具体描述
《声乐教学作品选:外国卷3》内容简介：在这套教材的外国卷中，有些歌曲是把翻译的中文对进了旋律，这是我们通常的习惯，在国外也大概这样做。歌曲的翻译无非有两种，字对宇的翻译和整句意思的翻译。如果字对字地装进去，或许很简单也很“忠实”，可是中文和外语的词序是不一样的，有些冠词助词之类无法翻译出来，如果机械地对位进去会显得很滑稽，甚至无法理解也不能唱。于是，我们唱的大部分翻译过的外国歌曲都是整句意思的翻译，然后根据中文意思装进旋律，这样一来又出现了一个同样严重的问题，原语的节奏重音被改变了，语言品质和美当然就被破坏了。所以，我们在教学的时候往往都是采用原语演唱，尽管有的时候学生掌握得不太好，但似乎这样演唱更符合歌曲的学习，因为旋律和语言是一体的。歌曲是这样，歌剧同样如此，但歌剧的歌词往往更具有戏剧性。所以，在这套教材里，我们采用两种方式，有些歌曲还是把汉语对进旋律放在原文的下面，有些歌曲则采用把汉语附在歌曲的后面，教学过程中可以根据翻译的意思让学生去理解歌曲的内容和涵义。
《声乐教学作品选》是一本旨在为声乐教学提供丰富素材和系统指导的专业书籍。本书精选了大量适合不同声部、不同演唱技巧训练的声乐作品，涵盖了古典美声、民族声乐、美声唱法、通俗唱法等多个领域，力求为声乐教师和学生提供一个全面而实用的学习平台。 本书的内容构成： 本书并非简单地罗列乐谱，而是将作品的选择与声乐教学的各个环节紧密结合，通过精心的编排，使之成为一套完整的教学体系。具体而言，本书的内容大致可分为以下几个部分： 第一部分：声乐作品分类与选择原则 在正式进入作品选之前，本书首先会对声乐作品进行系统性的分类。这包括按音乐风格（如意大利美声、法国艺术歌曲、德国艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲、中国艺术歌曲、歌剧选段、声乐套曲、民歌等）、按演唱声部（如女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）、按技术训练侧重点（如气息控制、音域拓展、咬字清晰度、声区连接、乐句处理、情感表达等）等进行划分。 随后，本书将深入探讨声乐作品在教学中的选择原则。这部分内容将指导教师如何根据学生的年龄、声部特点、技术水平、音乐素养以及教学目标来挑选最合适的作品。例如，对于初学者，会推荐音域适中、旋律优美、情感纯粹的作品；对于进阶学生，则会引入技巧要求更高、表现力更强的作品。同时，也会强调作品的音乐性、教育意义以及在文化传承方面的价值。 第二部分：精选声乐作品集 这是本书的核心内容。本书精选了大量国内外经典的声乐作品，并为每首作品提供了详尽的演奏/演唱说明和教学建议。 古典美声作品： 这一部分将收录大量意大利、法国、德国、俄罗斯等国作曲家的经典声乐作品，如意大利艺术歌曲、歌剧咏叹调、声乐套曲等。这些作品不仅是声乐演唱的瑰宝，更是训练学生气息、音准、音色、乐句以及情感表现力的绝佳材料。例如，会收录诸如Caccini的《Ave Maria》、Pergolesi的《Se tu m'ami》、Mozart的《Das Veilchen》、Schubert的《Ave Maria》、Tosti的《Aprile》等一系列耳熟能详且教学意义重大的作品。针对每首作品，都会有详细的背景介绍，包括作曲家、创作年代、作品的艺术风格等，并配以高质量的乐谱。在教学建议方面，会针对作品的难度，指导教师如何引导学生分析乐谱、理解歌词含义、把握音乐情绪，以及如何运用特定的演唱技巧来处理乐句的起伏、节奏的变化和情感的递进。 中国声乐作品： 充分体现中国声乐艺术的魅力和发展。这一部分将涵盖不同时期、不同风格的中国声乐作品，包括中国艺术歌曲、民歌改编作品、民族歌剧选段等。例如，会收录如王洛宾的《在那遥远的地方》、青主《我住长江头》、聂耳《卖报歌》、贺绿汀《游击队员之歌》等经典作品，以及一些当代优秀作曲家创作的优秀声乐作品。