Patternmaking for Fashion Design (5th Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Helen Joseph Armstrong

出品人:

页数:832

译者:

出版时间:2009-10-11

价格:USD 112.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780135018767

丛书系列:

图书标签:

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• 2010年读的书
• Patternmaking
• Fashion Design
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• Textile
• Clothing Construction
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• Fashion
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• Technical Design

裁剪的艺术：服装设计中的版型构建与演变 本书并非一本关于特定书籍的介绍，而是一次关于服装设计核心——版型构建——的深入探索。它旨在揭示版型在时装设计流程中所扮演的至关重要的角色，以及如何通过精湛的技艺和创新的思维，将二维的平面图转化为三维的立体成衣，最终赋予服装生命与灵魂。我们将在纸上画布上，描绘版型的无限可能，体验从概念到实体的华丽蜕变。 第一章：版型的基石——人体与比例的对话 一切服装的诞生，都始于对人体形态的理解。本章将深入剖析人体结构，探讨身体的曲线、骨骼起伏、肌肉线条以及不同体型的差异。我们不只关注静态的人体测量数据，更将着眼于人体在运动中的动态变化，分析肩部、背部、胸部、臀部等关键部位的活动范围和受力点。这如同建筑师在设计房屋前，需要充分了解地基和承重墙的结构一样，版型师也必须对人体有着深刻的洞察。 我们将追溯历史上不同时期对人体美的定义和审美取向，理解这些审美观念如何潜移默化地影响着服装的廓形与比例。从古希腊雕塑的自然流畅，到文艺复兴时期对人体曲线的强调，再到现代社会多元化的身体认同，每一种审美趋势都为版型设计提供了灵感和方向。 比例是版型设计的灵魂。本章将详细讲解人体黄金比例的数学模型，以及如何将其应用于服装的各个组成部分，如衣长、袖长、领口深度、裙摆长度等的协调。我们还会探讨视觉错觉在比例运用中的作用，例如通过版型设计来修饰身材、强调优点、弱化不足，让穿着者在视觉上达到更佳的状态。 这一章节的重点在于建立一种“以人为本”的版型设计理念，强调版型并非孤立存在的设计元素，而是与人体紧密相连，服务于人体，最终提升人体穿着体验的艺术。我们将学习如何观察、测量、分析人体，并将其转化为精确的版型语言。 第二章：版型的语言——基本结构与构成要素 版型，本质上是一套由线条、点、面构成的设计语言。本章将聚焦于这套语言的基础元素，为读者构建一个清晰的版型知识框架。 我们将从最基本的几何图形开始，如直线、曲线、圆弧，以及它们在版型图中的含义。学习如何运用这些几何元素来勾勒出服装的轮廓，如肩线、袖窿、腰线、下摆线等。理解不同线条的粗细、长短、走向所传达的不同信息，以及它们如何影响服装的整体感觉。 接着，我们将深入探讨服装的各个构成要素，并分析它们在版型图中的体现。首先是“分割线”。服装的分割线并非简单的缝合标记，它们是塑造服装立体感和廓形的基石。例如，省道（Dart）是版型中最基础、最常用的分割线之一，我们不仅要学习不同类型省道（如胸省、腰省、肩省、背省）的绘制方法，更要理解它们如何通过收缩面料来贴合人体曲线，从而形成立体效果。 然后是“缝合线”。缝合线定义了服装各个部件的连接方式，它们决定了服装的结构和耐用性。我们将探讨不同类型的缝合线，如直线缝合、曲线缝合、省道缝合等，并理解它们在版型图上的精确标记。 “面料的服用性”在版型设计中不可忽视。本章将强调不同面料的悬垂性、弹性和挺括度会直接影响版型的转化。例如，飘逸的雪纺需要宽松且流畅的版型，而硬挺的牛仔布则需要更具结构感的版型。我们将学习如何根据面料特性来调整版型的松量和分割，确保最终成衣的穿着效果。 此外，我们还将介绍版型图上的一些基本标记，如“裁片编号”、“纱向标记”、“对折标记”等。这些标记如同版型师的“签名”，确保了每一个版型都能被准确地理解和制作。 第三章：版型的奥秘——核心结构解析 本章将带领读者走进服装版型的核心世界，深入解析构成一件完整服装的各个关键结构。 首先是“衣身”（Bodice）。衣身是服装的躯干部分，其版型设计直接决定了服装的贴合度和廓形。我们将从最基础的“原型”（Block/Sloper）开始，讲解如何绘制基本的衣身原型，包括前片、后片。理解原型的重要性在于，它是所有复杂衣身版型设计的基础，通过对原型的裁剪、转移、增加省道、分割线等操作，可以变化出无数种衣身款式。 接着是“袖子”（Sleeve）。