漫画数码摄影技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

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出品人:

页数:196

译者:金昌秀

出版时间:2009-9

价格:24.80元

装帧:

isbn号码:9787115200518

丛书系列:

图书标签:

摄影
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具体描述

数码相机的普及让人人都可成为数码摄影师的时代来临了。《漫画数码摄影技法》采用漫画的形式介绍了数码摄影的基础知识。全书共9部分，主要介绍了数码摄影基础、对焦、镜头与视角、曝光、用光、构图、人像照片的拍摄以及各种拍摄技巧。《漫画数码摄影技法》图文并茂，利用浅显的语言介绍了各种摄影知识和理论，并且在书中以一个简单的爱情故事为主线，让大家在欢笑中逐步学习摄影知识，《漫画数码摄影技法》内容通俗易懂，是出色的摄影初学者入门读物。

《光影雕刻师：现代摄影的艺术与科学》简介在这个视觉信息爆炸的时代，摄影早已超越了单纯的记录，演变成一种强大的艺术语言，一种深刻的情感表达，一种对现实世界的独特诠释。从手机随拍到专业工作室，从自然风光到人文纪实，摄影以其直观且富有冲击力的形式，触及我们内心的最深处。然而，要真正驾驭光影，捕捉决定性瞬间，并以富有感染力的影像讲述故事，绝非偶然。它需要对“为何拍”的深刻理解，以及对“如何拍”的精准掌握。《光影雕刻师：现代摄影的艺术与科学》便是一部致力于带领读者深入探索摄影奥秘的指南。本书并非简单罗列摄影器材的参数或操作步骤，而是聚焦于摄影的核心——光线与构图的哲学，以及它们如何共同构建视觉叙事。我们相信，理解摄影的本质，比熟练掌握某一款相机的特定功能更为重要。因此，本书将从摄影师的思维模式出发，引导你建立起一套属于自己的视觉语言体系，让你能够在任何拍摄场景下，都能自信地按下快门，创造出具有独特风格和深刻内涵的作品。第一章：看见光，理解光——摄影的生命之源光，是摄影的生命。没有光，就没有影像。然而，我们所说的“光”，并非仅仅是亮度，更包含其质感、方向、色彩和动态。本章将带领你拨开迷雾，深入理解光线的本质：光线的物理特性及其对影像的影响：我们将从基础的光学原理出发，探讨不同光源（自然光、人造光）的特点，分析硬光与软光在塑造轮廓、营造氛围上的差异。例如，清晨和傍晚的斜射光如何勾勒出被摄体的立体感，而阴天散射的柔和光线又如何能够避免刺眼的阴影，适合拍摄人像。光线的方向性与空间感：光线的角度是影响影像立体感和深度的关键。我们将详细分析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式的效果，学习如何利用光线的方向来塑造物体的体积感，突出质感，甚至引导观者的视线。比如，侧逆光可以勾勒出被摄体的轮廓，营造出戏剧性的光影效果，而顶光则可能产生强烈的阴影，需要谨慎使用。色彩与光：光线本身带有色彩，这种色彩被称为色温。我们将探讨不同色温的光线（如白炽灯的暖黄光、日光灯的冷白光、黎明时的蓝紫色调）如何影响照片的色彩表现，以及如何利用白平衡设置来捕捉真实的色彩，或有意为之，创造出独特的色彩情绪。自然光的智慧运用：即使在没有专业灯具的情况下，我们也能借助自然光创造出令人惊叹的作品。本章将分享在不同天气、不同时间段下，如何观察和利用窗口光、阴影、反射光等，让你的照片充满生命力。