中国当代书画名家-两册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-7

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787530539347

丛书系列:

图书标签:

• 书画
• 中国书画
• 当代书画
• 艺术
• 美术
• 收藏
• 名家
• 艺术作品
• 文化
• 绘画

好的，这是一份为您准备的，不包含《中国当代书画名家-两册》内容的图书简介，力求详实、自然，避免任何技术痕迹。 --- 《江山入画：中国传统山水画的意境与技法探微》 卷一：天地之间——传统山水画的精神底色与美学范式 总述： 本书旨在深入剖析中国传统山水画的哲学根基、美学体系及其在历史长河中的演变脉络。我们不着眼于对某一特定时期或某几位名家的简单罗列与评述，而是聚焦于“山水精神”本身，探究中国文人是如何通过笔墨的晕染、线条的勾勒，将宇宙观、生命哲学与自然景观熔铸一炉，构建出一个既真实又超验的东方美学世界。全书采取“由道入术，由意及形”的递进结构，力求为读者构建一个清晰、立体的传统山水画认知框架。 第一部分：道法自然——山水画的哲学原点 本部分追溯山水画思想的源头，探讨其如何从魏晋的玄学思潮中汲取养分，最终发展成为独立的画科。重点解析“天人合一”的宇宙观如何落实到艺术创作中。 “卧游”的境界构建： 阐释古人“足不出户而游历天下”的精神需求，分析山水画作为文人士大夫精神自洽与心灵栖居的载体作用。讨论董源、巨然等早期画家如何将江南山水的温润与丘壑的雄浑融为一体，奠定后世“以形写神”的基础。 笔墨的本体论： 探讨“笔墨等于文字”的观念。分析线条、皴法、墨法的内在逻辑，如何超越单纯的描摹功能，成为表达画家情感、构建气韵的媒介。重点剖析“墨分五色”的实践意义，及其在表现光影、体积感和氛围上的独特效果。 第二部分：范式确立——宋元时期的技法高峰与流派分野 宋代，山水画正式确立了其在中国绘画史上的主导地位。本章侧重于分析不同画派如何确立了各自的风格母题与技术标准。 北宋雄大叙事： 集中研究范宽、郭熙的“高远”、“深远”、“平远”三远法，解析其如何通过宏大的构图来展现自然的磅礴气势与秩序感。特别分析《溪山行旅图》等经典作品中，对“势”与“韵”的把握。 元四家的文人转向： 深入探讨以黄公望、倪瓒为代表的文人画家，如何将笔墨技巧彻底融入个人修养与性情表达之中。重点分析倪瓒的“一笔书简”式画法，探讨其在“减法”美学中如何实现对物象的提炼与情感的内敛表达。 第三部分：意象重塑——明清的传承与变奏 明清时期，山水画在继承前代的基础上，出现了专业化与个性化的双重发展。本章关注的是不同地域和流派对“古意”的再创造。 吴门画派的精致化： 分析沈周、文徵明等人如何将元代的笔墨趣味转化为更具学院派气质的工细描绘，以及唐寅、仇英在融合院体与文人画方面的探索。 黄、王高峰的再继承： 重点梳理董其昌提出的“南北宗论”对后世的影响，分析“董学”如何成为影响清初画坛的显学，以及四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在“集古”过程中所体现的理论建构与技术整合。 --- 卷二：笔墨的语言——山水画核心技法与构图的深度解析 总述： 本书第二卷是技术层面的深入实践指南，它将理论与技法紧密结合，聚焦于传统山水画中那些构成视觉语言的“原子”——皴法、点苔、树法与章法布局。我们力求通过大量的图例分析，揭示这些技法背后的结构性原理，而非仅仅是模仿表象。 第一部分：皴法的体系构建与应用 皴法是中国山水画中表现山石肌理和体量的核心技术。本部分将皴法视为一种结构语言进行分类和剖析。 基础皴法的溯源与结构： 详细梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、侧锋皴等主要皴法的起源（如李唐、马远、夏圭），并分析其在表现不同地域岩石（如北方山体的坚硬、南方丘陵的圆润）时的适用性。 以皴代笔： 探讨晚明以来，一些画家如何将皴法推向极致，使其成为画面主体，例如石涛在“笔墨变化”中对传统皴法的解放与重构，以及如何运用干湿浓淡的墨法变化，使皴线既有骨力又富于水分。 第二部分：树法与点苔的生命律动 树木与苔点是山水画中赋予场景生命力的关键元素。它们体现了画家对自然界动态的观察与理解。 树木的“程式”与“变化”： 分析元代诸家（如赵孟頫、吴镇）的树法程式，如“松针长短、杂树形态”，并深入探讨如何在遵循程式的基础上，通过对枝干的盘曲、树叶的疏密处理，来表达四季更迭和时间流逝感。 点苔的层次与韵味： 苔点看似微小，却是平衡画面、增强湿润感和增加层次感的关键。本章分析不同点苔法（如“介字点”、“个字点”）在表现山石的凹凸和光照关系上的作用，以及如何利用点苔来引导观者的视线。 第三部分：章法布局的东方智慧 与西方绘画注重透视聚焦不同，中国山水画的布局更强调气韵的流动与空间的哲学处理。 “计白当黑”与“留白艺术”： 详尽解析“计白当黑”的理论在构图中的实际应用，探讨空白并非“无物之所”，而是留给观者想象力的空间。分析马远“一角半边”构图如何以极简的元素创造无限的意境。 多点透视与高低之别： 阐释中国山水画如何采用多重视点（如高远、平远、深远结合），以实现对整体山川气势的把握，而非单一瞬间的捕捉。讨论“近景清晰、远景虚化”的处理手法如何营造深远感和迷蒙感。 结论：传统在当代的延续与思考 本书的结尾部分将超越技法和历史，探讨在现代社会背景下，传统山水画的审美价值和它所承载的文化基因如何依然能为当下的人们提供精神慰藉与审美滋养。我们鼓励读者将所学技法融入个人性情，开启属于自己的“笔墨游历”。 --- 目标读者群体： 本书面向对中国传统文化、古典美学有浓厚兴趣的读者，尤其适合有一定书画基础，希望系统性地了解和深入学习中国山水画理论与技术体系的爱好者、美术专业学生及研究人员。 本书特色： 理论与实践并重： 既有对哲学思想的深度挖掘，也有对笔墨技法的细致拆解。 范式而非个案： 强调对主流技法体系和美学范式的理解，而非局限于对单一艺术家的介绍。 结构严谨： 卷一构建宏观理论框架，卷二细化微观技术操作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