Storia dell'arte. Per le Scuole superiori. Vol. 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fabbri Editori

作者:Negri Arnoldi Francesco

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1111-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788845007347

丛书系列:

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《艺术史：高中卷第二部》 一部引人入胜的艺术之旅，从宏伟的古典时期到变革的文艺复兴 《艺术史：高中卷第二部》是一部精心编纂的艺术史著作，旨在为高中生提供一个全面而深入的视角，探索西方艺术史上几个关键而富有影响力的时期。本书将读者带回到古希腊的辉煌，穿越罗马帝国的繁荣，最终抵达文艺复兴的曙光，勾勒出这段漫长而激动人心的艺术发展脉络。本书不仅仅是罗列作品和艺术家，更侧重于揭示不同时代艺术创作背后的社会、文化、宗教和哲学背景，以及这些因素如何塑造了艺术的风格、主题和形式。 第一部分：古希腊艺术——和谐、理性与美的典范 本书的首部分将带我们回到古希腊，这个孕育了西方文明和艺术的摇篮。我们将从对古希腊文明的整体概述开始，了解其地理环境、政治制度、社会结构以及哲学思想对艺术发展的影响。 建筑：神庙的庄严与比例的和谐 我们将深入探讨古希腊建筑的杰出成就，尤其是其标志性的神庙。从多立克、爱奥尼和科林斯柱式的区别与演变，到帕特农神庙等建筑的宏伟设计，本书将详细解析其结构特点、空间布局以及装饰元素。重点将放在古希腊人对比例、对称和和谐的极致追求，以及他们如何通过建筑来体现人与神、个体与宇宙之间的关系。我们将分析神庙在宗教仪式和社会生活中的作用，以及其所蕴含的哲学理念。 雕塑：理想化的形体与人文精神的展现 古希腊雕塑是人类艺术史上的一座高峰。本书将引导读者欣赏从古风时期（Archaic）的僵硬雕像到古典时期（Classical）的理想化人体，再到希腊化时期（Hellenistic）的生动情感表达。我们将重点分析艺术家如何通过解剖学知识、精湛的技艺和对理想美的追求，塑造出健美、和谐、富有生命力的雕塑形象。例如，米隆的《掷铁饼者》所捕捉的瞬间运动，菲迪亚斯在帕特农神庙雕塑中所展现的神圣庄严，以及拉奥孔群雕中所爆发的戏剧性张力，都将得到细致的解读。本书还将探讨雕塑在宗教祭祀、纪念碑、公共场所等不同情境下的功能与意义，以及它们如何反映了古希腊人对人体美、英雄主义和个体价值的推崇。 绘画与陶瓷：叙事、色彩与装饰的融合 尽管古希腊的绘画作品保存至今的相对较少，但通过对大量精美陶器上的绘画纹饰的分析，我们可以一窥其艺术成就。本书将介绍黑绘（black-figure）和红绘（red-figure）两种主要的陶器绘画技法，并解析其在叙事性、人物造型、空间表现和色彩运用上的演变。我们将通过这些生动的画面，了解古希腊的神话传说、日常生活、战争场景以及宗教习俗。同时，也会提及一些壁画的推测与研究，以补充对绘画艺术的认识。 第二部分：古罗马艺术——实用、宏伟与帝国精神的象征 本书的第二部分将视角转向古罗马，这个伟大的帝国不仅继承了希腊的艺术传统，更在建筑、雕塑和绘画等领域开创了属于自己的辉煌。 建筑：技术革新与工程奇迹 古罗马人在建筑领域展现了卓越的工程技术和宏大的设计理念。本书将重点介绍罗马人在拱券、穹顶和混凝土等技术上的突破，以及这些创新如何使得他们能够建造出规模空前的建筑。我们将深入分析罗马公共建筑的类型，如宏伟的斗兽场（Colosseum）、万神庙（Pantheon）的巨大穹顶、宏伟的浴场、引水渠（aqueducts）以及凯旋门等。这些建筑不仅是工程学的奇迹，更是罗马帝国强大、繁荣和统治力的象征。本书还将探讨罗马城市规划的理念，以及建筑在社会生活、政治宣传和宗教活动中所扮演的角色。 