宾虹题画诗集

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出版者:中国美术学院
作者:黄宾虹
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2009-7
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787810838405
丛书系列:
图书标签:
  • 06文部
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具体描述

《宾虹题画诗集》从搜集整理到出版,历时二十馀载,其中辛苦曲折,一言不能道尽。若此书能使读者全面了解宾老的诗作,从而帮助读者欣赏和研究宾老除书画以外的诗作艺术,编者将不胜欣慰。

瀚海拾遗:宋代文人笔记中的山水意象与隐逸情怀 内容提要: 本书并非聚焦于某位特定艺术家的创作实践,而是以宋代文人笔记为主要史料,深度挖掘彼时士大夫阶层对山水自然认知、审美取向及其精神寄托的复杂图景。我们将细致梳理《梦粱录》、《东京梦华录》、《太平老人近效方》、《唐宋遗史》等重要文献中关于自然景物、园林艺术、游记叙述的记载,探究这些文字如何折射出宋代社会由世俗化进程带来的焦虑感,以及文人士大夫如何通过“山水寄托”来寻求精神的安顿与价值的重塑。全书围绕“景物描摹的世俗化趋势”、“隐逸情怀的内在转向”、“山水审美中的哲理意蕴”三大核心议题展开,辅以大量鲜活的史料细节,力求构建一个立体、多维的宋代文人精神世界图像。 第一章:都市繁华与自然异化——记述中的日常山水 宋代,尤其是在开封、临安这样的都会中,物质文明的高度发达带来了前所未有的生活便利,同时也使得自然景观在日常生活中逐渐被“景观化”和“物化”。本章将考察文人笔记中对于城市周边及园林景致的记载,分析这些描摹背后的微妙心态。 1.1 园林艺术的精细化与局限性: 笔记中对于私家园林(如“台榭楼阁”)的描述,往往侧重于技术的精巧和物料的珍稀。我们将对比唐代山水诗中那种开阔、浑厚的自然气象,来审视宋代笔记中对“假山”、“叠石”、“花卉引种”等人工干预痕迹的偏爱。这种偏爱,表面上是审美情趣的提升,深层却是对失落的、未经雕琢的野性自然的补偿心理。我们关注“花朝记”、“赏石说”等片段,探讨园林如何成为文人构建“室内桃花源”的实验场。 1.2 游记中的“打卡”心态: 许多宋代游记,如记录名胜古迹的片段,呈现出一种类似于后世“旅游指南”的倾向。景点被固定化,游览的重点在于“到此一游”的符号价值,而非深入的体悟。例如,对于西湖、洞庭湖的记载,常提及特定的亭台楼阁名称,而对水域本身的生态变迁着墨不多。这种记述方式,反映了社会对“名胜”的集体消费模式,也暗示了文人个体在宏大自然面前,其精神探索的路径受到了一定程度的制约。 1.3 市井生活对自然意象的稀释: 笔记中大量的市井风俗、节庆活动记载,挤占了纯粹山水描摹的空间。当“斗茶”、“听雨巷曲”、“观灯”成为日常重心时,山水不再是唯一的精神寄托。本章通过量化分析笔记中提及自然景物与社会活动的时间配比,论证自然意象在宋代文人日常叙事中的位置变化。 第二章:隐逸的“新诠释”——由“出世”到“在世”的精神漂移 宋代士大夫的隐逸观,与魏晋或唐代的“携琴访道”有着显著的区别。政治高压与科举制度的重塑,使得真正的“深山藏龙”愈发困难,隐逸成为一种更具弹性、更倾向于“心迹双修”的哲学姿态。 2.1 官场边缘的“半隐”哲学: 许多笔记记录的士人,并非彻底辞官归隐,而是在职场中寻找精神的“留白”。例如,记录某官员在京城寓所中如何布置书斋、如何品茗论画。这种“半隐”状态,既要应对朝廷的复杂政治,又要维护自身的道德洁癖。笔记中的“清谈”、“论学”往往是他们进行精神抵抗的载体。我们将分析“竹林七贤”在宋代笔记中的再现率,对比其与宋代“理学”思潮下的隐逸观的异同。 2.2 友朋间的“心证”与“默契”: 宋代文人的交往愈发注重精神契合。笔记中频繁出现的“过从”、“订交”故事,强调的不是文学上的唱和,而是道德、学问上的相互印证。这种相互印证,实质上是构建了一个排外的、高标准的精神共同体,用以对抗世俗的洪流。对“知己”的赞美,往往超越了对山水本身的赞美。 2.3 笔墨的“自为”与“自省”: 笔记的写作本身,在宋代文人那里,逐渐脱离了单纯的史料记录功能,成为一种自我审视的工具。那些关于个人生活细节、情绪起伏的记载,是他们构建理想人格的“蓝图”。在这些琐碎的记载中,我们能窥见士人如何通过文字的自我约束,来模拟古代隐士的操守。 第三章:山水意象的哲学渗透与审美超越 尽管自然在日常生活中被稀释,但它作为哲学载体的地位并未消亡,反而融入了更为精微的理学思辨之中。 3.1 “格物致知”与自然形态的认知: 理学强调通过对万物(包括自然景物)的考察,以期触及宇宙的“理”。笔记中对某一物象(如竹、石、水流)的细致观察记录,不再仅仅是感性的描摹,而是试图从中“推演”出某种永恒的规律。本章将选取笔记中关于“论石之性”、“辨水之源”等片段,分析其蕴含的朴素的认识论色彩。 3.2 山水画卷中的“可居”与“不可居”: 宋代山水画达到了高峰,而文人笔记中对画作的评论(题跋、品鉴记录)为我们提供了研究山水审美的重要窗口。我们对比士人对“巨碑式”山水与“小景式”山水的偏好,分析他们如何在画作中寻找“精神的栖居地”。一幅画的价值,不在于它描绘了何处名山,而在于它是否具备“可居”的理想气象,即画中是否蕴含了文人对秩序、静谧的渴望。 3.3 气韵生动与生命本体的追寻: 笔记中对“气韵”的讨论,是宋代美学成熟的标志。气韵不仅仅是笔墨技巧的形容,更是生命力的投射。山水之“气”,是文人借以表达其生命体验的最高范畴。通过解析这类评论,我们揭示了宋代文人如何将个体的生命困境与宏大的自然秩序相连,从而实现有限生命对无限宇宙的超越性把握。 结语:流动的历史剪影 本书通过对宋代文人笔记的细致爬梳,旨在展现一个复杂的历史侧面:在都市化与政治高压并存的时代背景下,士大夫群体如何通过对山水意象的重新诠释和个人精神的不断调适,维护了其文化价值的独立性。这些笔记,如同历史长河中的一个个琥珀,凝固了彼时文人心灵深处对自然、对自我、对“理想生活”的持续追问与实践。它们记录的不是具体的艺术史事件,而是知识分子群体精神图谱的微妙演变轨迹。

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