The Anthropology of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Robert Layton

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:1991-8-30

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521368940

丛书系列:

图书标签:

• 藝術史
• 人类学
• 艺术人类学
• 文化人类学
• 艺术史
• 人类学
• 视觉文化
• 符号学
• 物质文化
• 文化理论
• 艺术与社会
• 跨文化研究

《人类学视角下的艺术：探索文化、意义与表达》 这本书深入探讨艺术作为一种普遍的人类现象，在不同文化和社会背景下的起源、发展、功能及其复杂意义。它并非仅仅是对艺术形式或美学的罗列，而是从人类学核心的视角出发，将艺术置于广阔的社会、历史、政治和经济的框架中进行审视。本书旨在揭示艺术如何在塑造人类认同、维系社会结构、传递集体记忆、表达个体情感以及抵抗或拥抱文化变迁中扮演着不可或缺的角色。 第一部分：艺术的界定与人类学视野 在本书的开篇，我们将首先面对一个根本性的问题：什么是艺术？这一看似简单的问题，在跨文化的研究中却显露出其复杂性。我们将追溯“艺术”这一概念在西方语境下的历史演变，以及它如何逐渐被剥离其宗教、实用或仪式的原始功能，成为一种独立的审美范畴。然而，本书的重点并非停留于此，而是要挑战这种西方中心主义的定义，转向更为广阔的人类学视角。 我们将探讨，在许多非西方社会中，是否存在一个与西方“艺术”完全对应的概念。事实上，许多物质文化或表演形式，在西方人看来可能属于“工艺品”、“仪式用品”或“日常用品”，却在它们的原生文化中承载着深刻的意义、社会功能和象征价值。因此，本书强调采用一种“功能性”或“意义性”的界定方式，将那些在特定文化中被赋予特殊价值、能够引发情感共鸣、传递信息、维系社会关系或象征某种身份认同的创造性表达，都纳入研究的范畴。 人类学视角下的艺术研究，其核心在于理解艺术与社会结构、权力关系、意识形态、宗教信仰、性别观念、经济活动以及生态环境的紧密联系。我们不再将艺术视为孤立的美学活动，而是将其视为一种社会实践，一种文化的载体，一种人类经验的独特表达形式。本书将邀请读者跳出纯粹的视觉或形式分析，去探索艺术的背后，那些看不见的社会力量和文化逻辑。 第二部分：艺术的起源、功能与演变 艺术是如何产生的？这个问题牵涉到人类最古老的本能和能力。我们将从史前艺术谈起，通过分析洞穴壁画、雕塑、岩画等早期艺术形式，来推测当时人类的认知能力、社会组织以及他们的世界观。这些早期艺术的出现，可能与狩猎的成功祈愿、部落的身份认同、祖先的崇拜、或者仅仅是早期人类对形式和色彩的敏感与创造冲动有关。 本书将详细阐述艺术在不同社会中的核心功能。这包括： 象征与意义传递： 艺术是传递抽象概念、价值观、神话和宇宙观的重要媒介。例如，部落的面具和图腾，不仅仅是装饰，更是与神灵沟通、确证身份、维护秩序的载体。 社会凝聚与身份认同： 共同的艺术风格、表演传统或装饰偏好，能够增强群体成员之间的归属感和认同感，区分“我们”与“他们”。婚礼上的特定服饰、节日庆典上的集体舞蹈，都是强化社会联系的生动例证。 宗教与仪式： 宗教艺术是许多文化中最显著的艺术形式之一。从宏伟的寺庙建筑、精美的宗教器物，到神圣的音乐和戏剧表演，艺术在连接人与神、规范宗教行为、引导精神体验方面发挥着至关重要的作用。 权力与意识形态的表达： 统治者和精英阶层往往利用艺术来彰显其权威、传播其意识形态、维护其统治地位。宏伟的宫殿、肖像画、凯旋门等，都是权力与艺术结合的经典案例。同时，艺术也可能成为被压迫者表达不满、进行抵抗的工具。 教育与知识传承： 在口述传统占主导地位的社会，叙事性艺术，如故事、歌曲、戏剧，是传承历史、道德规范、生存技能和文化知识的重要方式。 