尽分类不同政体（如神权帝国、氏族联邦、赛博寡头）的优缺点及其在不同发展阶段的表现。解析货币体系、贸易路线和资源垄断如何驱动历史进程和潜在的冲突点。 深度探讨： 探讨技术（如蒸汽技术、基因编辑）在不同社会层级中的普及率及其引发的阶级矛盾。 模块四：文化印记：信仰、艺术与日常的细节 世界观的“血肉”在于其文化细节。本模块旨在让世界“活起来”，赋予其独特的质感和氛围。 核心内容： 宗教与神话系统的设计：如何从零开始构建神祇的谱系、教义冲突和仪式习惯。设计具有象征意义的服饰、建筑风格和礼仪禁忌。 实践指导： 介绍如何通过角色对话中的俚语、谚语和特定的进食习惯，在不进行大段解释的情况下，自然地暴露世界观的深度。 模块五：冲突的根源：历史、战争与变局 冲突是故事的发动机。本章引导作者挖掘其世界观内在存在的、必然会爆发的矛盾点。 核心内容： 梳理清晰的编年史（Timeline），划分出关键的转折点（如大灾变、王朝更迭）。分析不同派系（种族、国家、秘密组织）之间的核心利益冲突点，确保矛盾的产生是源于设定的必然，而非作者的强行安排。 高级策略： 探讨“灰色地带”的冲突设计，即不存在绝对的善恶，只有立场不同的正义。 模块六：媒介转化与设定管理 世界观的构建往往是多媒介的（小说、游戏、影视）。本章关注如何有效管理和输出设定资料。 核心内容： 介绍建立“设定数据库”的最佳实践，包括元数据标签化和版本控制。指导如何根据不同媒介的限制（如游戏读取速度、电影篇幅），精简和调整核心设定，以实现“在不解释的情况下展示”的艺术。 三、阅读价值 《世界观构建师》适用于小说作者、游戏设计师、编剧以及所有对宏大叙事感兴趣的创作者。它提供的不是现成的设定，而是一套思考世界的“方法论”，帮助您建立起一个不仅宏伟，而且坚不可摧的内在逻辑体系。通过本书的引导，您将能创作出让读者愿意深入探索、反复品味的深度虚拟世界。

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我一直对如何捕捉人物的“神韵”感到困惑，直到我发现了这本《兔本幸子插畫教室-快樂人物篇》。这本书的内容给我带来了很多惊喜，它不仅仅是教会你如何画出人物的五官和身体，更重要的是教会你如何画出人物的灵魂。兔本幸子老师的讲解非常生动有趣，她会在书中分享很多自己创作过程中的小故事，以及如何从生活中寻找灵感。我特别喜欢她关于人物“性格”的刻画，她会通过人物的眼神、姿态、甚至是衣着细节来展现人物的内心世界。我按照书中的指导，尝试画了几幅不同性格的人物，当我看到画中人物的眼神仿佛有了自己的故事时，我感到非常兴奋。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是让我对人物的理解更加深刻，让我觉得绘画是一件非常有意义的事情，我仿佛在通过画笔与不同的人物进行对话。

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这本书的价值远不止于它是一本绘画教程，更在于它传递了一种积极的生活态度。兔本幸子老师的画风总是带着一种阳光和快乐，她在书中分享的不仅仅是绘画技巧，还有如何从生活中汲取灵感，如何用画笔表达内心的喜悦。我最喜欢的部分是关于人物“动作”的描绘，老师会教我们如何去观察生活中的各种姿态，然后将它们转化为绘画中的线条。比如，一个人在走路时的重心转移，一个人在微笑时的身体语言，这些细节都被老师捕捉到并用非常巧妙的方式呈现在书中。我跟着书里的方法去练习，不仅学会了如何让人物动起来，还学会了如何去观察和感受生活中的美。这本书让我的绘画不再是枯燥的技巧训练，而是变成了一种与生活连接的方式，我能感受到画笔在手中传递的快乐和力量。