袖子是连接衣身与手臂的桥段，其版型设计关乎手臂的活动自由度和整体造型。我们将详细介绍不同类型的袖子版型，如基础袖、插肩袖、落肩袖、灯笼袖、喇叭袖等，并分析它们在版型图上的绘制要点和区别。理解袖窿（Armhole）与袖山（Sleeve Cap）的匹配是制作合体袖子的关键。 然后是“领子”（Collar）和“领口”（Neckline）。领子和领口是服装的“脸面”，它们直接影响着服装的风格和穿着者的气质。我们将解析各种经典领型的版型原理，如圆领、方领、V领、U领、彼得潘领、立领、翻领等，并探讨如何根据领口形状调整衣身的上部结构。 “裙摆”（Skirt）和“裤装”（Pants）作为服装的重要组成部分，也将得到详细的解析。我们将学习不同裙型（如A字裙、直筒裙、百褶裙、喇叭裙）和裤型（如直筒裤、锥形裤、阔腿裤、紧身裤）的版型构建方法。重点在于理解腰部、臀部、裆部等关键部位的版型处理，以及如何通过分割线和省道来塑造不同的廓形。 本章的重点在于建立一个结构化的版型思维，让读者能够系统地理解服装各个部分的版型构成逻辑，并能触类 触类旁通，将一种版型原理应用于其他设计中。 第四章：版型的变奏——廓形与风格的塑造 版型设计最迷人的地方在于其无限的可塑性，它可以根据设计师的意图，塑造出千变万化的服装廓形和风格。本章将深入探讨版型如何在面料的演绎下，创造出不同的视觉效果。 首先是“松量”（Ease）的运用。松量是指服装尺寸与人体测量尺寸之间的差值，它直接决定了服装的合身度、活动度和整体廓形。我们将区分“结构松量”（Structural Ease）和“装饰松量”（Decorative Ease），理解它们在不同服装类型中的作用。例如，一件合体的晚礼服可能需要极少的结构松量，而一件休闲宽松的外套则需要更多的装饰松量来营造慵懒感。 接着，我们将聚焦于“廓形”（Silhouette）。廓形是服装最直观的视觉印象，它由版型的整体结构所决定。我们将分析几种经典的服装廓形，如H型、A型、X型、O型、Y型等，并探讨实现这些廓形所需要调整的版型要素，如肩宽、胸围、腰围、臀围的比例，以及衣长、裙长、袖长等的搭配。 “褶皱”（Draping）与“堆叠”（Gathering/Pleating）是版型设计中重要的表现手法。本章将介绍如何通过在版型上设计褶皱线、堆叠量，以及利用面料的悬垂性，来创造出丰富而富有动感的服装效果。例如，褶皱可以增加服装的体积感和层次感，而堆叠则可以营造出浪漫飘逸的氛围。 “拼接”（Seaming）和“拼接线”（Paneling）也是塑造服装风格的重要手段。我们将探讨如何通过巧妙的拼接线设计，来分割衣身，形成独特的视觉效果，或者将不同材质的面料拼接在一起，创造出丰富的肌理对比。 最后，本章还将触及“结构创新”的可能性。在理解了基础版型原理后，我们鼓励读者进行大胆的尝试，例如打破传统的分割线，创造非对称的版型，或者将二维的版型语言转化为三维的立体剪裁（Draping）技术，直接在人台上进行创作。 第五章：版型的智慧——优化、调整与创新 版型设计并非一蹴而就的静态过程，而是一个不断优化、调整和创新的动态旅程。本章将关注版型设计的实践层面，以及如何将理论知识转化为卓越的成果。 “原型”（Block/Sloper）的精炼是版型设计的关键一步。我们将强调如何通过不断的试穿和修改，来优化版型原型的合身度和舒适度。这包括对各个部位松量的微调，对分割线的优化，以及对省道的精确转移。一个完美的原型，是成功设计的基石。 “试样”（Toile/Muslin）的制作与评估是版型验证的重要环节。我们将深入讲解如何利用廉价的面料制作试样，并在人台上或真人身上进行试穿，通过观察试样的垂坠感、合身度、活动范围等，来发现版型中存在的问题，并据此进行修改。 “尺寸体系”（Sizing System）的建立和运用是批量生产服装的基础。本章将探讨不同国家和地区的尺寸标准，以及如何根据目标市场和消费者群体，来建立或调整尺寸体系。理解不同尺寸的版型变化规律，是确保产品能够服务于广泛消费者的关键。 “版型软件”（Patternmaking Software）的应用将是现代服装设计的重要工具。我们将简要介绍市面上常见的版型设计软件，以及它们在提高效率、精度和数据管理方面的优势。同时，我们也强调软件只是工具，最终的创意和设计思维仍然源于设计师本身。 最后，本章将鼓励读者进行“版型创新”。在掌握了扎实的基础知识后，我们鼓励读者跳出思维定势，探索新的版型结构，尝试不同的设计手法，甚至将跨领域的创意融入版型设计中，例如借鉴建筑学的结构原理，或者从自然界中提取灵感。 结语：版型，连接创意与现实的桥梁 版型设计，是服装设计的核心技艺，是连接设计师天马行空的创意与现实中触手可及的成衣之间的关键桥梁。它既是严谨的科学，也是充满想象力的艺术。通过对版型基本原理的深刻理解，对人体形态的精准把握，以及对创新思维的不断探索，任何人都可以掌握这门精深的技艺，将自己的设计构想转化为令人惊叹的时尚作品。这趟探索之旅，将不仅仅是学习一门技术，更是一次关于形式、功能、美学与人体之间和谐共生的深度体验。

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