例如，窗户边的柔和散射光是拍摄室内人像的绝佳选择，而利用金属、白色墙壁等反射物体，可以巧妙地为暗部补光。人造光的可能性与挑战：对于那些无法完全依赖自然光的场景，或者需要更精确控制光线的创作，人造光是不可或缺的工具。我们将介绍不同类型的人造光源（如LED灯、闪光灯、影室灯）的特点，以及如何通过调整灯光的位置、强度和方向，来达到理想的照明效果。本书将强调，理解灯光的作用和特性，是发挥其创造力的前提。第二章：构图的语言——视觉叙事的力量构图，是摄影师构建画面的骨架，是引导观众视线的蓝图。一个好的构图，能够让平淡的场景变得引人入胜，能够让复杂的信息变得清晰明了，更能够传达出摄影师的情感和意图。本章将深入剖析构图的原则与技巧：经典构图法则的解析与应用：我们将详细讲解经典的“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“S形构图”、“框架构图”等，并分析它们在不同题材摄影中的实际应用。本书会强调，这些法则并非生硬的规则，而是经过历史检验的视觉语言，理解它们的内在逻辑，才能灵活运用。例如，三分法如何打破对称，增加画面的动感和趣味性；对角线如何引导视线，营造空间感和深度。视点与视角的力量：拍摄的高度和角度，对照片的呈现效果有着至关重要的影响。我们将探讨高角度、低角度、平视等不同视点所传达出的情感和信息，以及广角、长焦等不同视角如何改变空间的透视关系和被摄体的表现。例如，仰拍建筑能够使其显得巍峨宏伟，而俯拍人群则能展现出一种秩序感或渺小感。画面元素的组织与平衡：如何在画面中安排主体、陪体、背景，以及它们之间的关系，是构图的精髓。我们将学习如何通过调整元素的位置、大小、色彩、明暗对比，来实现画面的平衡与和谐，或者制造出张力与动感。例如，利用负空间（留白）来突出主体，或通过对称的元素来营造稳定感。引导线与视觉流动的艺术：画面中的线条（如道路、河流、栏杆）可以像无形的画笔，引导观众的视线在画面中游走，从而增强画面的深度和故事性。我们将学习如何识别和利用各种引导线，让观众的目光自然而然地被吸引到画面的焦点。保持画面简洁与突出主体：在信息过载的时代，简洁有力的构图往往更具力量。我们将探讨如何通过排除干扰元素、简化背景，来突出画面的主体，让观众一眼就能抓住核心信息。第三章：快门与时间——凝固与延展的艺术快门速度，是摄影师控制时间流逝的魔杖。它可以将瞬间的动态凝固，也可以将时间的过程进行艺术化的延展，赋予照片独特的生命力。快门速度的物理原理与影像表现：我们将深入理解快门速度与曝光时间的关系，以及它们如何影响运动物体的成像效果。从高速快门定格飞溅的水滴，到慢速快门捕捉流动的车轨，你将学会如何根据拍摄需求，精确选择快门速度。高速快门的魅力：瞬间的凝固之美。我们将探讨如何使用高速快门捕捉飞鸟掠过天空的刹那，运动员精彩的瞬间，或是水滴落在水面泛起的涟漪。这需要敏锐的观察力和精准的时机把握。慢速快门的诗意：时间的艺术化呈现。我们将学习如何利用慢速快门，将流动的光线、模糊的运动，变成富有诗意和动感的画面。例如，长曝光拍摄丝绸般的瀑布，或是夜晚城市的光影流淌。这其中涉及到三脚架的运用，以及对环境光线和曝光补偿的理解。摇拍（Panning）技巧：结合快门速度与被摄体运动，实现主体清晰背景虚化的特殊效果。我们将教授如何掌握摇拍的节奏和技巧，让你的运动题材照片更具动感。闪光灯与快门速度的联动：探讨如何利用闪光灯与不同快门速度的配合，实现创意性的曝光效果，例如“前后帘同步”的动态轨迹。第四章：焦点与景深——视觉引导与情感传递焦点和景深，是摄影师塑造空间感、引导观众注意力，并传递情感的重要手段。