The Roots of Groove

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出版者:Carl Fischer
作者:Pat Petrillo
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2007-11-15
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780825862717
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 节奏乐
  • 爵士乐
  • 放克
  • 灵魂乐
  • 音乐文化
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  • 流行音乐
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具体描述

Versatile drummer Pat Petrillo delivers a concise historical perspective on R&B and funk drumming. Each chapter in the book covers an important substyle of R&B, for which Pat provides instantly usable and clearly explained grooves. The text describes the history of each groove, including recommended listening. Play-along tracks are also included.

《爵士乐的起源:节奏的基因与灵魂的脉动》 一、 历史的洪流:爵士乐的文化熔炉 爵士乐,一个充满活力与即兴的音乐形式,其根源深植于美国南部的复杂历史与多元文化交融之中。它的诞生并非偶然,而是多种音乐传统、社会背景和艺术思潮碰撞的必然结果。要深入理解爵士乐的“根”,我们必须回溯到19世纪末20世纪初,那个充满了变革与挑战的时代。 非洲节奏的印记: 爵士乐最显著的特征之一,便是其鲜明的节奏感,而这很大程度上继承自非洲音乐的传统。从非洲大陆被贩卖到美洲的奴隶们,带来了他们丰富而多样的音乐文化。这些音乐不仅是娱乐,更是他们表达情感、传递历史、维系身份认同的重要方式。非洲音乐强调集体参与、即兴创作、call-and-response(呼应式)的音乐结构,以及对节奏的精妙运用,这些都成为了爵士乐早期形态的核心元素。例如,非洲音乐中复杂的切分音、摇摆的节奏以及多层次的打击乐,都在后来的新奥尔良爵士乐中得到了完美的体现。 欧洲音乐的结构与和声: 然而,爵士乐并非纯粹的非洲音乐的翻版。与欧洲音乐的接触,为爵士乐注入了不同的元素。殖民者带来的军乐、教会音乐、古典音乐以及当时流行的民歌,为爵士乐提供了和声、旋律和结构上的框架。军乐队的铜管乐器、欧洲古典音乐的和声理论,以及当时欧洲流行的歌谣旋律,都悄然融入了爵士乐的早期发展中。这些欧洲音乐元素,与非洲音乐的节奏自由度相结合,创造出一种全新的、既有章法又充满惊喜的音乐语言。 布鲁斯:灵魂的呐喊: 布鲁斯(Blues)是爵士乐最直接、最重要的前身之一。诞生于美国南部种植园中非裔美国人的劳动歌曲、福音歌曲和民歌之中,布鲁斯以其独特的忧郁感、强烈的个人情感表达和摇摆的节奏而著称。其标志性的“蓝调音阶”(blue notes),即在小调音阶中加入了一些降半音或近似降半音的音符,赋予了布鲁斯一种难以言喻的张力和情感深度。布鲁斯的“12小节布鲁斯”的结构,以及其对即兴演奏的强调,都为后来的爵士乐奠定了基础。无论是歌词内容还是音乐表达,布鲁斯都承载着非裔美国人饱受压迫的生活经历,以及对自由与尊严的渴望。 拉格泰姆:律动的先声: 拉格泰姆(Ragtime)是爵士乐在20世纪初盛行的另一个重要影响因素。它以其“不协调的节奏”(ragged time)——即右手弹奏的旋律与左手相对规整的节奏形成对比——而闻名。斯科特·乔普林(Scott Joplin)等作曲家将拉格泰姆带入了主流视野,这种充满跳跃感和嬉戏感的钢琴音乐,以其独特的律动感,极大地激发了人们的节奏感知,并直接影响了早期爵士乐手的演奏方式。拉格泰姆的旋律性与非洲音乐的切分节奏巧妙结合,为爵士乐的即兴旋律提供了重要的参考。 新奥尔良:爵士乐的摇篮: 新奥尔良,这座独特的移民城市,凭借其开放包容的文化氛围和港口城市的多元影响力,成为了爵士乐真正意义上的诞生地。在这里,非洲裔美国人、欧洲移民、加勒比音乐等各种文化元素在这里汇聚、碰撞、融合,催生了真正意义上的爵士乐。城市的街头游行、教堂的唱诗班、酒吧的音乐表演,都为爵士乐的早期发展提供了舞台。新奥尔良的音乐家们,将布鲁斯的忧郁、拉格泰姆的律动、军乐队的热情以及其他各种音乐风格巧妙地融合在一起,创造出了一种充满生命力的、集体即兴的音乐。早期的“新奥尔良爵士乐”(New Orleans Jazz)或“迪克西兰爵士乐”(Dixieland Jazz)以其热闹欢快的氛围、多声部即兴的特点以及铜管乐器的突出表现,奠定了爵士乐最初的形象。 