雕塑：现实主义的肖像与纪念碑的叙事 与古希腊追求理想化的不同，古罗马雕塑更加注重现实主义和个体特征的刻画，尤其是肖像雕塑。本书将分析罗马帝王、贵族和普通公民的肖像如何逼真地捕捉了人物的相貌、年龄和性格。同时，我们将深入探讨罗马纪事浮雕（historical reliefs）的艺术价值，如图拉真纪功柱（Trajan's Column）和奥古斯都祭坛（Ara Pacis Augustae）上所描绘的战争场面、政治事件和宗教仪式。这些浮雕不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，为我们了解罗马的军事成就、政治制度和社会生活提供了宝贵的资料。 绘画：壁画与镶嵌艺术的装饰性与叙事性 古罗马的绘画成就主要体现在其大量的壁画作品，尤其是在庞贝和赫库兰尼姆等城市遗址中发现的壁画。本书将介绍古罗马壁画的四种风格（Four Styles of Pompeian Painting），解析其从模仿希腊原作的装饰性，到逼真模拟建筑空间，再到充满想象力的场景描绘。同时，我们将介绍罗马的镶嵌画（mosaics），它们以精美的图案和色彩装饰着地面和墙壁，展现了高超的技艺和丰富的想象力。这些绘画作品不仅为我们展现了罗马人的生活情趣、宗教信仰和审美趣味，也反映了罗马艺术的世俗化趋势。 第三部分：早期基督教与拜占庭艺术——信仰的升华与神圣的辉煌 本书的第三部分将引领读者进入一个全新的艺术语境：早期基督教艺术和拜占庭艺术。这两个时期标志着艺术主题的重大转变，从世俗的描绘转向了对基督教信仰的表达。 早期基督教艺术：符号、寓意与地下墓穴的宁静 本书将首先介绍早期基督教艺术的起源与发展，包括其在罗马帝国迫害时期的隐秘表达，以及如何在地下墓穴（catacombs）中孕育。我们将重点分析基督教艺术的早期符号和寓意，如鱼、羊、锚、橄榄枝等，以及它们如何承载着基督教的核心教义。我们将解析早期基督教的壁画和浮雕，如在罗马地下墓穴中发现的关于基督故事（Good Shepherd, Miracle of the Loaves and Fishes）的描绘，以及它们所展现的朴素、宁静和对来世的期盼。 拜占庭艺术：神圣的辉煌与宗教体验的追求 随着君士坦丁堡的建立和基督教成为国教，拜占庭艺术迎来了其辉煌时期。本书将深入探讨拜占庭艺术的特点，包括其强烈的宗教性、象征性以及对神圣光辉的追求。我们将详细分析拜占庭镶嵌画（mosaics）的艺术风格，尤其是在圣维塔教堂（Basilica of San Vitale）和圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）中发现的精美作品，它们以金色的背景、程式化的圣像和庄严的人物形象，营造出一种超凡脱俗的宗教氛围。本书还将介绍拜占庭圣像画（icons）的艺术特点、制作工艺及其在基督教礼拜中的重要地位。我们还将探讨拜占庭建筑的特点，如集中式的平面布局、高耸的穹顶和装饰性的立面，以及它们如何服务于宗教仪式和营造神圣空间。 第四部分：罗马式艺术——坚固、神秘与宗教力量的象征 本书的第四部分将聚焦于介于早期基督教和哥特式之间的罗马式艺术。这一时期，欧洲大陆在动荡中逐渐形成相对稳定的格局，教会的力量日益壮大。 建筑：厚重、坚固与拱券的运用 罗马式艺术最显著的特点体现在其建筑上。本书将详细解析罗马式教堂建筑的特点，包括其厚重石墙、圆拱（round arches）、筒形拱顶（barrel vaults）和十字拱顶（groin vaults）等结构元素。我们将分析其朴实、坚固的外观，以及内部厚实的柱子和相对较小的窗户所营造出的庄严、神秘的氛围。本书将介绍罗马式教堂的平面布局，如拉丁十字平面，以及其作为朝圣中心的功能。我们将以克吕尼修道院（Cluny Abbey）和圣塞宁大教堂（Basilica of Saint-Sernin）等标志性建筑为例，深入剖析其设计理念和空间组织。 雕塑：装饰性、叙事性与恐怖的象征 罗马式雕塑多以建筑装饰的形式出现，尤其是在教堂的门楣、柱头和墙壁上。本书将分析罗马式雕塑的特点，如人物造型的变形、夸张和程式化，以及其强烈的叙事性和象征性。