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我一直是个对漫画和插画情有独钟的人，但自己动手画的时候总觉得少了点什么，直到我遇到了这本《兔本幸子插畫教室-快樂人物篇》。这本书的内容可以说是我目前看过的最全面、最实用的绘画教程之一了。作者兔本幸子老师的讲解风格非常细腻，她不会直接给你一个成品图让你临摹，而是会一步一步地拆解，告诉你每一个线条、每一个阴影、每一个高光的意义和作用。我尤其喜欢她关于人物表情的刻画，她会用非常具体的方式告诉你，如何通过调整眉毛的角度、眼睛的瞳孔大小、嘴角的弧度来传达不同的情感，比如一个小小的皱眉或者一个若有所思的眼神，都能让人物变得更加鲜活。这本书不仅仅是教你画人物的“形”，更重要的是教你画人物的“神”。我跟着书里的步骤练习了几个星期，感觉自己的绘画功底有了质的飞跃，画出来的人物不再是平面的、僵硬的，而是有了生命力和灵魂。这本书真的非常适合想要提升人物绘画技巧的朋友们！

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这本书的封面就充满了暖色调，看着就让人心情愉悦。拿到手的时候，沉甸甸的质感也很不错，纸张的厚度适中，翻阅起来不会轻易折损。我本来对画画一窍不通，只是抱着试试看的心态买的，没想到打开之后，就被里面的内容深深吸引了。作者的讲解非常细致，从最基础的脸部比例、五官画法，到人物的动态、表情，都循序渐进，一点点地把复杂的概念变得简单易懂。尤其喜欢的是里面关于人物情绪的刻画，比如怎么通过眉毛的细微角度、嘴角的一点点上扬或下垂，就能传达出喜悦、悲伤、惊讶等各种情绪。我跟着书里的步骤尝试画了几次，虽然离大师水平还差得很远，但至少能画出一些有模有样的人物了，这对我来说已经是很大的进步了。之前总觉得画人物很难，特别是那些看起来很生动活泼的角色，总感觉抓不住神韵。这本书给了我很多启发，让我明白了原来生动的角色并不是凭空想象出来的，而是有其内在的规律和技巧的。作者的讲解方式也很亲切，像是和一位经验丰富的老师在面对面交流一样，没有那种高高在上的感觉，而是充满了鼓励和引导。我已经迫不及待地想尝试画更多不同风格的角色了。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的！每一页都充满了艺术感，而且重点内容突出，非常方便查找和学习。我特别喜欢书中的“跟着画”环节，它不像其他一些教程那样只是简单展示一张成品图，而是将绘制过程分解成一个个小步骤，并且配有清晰的图示和文字说明。我常常会把书打开，然后一边看一边跟着纸上的线条去勾勒，感觉就像有一个隐形老师在手把手教我一样。作者在讲解人物身体比例的时候，用了很多形象的比喻，比如“一个脑袋的长度是身体其他部分的几分之几”，这种方法比单纯的数字比例更容易记住和理解。而且，她还强调了不同年龄段、不同性别的人物在比例上的细微差异，这让我意识到画出逼真的人物不仅仅是靠模板，更需要对人体结构有深入的了解。书中还穿插了一些关于色彩搭配的建议，虽然不是这本书的主要内容，但这些小提示对于提升画作的整体美感很有帮助。我尝试用书里提到的颜色组合来为自己画的人物上色，效果比我以往随意搭配要好得多，色彩之间更加和谐统一，人物也显得更加有活力。

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收到这本书的那一刻，我就被它精美的封面设计所吸引了。翻开内页，更是惊喜连连！兔本幸子老师的画风我一直都很喜欢，充满温暖和治愈感。这本书的讲解非常细致，从最基本的头部比例，到身体的动态，再到各种人物的表情和服装，都做了详尽的介绍。我特别喜欢她关于如何描绘人物“眼神”的章节，老师用了很多生动形象的例子，教我们如何通过眼神来传递人物的情感和性格。我之前画人物的时候，总觉得眼神部分最难把握，画出来总是空洞无物，看了这本书之后，我恍然大悟，原来眼神的细节处理是如此重要。我按照书中的指导，尝试画了几次，效果比之前有了很大的提升，画出来的人物眼神里似乎真的有了故事。这本书不仅是一本绘画教程，更像是一位温柔的老师，在耐心地引导着我们去发现绘画的乐趣。

