The British Cinema Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The new edition of "The British Cinema Book" has been thoroughly revised and updated to provide a comprehensive introduction to the major periods, genres, studios, film-makers and debates in British cinema from the 1890s to the present. The book has five sections, addressing debates and controversies; industry, genre and representation; British cinema 1895-1939; British cinema from World War II to the 1970s, and contemporary British cinema. Within these sections, leading scholars and critics address a wide range of issues and topics, including British cinema as a 'national' cinema; its complex relationship with Hollywood; film censorship; key British genres such as horror, comedy and costume film; the work of directors including Alfred Hitchcock, Anthony Asquith, Alexander Mackendrick, Michael Powell, Lindsay Anderson, Ken Russell and Mike Leigh; studios such as Gainsborough, Ealing, Rank and Gaumont, and recent signs of hope for the British film industry, such as the rebirth of the low-budget British horror picture, and the emergence of a British Asian cinema. Discussions are illustrated with case studies of key films, many of which are new to this edition, including "Piccadilly" (1929) "It Always Rains on Sunday" (1947), "The Ladykillers" (1955), "This Sporting Life" (1963), "The Devils" (1971), "Withnail and I" (1986), "Bend it Like Beckham" (2002) and "Control" (2007), and with over 100 images from the BFI's collection.
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳封面的触感带着一种厚重而典雅的历史感，仿佛手里捧着的不是一本书，而是一块浸润了岁月精华的化石。内页的纸张选用得非常考究，米白色的基调柔和了文字的锐利，阅读起来眼睛非常舒服，长时间沉浸其中也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版艺术达到了一个很高的水准，字体选择兼具了现代感和古典韵味，疏密得当的留白处理，使得即便是密集的理论分析段落，也显得清晰有条理。书中配有的剧照和历史照片，分辨率高，选取的角度也极其专业，它们不仅仅是文字的插图，更像是通往那个黄金时代的快照，每一帧都充满了故事性，那些黑白光影下的面孔，仿佛能穿透纸张与你对视。翻阅此书的过程，本身就是一种享受，它成功地将学术的严谨性与艺术品的精致感融为一体，让人忍不住想把它摆在客厅最显眼的位置，时不时地去触摸和欣赏。这绝不仅仅是一本供人阅读的书，它更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版商对“电影文献”这个概念的深刻理解和尊重。
评分我必须得说，这本书的叙事脉络简直像一条精心编织的复杂挂毯，初看时可能会觉得线索繁多，但深入其中后，便能感受到作者对英国电影发展史那近乎痴迷的掌控力。它没有采用那种单线性的、流水账式的编年体，而是巧妙地将社会背景、技术革新、关键导演的个人美学追求，以及时代思潮的暗涌，编织成了多层次的立体叙事。举例来说，它对战后“自由电影”运动的剖析，不仅仅停留在对几部代表作的简单介绍上，而是深入挖掘了当时的工会力量、对现实主义美学的集体渴望，以及与好莱坞主流叙事之间的微妙张力。作者的笔触时而如锐利的解剖刀，精准地切入电影的结构核心；时而又变得极其抒情，描绘出那些逝去时代的特定氛围和情绪底色。这种在宏大历史观与微观文本分析之间的自由切换，让阅读体验充满了智力上的挑战与乐趣。它要求读者不仅要了解“发生了什么”，更要理解“为什么会这样发生”，读完之后，对英国电影的整体图景会有一个全新的、远超教科书定义的理解。
评分阅读过程中，我时不时地会被作者提出的某些观点深深地触动，甚至引发我立刻去重温那些久违的经典片段。这本书最强大的地方在于，它能让你重新“看见”那些你以为自己已经熟悉的作品。它不满足于对剧情的复述，而是将焦点放在了那些微妙的“缺席”与“沉默”上——一个镜头角度的选择、一种配乐在特定情境下的心理暗示、或是某个特定时期审查制度对叙事主题的“自我审查”是如何在潜意识中影响了影片的最终面貌。这些观察细微到近乎偏执，却也因此揭示了英国电影特有的那种内敛、自省和略带忧郁的民族气质。它成功地将电影从纯粹的娱乐产品提升到了民族文化基因的层面去探讨，让我不禁反思，究竟是什么样的社会压力、历史创伤和集体心理，孕育出了那样一批独特的英国电影人。这本书像一面棱镜，折射出英伦文化深处的复杂光影。
评分与其他侧重于好莱坞或欧洲大陆电影史的巨著相比，这本书的视角显得如此独特而锐利，它精准地捕捉到了英国电影在世界影坛上那种“在边缘徘徊”的复杂身份。它没有刻意去拔高英国电影去对标法国的作者论或意大利的现实主义，而是着重分析了其在“小岛情结”与全球化浪潮之间的挣扎与适应。书中对于电视工业对电影制作反哺作用的探讨尤其精彩，它清晰地展示了英国如何利用其在舞台剧和电视剧领域的深厚积淀，在特定时期找到了自己独特的叙事节奏和表演风格，从而在国际市场上找到了立足点。这种“务实中带着一丝贵族式的傲慢”的创作生态，被作者描绘得入木三分。读完后，你会有一种清晰的认识：英国电影的历史，不是一部简单的成功或失败史，而是一部充满韧性、不断在传统与革新之间寻找平衡点的史诗，其魅力恰恰在于它的“适度”与“克制”。
评分这本书的深度和广度，足以让一个资深的电影学院学生感到震撼，但它的表达方式却异常的亲民，这一点非常难得。作者显然深知如何用清晰、有力的语言来阐释那些晦涩难懂的理论概念。比如，当讨论到早期默片时代，某些特定剪辑手法对观众心理暗示的影响时，它会立刻穿插一个具体的、我们都能在银幕上感受到的例子，而不是抛出一堆晦涩的术语。这种“理论——实例——再升华”的讲解模式，使得原本可能让人望而却步的学术内容，变得生动可触。我尤其欣赏它在处理那些常常被忽略的类型片和边缘流派时的态度，它给予了那些“非主流”的喜剧、恐怖片和纪录片应有的尊重与分析篇幅，而不是仅仅聚焦于那几部公认的“大师作品”。这体现了一种真正包容和全面的电影史观，它告诉我们，一部国家的电影文化，是由所有这些声音共同构筑起来的，缺一不可。
评分读过部分文章。
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