我们将重点关注罗马式雕塑中常常出现的宗教题材，包括圣经故事、末日审判、圣徒生平以及各种怪兽和装饰图案。本书将探讨罗马式雕塑的“恐怖”和“警示”的功能，以及它们如何通过视觉语言来传达宗教教义和道德规范。 绘画与手抄本：色彩的丰富与形式的约定 罗马式绘画主要体现在壁画和装饰手抄本（illuminated manuscripts）中。本书将介绍罗马式壁画的色彩鲜艳、线条粗犷以及人物造型的平面化特点，并分析其在教堂内部的装饰作用。同时，我们将重点研究罗马式手抄本的艺术成就，包括其精美的插图、装饰性的字母以及色彩的运用。这些手抄本不仅是宗教文献的载体，更是艺术品，反映了当时艺术家对形式、色彩和叙事的独特理解。 第五部分：文艺复兴——人性的觉醒与艺术的黄金时代 本书的最后一大部分将把我们带入一个充满创造力和变革的时代——文艺复兴。这个时期标志着从中世纪的宗教世界观向人文主义的转变，艺术再次将目光投向人本身，以及对古典世界的学习和创新。 早期文艺复兴：佛罗伦萨的艺术革新 我们将从早期文艺复兴开始，重点介绍佛罗伦萨作为艺术中心的重要地位。本书将分析乔托（Giotto）在打破中世纪艺术模式方面的重要贡献，以及他的作品如何开始展现人物的真实情感和立体感。我们将重点介绍马萨乔（Masaccio）在透视法上的突破，以及他的壁画如何为后来的艺术家树立了榜样。同时，本书将探讨多纳泰罗（Donatello）在雕塑领域的革新，他如何复兴了古典的写实主义和人体表现。 盛期文艺复兴：三杰的辉煌与艺术的顶峰 盛期文艺复兴是文艺复兴的黄金时代，也是本书的重点。我们将深入分析三位巨匠——莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗琪罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raphael）——的艺术成就。 达·芬奇：科学与艺术的完美融合 我们将解析达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等杰作，重点分析他对解剖学、透视法、明暗法（sfumato）和人物心理的深刻洞察。本书将强调达·芬奇作为一位全能天才，如何将科学研究与艺术创作相结合，探索自然世界的奥秘。 米开朗琪罗：力量、激情与神圣的雕塑与绘画 本书将深入探讨米开朗琪罗在雕塑和绘画领域的伟大成就，例如《大卫》的英雄气概，《圣母怜子》的哀婉动人，以及西斯廷教堂天顶画中震撼人心的史诗般的场景。我们将分析他如何通过对人体肌肉结构的精湛把握，以及其作品中所蕴含的强大力量和深刻情感来表达其艺术理念。 拉斐尔：和谐、优美与理想化的完美展现 我们将欣赏拉斐尔的《雅典学院》等作品，分析他如何将古典的和谐与优美融入其构图和人物塑造之中。本书将强调拉斐尔作品中所展现的理想化美感、宁静的氛围和清晰的叙事性，以及他如何成为学院派艺术的典范。 文艺复兴的传播与影响 本书的最后，还将简要介绍文艺复兴在意大利之外的传播，以及它对后世艺术产生的深远影响。我们将提及威尼斯画派（Venetian School）对色彩和光线的独特运用，以及它与佛罗伦萨画派在艺术理念上的区别。 本书特色： 清晰的结构与逻辑： 本书按照时间顺序和地域划分，为读者提供了一条清晰的艺术史发展线索。 详实的史料与考证： 内容基于严谨的学术研究，力求准确地呈现艺术史事实。 精美的插图与图注： 大量高质量的艺术品图片，配合详细的图注，帮助读者直观地理解艺术作品。 深入的分析与解读： 不仅介绍作品，更深入剖析其背后的文化、社会和哲学内涵。 引人入胜的叙述语言： 采用生动有趣的语言，激发读者的学习兴趣，将艺术史的学习过程变成一次愉快的探索之旅。 《艺术史：高中卷第二部》不仅是一本教材，更是一扇通往西方艺术宝库的窗口。它将帮助读者建立对西方艺术史的全面认知，培养审美能力，激发对人类创造力的思考，为他们未来更深入的艺术探索奠定坚实的基础。

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