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这本书简直是我近期最满意的一次购物体验！我一直以来都对绘画充满兴趣，但苦于没有系统地学习过，画出来的东西总是差强人意。偶然间在网上看到了这本书的介绍，被作者的画风深深吸引，立刻就入手了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。作者的讲解非常清晰，语言也很通俗易懂，即使是像我这样没有绘画基础的人也能轻松理解。她从最基础的人物比例开始讲起，然后逐渐深入到五官的细节、身体的动态以及各种表情的描绘。我尤其喜欢书中关于人物性格塑造的部分，作者通过不同的发型、服装搭配以及眼神的处理，来展现人物的个性和气质，这让我明白，画一个人不仅仅是画出他的长相，更重要的是画出他的灵魂。我按照书里的步骤，尝试画了几幅人物肖像，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己的进步。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是点燃了我对绘画的热情，让我觉得绘画是一件非常有趣和有成就感的事情。

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拿到这本书后，我简直爱不释手！它的内容设计得非常用心，从封面到内页的排版，都充满了艺术气息。作者的讲解风格非常独特，她用一种非常轻松、有趣的方式来教授绘画技巧，让你在不知不觉中就掌握了各种绘画的秘诀。我特别喜欢书中关于如何画出不同年龄段人物的章节，作者详细讲解了婴幼儿、儿童、青少年、成年人以及老年人在面部特征、身体比例以及神态上的区别，让我对人物的描绘有了更深入的认识。而且，书里还提供了很多不同风格的人物插画范例，这些范例不仅色彩鲜艳，而且人物造型各异，充满了生活气息，让我从中汲取了不少灵感。我按照书中的指导，尝试画了几个不同年龄段的人物，虽然还不能达到作者那样的水准，但我能明显感觉到自己画的人物更加生动、更加立体了。这本书不仅是一本绘画教程，更像是一本启迪心灵的艺术品，它让我重新认识了绘画的魅力，也让我对未来的绘画学习充满了期待。

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这是一本能让你从头到脚爱上的绘画书！首先，这本书的纸张质量非常好，拿在手里触感温润，印刷也十分清晰，每一幅插画的细节都能被完美呈现。其次，兔本幸子老师的讲解方式非常人性化，她总是能够站在读者的角度去思考，用最简单易懂的语言去解释复杂的绘画原理。我特别欣赏她在讲解人物“表情”时所采用的方法，她会分解每一个表情的构成元素，告诉你眼睛、鼻子、嘴巴如何配合才能传达出喜怒哀乐。而且，书中还提供了很多不同角度的人物绘画范例，这对于我这种在角度转换上总是感到困惑的人来说，简直是福音。我尝试按照书中的指导去画不同角度的人物，发现比以前顺畅了很多，人物的立体感也大大增强。这本书让我明白，绘画并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能画出自己喜欢的作品。

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我之前参加过一些线下的绘画班，也看过不少绘画视频，但总觉得差了点什么，直到我遇到这本书。这本书最大的特点就是它的实用性，它不是那种“纸上谈兵”的理论书籍，而是完全从初学者和爱好者的角度出发，教授最直接、最有效的方法。比如，在讲解如何画出人物的动态时，作者并没有上来就讲复杂的解剖学，而是从最简单的“骨骼感”入手，用简单的线条来表现人物的重心和身体的弯曲程度，这样一来，即使是零基础的人也能很快掌握如何让人物动起来。书里有很多作者自己的原创插画作品，这些作品风格鲜明，充满了生活气息，而且人物表情和动作都非常到位，一看就觉得很有意思。我尤其喜欢书中关于人物情感表达的章节，作者用很多小例子说明，同一个表情，通过眉毛、眼睛、嘴巴的不同组合，可以传达出截然不同的情感。这让我明白，画人物不仅仅是画外形，更重要的是画出他们的内心世界。我按照书里的方法练习了几次，感觉自己画的人物一下子就有了灵魂，不再是那些僵硬的面孔了。

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我的很多友邻都可以出书了_(:з」∠)_【这本属于低幼版。。。竟然还有给人物填色画衣服这种环节_(:з」∠)_

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我的很多友邻都可以出书了_(:з」∠)_【这本属于低幼版。。。竟然还有给人物填色画衣服这种环节_(:з」∠)_

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简单不失可爱呢！~一直好想画好人，画人不追求准确，只追求神似~~有爱~~

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我的很多友邻都可以出书了_(:з」∠)_【这本属于低幼版。。。竟然还有给人物填色画衣服这种环节_(:з」∠)_

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性价比挺高的一本书呗，尤其是对于时间多的人来说。