Connoisseurship of Chinese Furniture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Art Media Resources Ltd

作者:Shixiang Wang

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1990-1-8

价格:USD 195.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781878529015

丛书系列:

图书标签:

• 装帧与设计
• 收藏
• (English)
• 中国家具
• 明式家具
• 清式家具
• 家具鉴赏
• 中国艺术
• 收藏
• 工艺
• 装饰艺术
• 历史
• 文化

《中国家具艺术之旅：从实用到审美的演进》 本书并非旨在深入探讨某一特定藏品或鉴定技巧，而是试图带领读者踏上一段关于中国家具发展历程的宏观鉴赏之旅。我们不着眼于“如何辨别真伪”或“如何评估价值”，而是将目光投向中国家具在漫长历史中，如何从满足基本生活需求的实用器物，逐步蜕变为承载文化、美学与哲学思想的艺术珍品。 我们将从早期家具的朴素形态说起。在远古时期，家具的功能性是首要的，简单的坐具、储物工具，反映了当时社会的生活节奏与技术水平。然而，即使是最早期的器物，也已初现古人对于“器”的朴素理解，开始在材质选择、结构设计中融入对自然形态的模仿与对使用者舒适度的考量。 随着朝代的更迭，社会经济的繁荣，尤其是文人阶层的兴起，为中国家具的艺术化发展注入了强大的动力。唐宋时期，随着生活方式的改变，床榻、椅凳等家具的形制开始变得更加多样和精致。这一时期，家具的装饰性开始显现，虽然仍以实用为主，但雕刻、镶嵌等技艺已逐渐应用于家具之上，为家具注入了初步的审美意趣。 明代是中国家具发展史上的一个辉煌时期。在这个时代，家具的设计理念发生了显著的转变。实用性依然是基础，但“舒适”与“美观”的权重明显提升。我们将在书中梳理明代家具在材质选择上的讲究，例如对黄花梨、紫檀等珍贵硬木的偏爱，以及这些木材本身所具有的温润质感与天然纹理如何被匠人巧妙地运用。更重要的是，我们将深入剖析明代家具在造型上的突破，欣赏其简洁流畅的线条、严谨的结构比例以及恰到好处的装饰。明式家具之所以能够成为经典，很大程度上在于它在功能性、工艺性和艺术性之间找到了完美的平衡点，体现了中国传统审美中“简”、“雅”、“韵”的精髓。我们将从多个角度，例如腿足的变化、背板的曲线、扶手的过渡等细节，来展现明式家具的独特魅力，理解其为何能超越物质本身，成为一种生活品味的象征。 及至清代，家具的风格又呈现出新的发展。虽然明式家具的余韵仍在，但清代家具在工艺上更加追求繁复与华丽。宫廷用家具尤其如此，对雕刻、描金、螺钿、珐琅等工艺的运用达到极致，追求视觉上的富丽堂皇与尊贵气派。我们将探讨清代家具在材质上的多样性，除了传统的硬木，象牙、玉石等昂贵材料也开始被大量使用。在造型上，清代家具在传承经典的同时，也融入了更多地域特色和时代审美，出现了更为厚重、气派的风格。我们将对比明清家具在设计理念上的差异，理解不同时期社会文化背景如何影响着家具的形制与风格，从而展现中国家具艺术的多样性与发展脉络。 除了材质与造型，家具的榫卯结构也是中国家具的精髓所在。本书将不以技术手册的形式呈现，而是从美学和哲学的高度，探讨这些巧妙的连接方式如何赋予家具以生命力。榫卯结构不仅是连接的工具，更是结构美学与空间智慧的体现。它们隐藏在家具的内部，却决定了家具的稳固与轻巧，体现了“天人合一”的哲学思想，即通过精巧的结构设计，使人与器物之间达到和谐的统一。我们将通过图文并茂的方式，带领读者领略这些“看不见的艺术”，理解中国匠人如何在看不见的细节中追求极致的完美。 我们还将关注家具与中国传统文化、日常生活方式的紧密联系。家具不仅仅是摆设，更是人们生活起居、社交礼仪、精神寄托的载体。一张案几，可以承载文人雅士的书画；一张官帽椅，可以象征着尊贵与地位；一张罗汉床，则承载着家庭的温馨与闲适。我们将穿插介绍不同时期家具在不同场景下的使用方式，以及它们所蕴含的文化寓意，从而让读者更深刻地理解中国家具的艺术价值，以及它在中国传统社会中的独特地位。 最后，本书旨在激发读者对中国传统家具的兴趣与欣赏。我们希望通过这次旅程，让您不仅仅看到家具的“形”，更能理解其“神”，体会其中蕴含的东方智慧与东方审美。这是一次关于器物演进的叙事，也是一次关于文化传承的探索，更是一次关于生活美学的启迪。我们相信，了解中国家具的艺术发展，就是走进中国历史文化深处的一次生动体验。