经济与交换： 艺术品本身可以是商品，参与贸易和经济活动。艺术的生产和消费也常常与特定的经济模式和社会分工相关联。 我们将考察艺术在不同历史时期和地理区域的演变过程。这包括技术的进步、材料的创新、与其他文化的交流融合，以及社会变迁对艺术风格和功能的深远影响。例如，殖民主义对当地艺术的冲击与改造，现代化进程中传统艺术的衰落与转型，以及全球化背景下新兴的跨文化艺术现象。 第三部分：艺术的实践、创造者与观众 艺术的生命力在于其实践性。本书将深入探讨艺术的生产过程，分析艺术家（无论其在原生文化中是否被称为“艺术家”）的社会地位、创作动机、技能传承以及他们所处的物质和文化环境。我们将区分集体创作与个人创作，考察学徒制、家族传承以及现代艺术学院等不同的艺术生产模式。 我们也将关注艺术的接受者和观众。艺术的意义并非完全由创作者单方面赋予，而是在观众的解读和体验中得以完成。本书将探讨不同文化背景下，观众如何理解、评价、使用和参与艺术。观众的年龄、性别、社会阶层、宗教信仰以及他们所拥有的文化资本，都将影响他们对艺术的感知和回应。 第四部分：具体案例研究：跨越文化的心灵之语 为了使抽象的理论更加具象，本书将引入一系列详实的跨文化案例研究。这些案例将涵盖： 澳大利亚原住民的“梦幻时代”艺术： 探索其与土地、祖先、神话和精神世界的深刻联系，以及其在社会生活和仪式中的功能。 非洲部落的面具与雕塑： 分析它们在宗教仪式、社会控制、权力象征和身份认证中的多样化作用。 亚洲宗教艺术的宏伟与精妙： 研究佛教、印度教、伊斯兰教等宗教艺术如何通过图像、符号和建筑来表达其教义、引导信徒的精神体验。 拉丁美洲的民间工艺与集体表达： 考察其如何反映社会历史、抵抗殖民影响、以及在日常生活中扮演的角色。 太平洋岛屿的纹身、编织与舞蹈： 揭示这些身体艺术和表演形式如何承载历史、社会地位和性别角色。 现代社会中的艺术转型： 分析城市化、全球化以及科技发展如何重塑艺术的生产、传播和消费，以及街头艺术、数字艺术等新兴形式的出现。 这些案例研究将通过具体的图像、描述和人类学家的田野调查资料，生动地展现艺术在不同文化中的独特魅力与深层意义。我们将探讨艺术品作为文化“文本”，如何被阅读、被理解、被赋予意义。 第五部分：艺术、权力与文化变迁 本书的最后一章将聚焦于艺术与权力、抵抗和文化变迁的互动关系。艺术不仅是现有社会秩序的反映，有时也可能成为挑战现有秩序、倡导变革的力量。我们将分析艺术如何被用于宣传、煽动、或作为被压迫者表达不满和争取权利的途径。 同时，我们也关注文化接触与融合对艺术的影响。殖民主义、贸易、移民以及旅游业，都可能导致艺术风格的杂糅、传统艺术的式微，以及新的艺术形式的诞生。本书将探讨在后殖民时代，许多文化如何努力重新确立其艺术身份，以及全球化背景下，艺术如何在交流与冲突中不断演变。 结论：艺术作为人类共同语言 《人类学视角下的艺术：探索文化、意义与表达》最终意在强调，尽管艺术的形式千差万别，但它作为一种普遍的人类表达方式，在跨越时间和空间的文化鸿沟方面，扮演着至关重要的角色。通过深入理解不同文化背景下的艺术，我们不仅能够更深刻地认识人类的多样性，更能发现隐藏在表象之下的共通之处——那些关于生命、死亡、爱、恐惧、信仰和希望的永恒主题。本书希望通过提供一个多维度、非中心化的分析框架，激发读者对艺术的全新思考，并认识到艺术在理解人类自身以及我们所居住的世界方面所具有的不可替代的价值。它呼吁一种更为包容和尊重的态度，去欣赏和研究那些构成人类文明丰富多彩画卷的无数艺术表达。

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特别喜欢Layton简单直白的写作风格，是人文学科妖艳贱货里的一股清流。

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