它们决定了画面哪些部分清晰，哪些部分模糊。景深的基本原理：我们将从光圈、焦距、拍摄距离这三大影响景深的因素出发，清晰地解释景深是如何形成的，以及它们各自的作用。浅景深：突出主体，营造梦幻感：学习如何通过大光圈、长焦距和近距离拍摄，获得迷人的背景虚化效果，将观众的注意力牢牢吸引在主体身上，同时赋予画面柔和、梦幻的氛围。这在人像、微距摄影中尤为重要。大景深：展现全局，记录细节：学习如何通过小光圈、短焦距和远距离拍摄，让画面中的远近景物都保持清晰，从而展现宏大的场景，或是记录下丰富的信息。这在风光、建筑摄影中是常用技巧。焦点选择的艺术：焦点并非仅仅是对准被摄体，而是要考虑被摄体的哪个部位最能代表其特征，或是最能引发观众的兴趣。我们将讨论在不同拍摄场景下，如何做出明智的焦点选择，以及如何利用焦点来制造空间的层次感。景深预设与峰值对焦：介绍现代相机中用于更精确控制景深和对焦的辅助功能，帮助你更高效地创作。第五章：色彩的感知与运用——情绪的调色盘色彩，是摄影中最直接、最强烈的情感表达方式之一。理解色彩的语言，并学会如何运用色彩，能够让你的照片拥有更深刻的感染力。色彩的心理学与象征意义：我们将探讨不同颜色在人类心理和文化中所代表的含义，例如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，黄色代表阳光与活力。了解这些，能帮助你更有意识地选择和运用色彩。色彩的对比与和谐：分析互补色、邻近色等色彩搭配方式，如何通过色彩的对比或和谐，来营造不同的视觉效果和情感基调。例如，冷暖色调的对比可以制造强烈的视觉冲击，而同色系则能营造出统一和谐的氛围。白平衡的精确控制与创意应用：除了追求准确的色彩还原，我们还将探讨如何利用白平衡的偏移，去刻意营造某种色彩倾向，例如将画面色温调暖，以增加温馨感，或调冷，以突出清冷感。后期色彩调整的原则与技巧：简要介绍如何在后期软件中，通过调整饱和度、色相、明度等参数，来优化照片的色彩表现，使其更符合你的创作意图。本书强调，后期是“锦上添花”，而非“起死回生”，前期创作是根本。第六章：叙事的力量——从影像到故事摄影的终极目标，往往是通过一张或一组照片，讲述一个引人入胜的故事，传达一种深刻的情感，或引发一次有意义的思考。发现故事的“决定性瞬间”：借鉴布列松的理念，学会如何在纷繁复杂的场景中，捕捉到那个最能代表事件核心、最富戏剧张力、最能揭示人物内心瞬间的时刻。如何通过构图和光影来塑造叙事：学习如何运用构图的引导线、留白，以及光影的明暗对比、色彩倾向，来暗示故事的走向、烘托人物的情绪。系列照片的连贯性与节奏感：对于一组照片，如何保证它们在主题、风格和叙事上的连贯性，并构建出合理的节奏，让观众能够顺畅地理解故事的来龙去脉。情感的传递与共鸣：探讨如何通过对人物表情、肢体语言的捕捉，以及对环境氛围的营造，来触动观众的情感，引发他们的共鸣。你的个人风格与视角：鼓励读者在掌握了基础技法后，逐渐形成自己独特的观察方式和表达风格，让每一张照片都带有“你”的印记。《光影雕刻师：现代摄影的艺术与科学》不仅仅是一本摄影教程，更是一次关于如何“看见”和“表达”的探索之旅。它旨在激发你的创造力，提升你的审美，让你从一个被动的观察者，转变为一个主动的影像创作者。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望进一步提升技艺的摄影爱好者，本书都将是你不可或缺的创作伙伴，帮助你用镜头捕捉世界的精彩，用光影讲述属于你的动人故事。