评分☆☆☆☆☆

我不是一个明清家具研究者，比起我的研究生同学可能就是一个业余的爱好者，只是上课的缘故才接触这方面的内容。当被问及研究这玩意儿有啥用，现在的设计有什么可以借鉴的时候，我突然觉得这东西对现代家具乃至现代家居没有什么可以参考的东西，至少我是这么认为的，至于把圈椅...  

评分☆☆☆☆☆

这本书非常好，对明式家具的格致、做工、原理、材料都有详细的论述。要研究明式家具，这本书应作为主要资料。我从dangdang.com上花300块买了一本。 清代家具就不值得提了，远不如明式家具。  

评分☆☆☆☆☆

缩印小开本，内容完整可靠！文字精准描述了明式家具的工艺特点，配有对应严格、可据此还原木工制图的线描简图（也许还可以补充的一些细枝末角的古旧工艺细节，比如如何详细配制熬制大鱼的鱼漂胶、如何提炼蜂蜡、详细步骤进行烫蜡等等工艺环节），且小开本修订过大开本文字排版...  

评分☆☆☆☆☆

元亨利家具厂内，工人师傅在整理做好的榫卯构件。 居然之家红木大会堂内，宣明典居和青木堂的工作人员展示榫卯构件，各种榫卯有自己专用的名字和独特的作用。 　　榫卯结构工艺之精确，扣合之严密，间不容发，有天衣无缝之感 　　凸出来的榫头和凹进去的卯眼扣在...  