在教学指导上，会特别强调中国声乐作品的民族特色，包括咬字、韵味、情感表达的民族性，以及如何将中国传统音乐的审美情趣融入到演唱中。 民族唱法作品： 针对中国民族唱法的特点，精选具有代表性的民族歌曲，如藏族、维吾尔族、蒙古族、汉族等不同地域的民歌，以及以民族风格创作的声乐作品。这部分内容将帮助学生学习和掌握不同民族的演唱技巧、音乐风格和情感表达方式，例如，如何运用鼻腔共鸣处理高音，如何运用胸腔共鸣表现浑厚的中低音，以及如何通过声调的起伏和节奏的变化来展现民族风情。 通俗唱法作品： 随着时代的发展，通俗唱法在声乐教学中的地位日益凸显。本书也将适度收录一些改编或精选的通俗唱法作品，旨在帮助学生理解通俗唱法的发声技巧、节奏处理、舞台表现等，并在此基础上进行更具艺术性的演唱。不过，本书的侧重点仍在于声乐基础技巧的训练，通俗唱法作品的选择将更注重其音乐性、艺术性和对基本声乐能力的锻炼。 第三部分：声乐技术与作品结合的教学实践 这部分是本书的一大亮点，它将作品的演唱与声乐技术的训练融为一体，提供具体的教学方法和练习指导。 气息训练与作品运用： 详细介绍不同的气息支持方法，如腹式呼吸、胸腹式呼吸等，并结合具体作品，指导学生如何在长乐句、高音、爆发力等方面有效地运用气息。例如，分析某首咏叹调中需要长线条的乐句，指导学生如何通过科学的气息支撑来完成；或者某首爆发力强的作品，指导学生如何进行瞬间的气息储备和爆发。 发声技巧与作品练习： 针对声区连接、音域拓展、音色变化、咬字清晰度、颤音等声乐发声技巧，本书会提供一系列有针对性的练习，并指导如何将这些练习巧妙地融入到作品演唱中。例如，针对某个作品中出现的难点音高，提供相应的声区连接练习；或者针对某个作品中需要清晰表达情感的歌词，提供咬字清晰度的练习。 乐句处理与音乐表现： 强调声乐演唱的艺术性，指导学生如何通过乐句的呼吸、力度变化、速度调整、音色运用等来塑造音乐形象，表达情感。例如，对于一首舒缓的歌曲，指导学生如何通过连贯的乐句和柔和的音色来营造宁静的氛围；对于一首激昂的歌曲，指导学生如何通过有力的呼吸和起伏的乐句来表现强烈的感情。 情感表达与角色塑造： 引导学生深入理解作品内涵，挖掘歌曲背后的故事和情感，并通过声音的丰富变化来传达，达到“声情并茂”的演唱效果。这部分会涉及到对歌词、曲调、音乐风格的分析，以及如何通过声音的色彩、强弱、快慢来反映人物的内心世界。 第四部分：声乐教学的补充建议 为了使本书更具实用性，还可能包含一些与声乐教学相关的补充建议，如： 视唱练耳与声乐作品的关联： 强调视唱练耳在声乐学习中的重要性，并给出如何利用视唱练耳来辅助作品学习的方法。 音乐史与作品赏析： 简要介绍相关音乐史背景，帮助学生更好地理解作品的艺术价值和时代特色。 舞台表演与实践建议： 提供一些关于舞台表演的初步建议，帮助学生在演唱作品时更加自信和得体。 本书的特点： 系统性强： 作品的选择并非随意，而是基于科学的声乐教学理念，力求覆盖声乐学习的各个阶段和技术难点。 实用性高： 不仅提供乐谱，更注重结合具体的教学实践，为教师提供可操作的教学方法和建议。 内容丰富： 涵盖了不同风格、不同声部、不同地域的优秀声乐作品，满足多样化的教学需求。 专业性深： 由经验丰富的声乐教育家和演唱家精心编选和审阅，保证了内容的专业性和权威性。 《声乐教学作品选》旨在成为声乐教师案头的常备工具书，帮助他们更有效地指导学生，发掘学生的潜力，培养出更多优秀的声乐人才。对于声乐学生而言，本书则是一部系统的学习指南，能帮助他们理解声乐艺术的魅力，掌握科学的演唱方法，并在音乐的海洋中不断探索与成长。本书的出版，将为推动声乐教育事业的发展贡献一份力量。
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