国画ABC

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出版者:上海书店
作者:朱应鹏
出品人:
页数:129页
译者:
出版时间:1990年12月
价格:2.30元
装帧:平装
isbn号码:9787805692944
丛书系列:民国文丛影印本
图书标签:
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具体描述

翰墨丹青:中国传统山水画入门与鉴赏 图书简介 本书旨在为零基础的艺术爱好者和初学者提供一套系统、全面且深入浅出的中国传统山水画入门指南。我们深知,国画艺术博大精深,非一蹴而就,因此本书的设计理念是“以实践为导向,以理论为支撑,以鉴赏为目标”,力求构建一个清晰的学习路径,让每一位读者都能循序渐进地领略中国山水画的独特魅力与哲学意蕴。 第一部分:溯源——山水画的历史脉络与精神内核 本部分将带领读者穿越历史的长河,追溯中国山水画的起源与发展。我们将重点探讨其从“随侍”的背景(作为人物画的陪衬)到“独立”的地位(魏晋至唐宋时期的转型),直至宋元明清的成熟与流派纷呈。 远古的萌芽与魏晋风骨: 探讨顾恺之、陆探微等早期画家的实践,以及“气韵生动”的理论基础——魏晋玄学的精神如何渗透到山水画的审美追求中。重点剖析王维“诗中有画,画中有诗”的实践意义。 盛唐气象与青绿山水: 详细解析李思训、李昭道父子的金碧辉煌,分析唐代山水画在用色和构图上的革新,以及这种风格所体现的时代精神。 宋代山水的集大成: 深入分析“北派”范宽的雄伟、“南派”董源、巨然的温润(及其对后世文人画的影响),以及米芾父子的“米点皴”所代表的意趣风格。宋代山水画对自然观察的精微之处,是理解后世发展的基础。 元代文人画的转向: 重点阐述“四王”之前,黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等“元四家”如何将山水画彻底转变为表达个人情操和笔墨修养的载体。他们对笔墨语言(皴、擦、点、染)的提纯与发展,是后世学习的重中之重。 第二部分:技法——笔墨的语言与基础训练 理论的根基必须建立在扎实的技法训练之上。本部分详尽分解中国山水画最核心的“笔墨”语言,并提供循序渐进的练习步骤。 笔法的基本功: 笔法是中国画的骨骼。我们将详细区分干皴、湿皴、侧锋、中锋、藏锋等基础用笔技巧。通过对“十八描”中用于山石的皴法进行拆解分析,如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴,指导读者理解每种皴法适宜描绘的石质与气势。 墨法的层次与变化: 墨法是中国画的血肉。从“墨分五色”的理念出发,系统讲解焦、浓、重、淡、清五种墨色的调配与运用。重点训练“墨分层次”的渲染技巧,如积墨法和破墨法在塑造山体和云雾时的效果对比。 皴法实践与结构: 结合范例,手把手教导读者如何将笔法和墨法结合,完成基础的山石结构练习。强调要理解“皴法”不仅仅是画石头纹理,更是表现山体结构和生命力的关键。 树法与点苔: 山水画中的“树法”是检验画家功力的重要标准之一。我们将分类讲解松、柏、杂树的画法(如“介字点”、“胡椒点”等),并深入讲解“点苔”在画面中起到的点睛和丰富肌理的作用。 第三部分:章法——构图的哲学与意境的营造 山水画的精髓在于“气”与“境”。本部分专注于宏观的布局安排和意境的构建。 布局的黄金法则: 探讨中国画特有的“三远法”(高远、深远、平远)在现代构图中的应用,指导读者如何运用取景、截景的方式,将无限的自然纳入有限的画幅之中。 虚实相生与留白之道: 深入解析留白(计白当黑)在中国画中的哲学意义,它不仅是未完成的部分,更是空气、云雾、水汽的载体,是营造“空灵”意境的关键。 章法中的平衡与动势: 分析如何通过主峰的安排、流水的走向、云雾的盘旋,在画面中创造出稳定与变化,使画面既有磅礴的气势,又不失内在的韵律感。 诗意与题款: 讲解题款、印章在山水画中的不可分割性。如何根据画面内容恰当地题写诗词,如何选择印章的颜色和位置,使之成为画面有机的组成部分。 第四部分:鉴赏——从作品中学习 理论的学习最终要回归到对经典作品的品读上。本部分精选了不同历史时期、不同流派的代表作进行细致的“断代”与“拆解”式鉴赏。 名作的笔墨语言分析: 以黄公望的《富春山居图》为例,分析其松软的笔触如何体现文人的淡泊;以张择端的《清明上河图》(局部山水景致)为例,分析其界画对写实的要求;以石涛的“一画说”为例,阐释其对笔墨自由度的解放。 流派风格辨识: 帮助读者建立一套初步的辨识系统,区分出董派的浑厚、荆关派的雄强、四王派的典雅以及近现代吴昌硕、齐白石等人在继承与创新方面的独特贡献。 “看画”的视角: 不仅是看“画了什么”,更是看“怎么画的”以及“为什么这样画”。引导读者关注画家在特定历史时期所面临的文化压力、审美趣味以及他们如何通过笔墨进行回应。 结语 《翰墨丹青:中国传统山水画入门与鉴赏》不仅是一本技法手册,更是一扇通往中国传统文化精神世界的门。我们鼓励读者在学习过程中,放下急躁,回归自然,将山水视为心灵的居所,在“临摹”与“写生”的交替中,最终找到属于自己的笔墨语言。真正的山水画,画的不是山水本身,而是画家心中的山水。

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