评分☆☆☆☆☆

二十世纪后期，明清家具的艺术和商业价值都走向一个高峰，并登上艺术品的殿堂。这现象的原因之一，是因为王世襄先生两本专著的问世——《明式家具研究》与《明代家具珍赏》。 明代家具研究与珍赏，其划时代啦，经典啦……等等赞美无庸赘述。作者半个世纪的追寻与探索，可谓荀...  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的视角去理解“收藏”的真谛。它不再是简单的物质堆积，而是对文化、历史和艺术的深度探索。作者在字里行间，巧妙地引导读者去思考一件家具的价值所在，是其稀有程度？是其历史背景？是其工艺水平？抑或是其背后蕴含的故事？他并没有直接给出答案，而是通过详实的案例分析，激发读者自身的判断力。我尤其欣赏书中对于“眼光”的阐述，那种对细微之处的洞察，对时代风格的辨别，对真伪优劣的判断，并非一蹴而就，而是需要长年累月的积累和沉淀。这种“眼光”的培养，在如今这个信息爆炸的时代尤为珍贵。它鼓励我们放慢脚步，深入研究，去触摸事物的本质。书中的论述并非枯燥的理论堆砌，而是融入了作者个人的收藏经历和感悟，读起来既有学术的严谨，又不失人文的温度。它让我明白，真正的收藏家，不仅仅是拥有者，更是文化的守护者和传承者，他们用自己的热情和知识，让那些濒临遗忘的瑰宝重焕光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就散发着一种独特的魅力，厚重的函套，沉甸甸的纸张，触手可及的质感，仿佛在诉说着它所承载的厚重历史与精湛工艺。当我翻开扉页，扑面而来的是一种沉静而高雅的气息，这绝不是一本随随便便的快餐读物，而是一场需要静心品味的文化之旅。我特别喜欢它对每一件家具的细节呈现，不仅仅是宏观的造型，更深入到木材的纹理、榫卯的连接方式、雕刻的刀法，甚至是包浆的温润光泽。那些高清的局部特写，让我在想象中触摸到工匠们的手温，感受到他们对每一处细节的极致追求。书中的配图，色彩饱满，层次分明，即使是对家具不甚了解的读者，也能被其视觉冲击力所吸引，感受到中国古典家具独特的美学韵律。这种对细节的近乎苛刻的呈现，让我对书的作者的专业性和投入度产生了由衷的敬意。它让我意识到，一件家具，早已超越了其本身的实用功能，升华为一种艺术品，一种历史的见证，一种文化的载体。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟，仿佛与那些穿越时空的家具进行着一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对“美”的全新理解和升华。它不再是转瞬即逝的潮流，而是凝固在时间里的永恒。作者对中国古典家具的赏析，绝不仅仅停留在其外观的华美，而是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想和人文精神。那些看似简单的线条，承载着“天人合一”的宇宙观；那些精巧的榫卯结构，体现着“大道至简”的智慧。我开始重新审视身边的一些物品，思考它们的设计理念，它们的材料选择，以及它们所传达的“气韵”。这种由外及内的审视，让我对“美”有了更深刻的体悟。书中对不同家具品类的介绍，例如桌案、椅凳、柜架等，都进行了细致的分析，并配以大量的精美图片。我尤其喜欢书中对家具“比例”的讲解，那种微妙的黄金分割，那种视觉上的和谐统一，都让人叹为观止。这不仅仅是一本关于家具的书，它更像是一部关于“和谐”和“秩序”的哲学读本，教我们在纷繁的世界中，如何去发现和欣赏那些真正隽永的美。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，犹如踏上一段穿越时光的奇妙旅程，将我带入了一个充满东方韵味的古典世界。它所描绘的不仅仅是家具，更是那段辉煌的历史，那些精湛的工艺，以及那些承载着中国人生活哲学和审美情趣的物质载体。我惊叹于古代工匠的巧夺天工，他们用双手创造出了超越时代的艺术品。书中对每件家具的描述，都充满了故事感，仿佛能听到它们在历史长河中低语，诉说着主人的悲欢离合，时代的变迁。作者的叙述风格非常吸引人，他用一种充满敬畏和热爱的笔触，描绘着每一件家具的独特魅力。我尤其喜欢书中对家具“故事性”的挖掘，那些关于某件家具的来源、它的流传、以及它在历史上的意义，都让我觉得它们不仅仅是冰冷的物件，而是有生命、有灵魂的存在。这让我对中国古典家具产生了更深层次的认同感和归属感，仿佛它们也是我民族文化血脉中的一部分。它鼓励我，在现代生活中，依然能找到并珍视那些连接过去与现在的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富、学识渊博的长者进行一场深入的交流。他循循善诱，将那些看似深奥的中国古典家具知识，以一种娓娓道来的方式呈现在我面前。我惊喜地发现，原来那些我曾认为遥不可及的皇家御用家具，也有其独特的“成长轨迹”和“家族传承”。书中对于不同朝代、不同地域家具风格的区分，以及它们之间微妙的演变关系，解释得极为清晰透彻。我开始能够辨认出宋代家具的清秀婉约，明代家具的简洁利落，以及清代家具的繁复华丽。这种辨识度的提升，让我感觉自己仿佛打开了一扇通往历史深处的大门，能够更敏锐地感知不同时代的气息。作者的文字功底深厚，遣词造句，既有文人的雅致，又不失学术的严谨，读来令人心旷神怡。他对于家具材质的讲解，例如黄花梨的温润，紫檀的沉穆，以及它们各自的特性和用途，也让我受益匪浅。这不仅仅是一本书，更像是一部写给家具爱好者的“情书”，字里行间都饱含着对这些木质艺术品的深情。

评分☆☆☆☆☆

Moy时代的Paragon Book出版发行。翻译是小Lark Mason与王世襄一起，另有明式装帧珍藏版

评分☆☆☆☆☆

Moy时代的Paragon Book出版发行。翻译是小Lark Mason与王世襄一起，另有明式装帧珍藏版

评分☆☆☆☆☆

Moy时代的Paragon Book出版发行。翻译是小Lark Mason与王世襄一起，另有明式装帧珍藏版

评分☆☆☆☆☆

Moy时代的Paragon Book出版发行。翻译是小Lark Mason与王世襄一起，另有明式装帧珍藏版

评分☆☆☆☆☆

Moy时代的Paragon Book出版发行。翻译是小Lark Mason与王世襄一起，另有明式装帧珍藏版