二、 节奏的基因:爵士乐的核心语言 爵士乐之所以能够吸引如此广泛的听众,其独特的“节奏基因”功不可没。这种基因不仅体现在音符的跳动上,更渗透在音乐的灵魂深处,赋予了爵士乐独特的生命力。 摇摆(Swing): 摇摆是爵士乐中最具标志性的节奏特征之一。它并非简单的速度加快,而是一种微妙的、不规则的节奏处理,使得乐句听起来松弛而又充满动感,仿佛在轻轻地摇晃。这种“摇摆感”往往体现在三连音的运用上,将原本平等的八分音符中的第一个音符延长,第二个音符缩短,产生一种前倾的、富有弹性的律动。摇摆不仅是一种技术,更是一种感觉,一种身体会不自觉地想要跟着节奏摆动的冲动。它使得爵士乐充满了生命力和感染力,能够直接触动听众的听觉和身体。 切分音(Syncopation): 切分音是爵士乐中另一项至关重要的节奏技法。它指的是将重音放在通常不应该有重音的拍子上,或者在拍子之间的弱拍上强调。这种“出其不意”的重音处理,打破了常规的节奏模式,制造出一种张力、惊喜和推进感。切分音使得旋律和节奏不再平铺直叙,而是充满了变化和趣味,让音乐在听觉上更加活跃和复杂。从早期的拉格泰姆到后来的比波普,切分音一直是爵士乐家们用来塑造音乐个性和丰富表现力的重要工具。 即兴(Improvisation): 如果说节奏是爵士乐的骨骼,那么即兴就是爵士乐的灵魂。即兴演奏是指在音乐表演过程中,音乐家根据现有的旋律、和声和节奏框架,自由地创造出新的旋律、节奏和变化。它赋予了爵士乐表演极大的自由度和独特性,每一次的演奏都可能是一次全新的创作。即兴不仅仅是个人技艺的展示,更是音乐家之间对话、互动和共同创造的过程。通过即兴,音乐家能够表达个人情感、回应其他乐手的演奏,并将音乐推向未知的领域。这种即兴的精神,源于早期非洲音乐的集体创作和个人表达的传统,在新奥尔良爵士乐的集体即兴中得到了初步发展,并在后来的爵士乐发展中不断演化和深化。 Call-and-Response(呼应式): 这种音乐模式在爵士乐中广泛存在,尤其是在早期爵士乐和福音音乐的影响下。它指的是一个乐句(“呼唤”)由一个乐器或声部奏出,随后另一个乐器或声部(“回应”)进行模仿、变化或回答。这种模式不仅出现在乐器演奏之间,也体现在主唱与伴奏之间,甚至整个乐队的互动中。Call-and-Response 增强了音乐的对话感和参与感,使得音乐更加生动有趣,同时也为即兴创作提供了结构性的基础。 三、 灵魂的脉动:爵士乐的情感表达 爵士乐不仅仅是节奏和音符的组合,它更是一种深刻的情感表达。它承载着历史的记忆,人生的起伏,以及对生活的热爱与思考。 从忧郁到狂喜: 爵士乐的情感光谱极为宽广。从布鲁斯中深沉的忧郁、无奈和痛苦,到摇摆乐中奔放的热情、欢乐和自由,再到比波普中精巧的智慧和快速的思考,爵士乐能够触及人类情感的方方面面。它既可以展现个体在逆境中的坚韧与抗争,也可以释放集体的喜悦与庆祝。这种情感的深度和广度,使得爵士乐能够与听众产生强烈的共鸣。 个人情感的抒发: 爵士乐的即兴特性,使得每一个乐手都有机会在音乐中自由地表达自己的情感。一个悠扬的长笛旋律可能诉说着内心的孤独,一段激昂的萨克斯风 solo 则可以爆发出压抑已久的愤怒或喜悦。音乐家们通过音色、力度、节奏的变化,以及乐句的起伏,将自己的内心世界淋漓尽致地展现出来。这种直接而真诚的情感表达,是爵士乐最动人的地方之一。 社会现实的映射: 爵士乐的产生与发展,始终与当时的社会背景紧密相连。从非裔美国人饱受歧视的岁月里,爵士乐成为他们表达压抑、寻求慰藉和反抗不公的出口;到经济大萧条时期,爵士乐的乐观与活力为人们带来希望;再到二战后,爵士乐的抽象与实验反映了战后社会的复杂心理。爵士乐的音乐风格、歌词内容以及音乐家的创作,都在不同程度上映射着时代的变迁和社会现实。 跨越文化的连接: 尽管爵士乐起源于美国,但其独特的魅力使其迅速传播到世界各地,并与其他文化音乐形式相互影响,融合创新。它超越了语言和文化的障碍,成为一种全球性的音乐语言。不同国家和地区的音乐家们,将自己本土的音乐元素融入爵士乐,创造出丰富多彩的地域性爵士乐风格,进一步拓展了爵士乐的边界。 四、 持续的演变:爵士乐的生命力 爵士乐并非一成不变的音乐形式,它拥有着强大的生命力和自我更新能力。从早期的“热爵士”(Hot Jazz)到摇摆时代的“大乐队”(Big Band),再到比波普(Bebop)的复杂节奏,酷派爵士(Cool Jazz)的内敛,硬波普(Hard Bop)的回归根源,自由爵士(Free Jazz)的激进探索,以及融合爵士(Fusion)的电气化创新,爵士乐一直在不断地演变和发展。 这种演变不仅体现在音乐技巧和风格的革新上,也体现在音乐家们对音乐理念的不断探索。他们敢于挑战传统,打破陈规,将新的音乐元素、技术手段和思想观念融入爵士乐之中。正是这种永不停歇的创新精神,使得爵士乐能够保持其时代感和前瞻性,不断吸引新的听众,并孕育出新的音乐形式。 《爵士乐的起源:节奏的基因与灵魂的脉动》将带领读者深入探究这些历史的根源,剖析爵士乐独特的节奏语言,感受其深刻的情感表达,并追随它不断演变的生命轨迹。它不仅仅是一部关于音乐史的叙述,更是一次关于文化、社会和人类情感的深度探索。

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