王东平书法集

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价格:58.00元
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isbn号码:9787532264612
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具体描述

翰墨丹青:中国当代水墨画的时代回响 一、绪论:时代的笔触与精神的流淌 本书并非一部传统的艺术史梳理,而是一次对二十世纪下半叶至今,中国水墨画在剧烈社会变迁中所迸发出的生命力的深度探访与剖析。我们试图超越简单的技法探讨或流派划分,直抵水墨艺术如何回应时代精神、如何在全球化浪潮中重新确立自身文化主体性的核心命题。水墨画,这一承载了数千年东方哲学与审美趣味的独特媒介,在进入当代语境后,经历了前所未有的冲击、反思与革新。 本书将聚焦于那些勇于突破传统藩篱、在笔墨语言上进行大胆实验,并成功构建出具有鲜明时代印记和个人面貌的代表性艺术家群体。他们不再满足于对古典范式的亦步亦趋,而是将目光投向了当代都市的景观、个体的内心困境、以及对中国文化身份的重新审视。 二、第一部:传统的回响与现代的裂变(1970年代末至1990年代初) 这一阶段是中国艺术界经历“思想解放”的起始期。水墨画坛在经历了长期僵化的教条束缚后,开始涌现出对主体性与个体经验的强烈呼唤。 1. 寻根与重构:对古典的审视 在“文化大革命”结束后,艺术界出现了一股强烈的“寻根”思潮。水墨画家们重新捧起了宋元经典,但他们的目的不再是简单的模仿,而是试图从中汲取内在的生命力,以对抗西方现代主义的单向度强势。本章将详细分析“新文人画”思潮的兴起,探讨那些将诗书画印融为一炉,注重“以书入画”的内敛性表达的实践者。他们如何通过对笔墨韵味的“做减法”,来凸显精神气质,而非仅仅视觉效果。例如,对传统山水画中“留白”的处理,在此时期被赋予了更强烈的虚空感和形而上学的意味。 2. 冲击与融合:西方观念的渗入 伴随改革开放,西方艺术思潮如洪水般涌入。抽象表现主义、极简主义等观念对传统水墨的结构和表现手法产生了直接的冲击。本书将重点探讨水墨在“由写实到写意”之外,如何向“写意到抽象”进行过渡。一些先驱性的画家开始实验大尺幅的水墨作品,引入喷洒、拓印、以及非传统的材料(如工业颜料的混用),挑战了传统宣纸的承载极限。探讨这一时期水墨语言的“拓宽”过程,以及画家们在坚持水墨“气韵”与拥抱现代性之间的艰难平衡。 三、第二部:观念的拓展与语言的实验(1990年代中后期至21世纪初) 进入九十年代中后期,随着中国艺术市场化和国际化的加速,水墨画的边界被进一步拓展,从传统的“案头艺术”走向了公共空间和观念表达。 1. 大写意的回归与精神图景的建构 在全球化背景下,对本土文化身份的焦虑促使一些艺术家回归到更宏大、更具气势的表达中。本章将深入剖析“大写意”在当代的复兴,但这已不再是古典意义上的挥洒自如,而是融入了对当代社会集体经验和个人心理创伤的投射。我们将分析那些利用大幅泼墨和枯笔的张力,营造出既有历史厚重感又充满现代张力的“精神山水”的实践。这些作品往往在形式上追求极致的视觉冲击力,内核却极其内敛和哲学化。 2. 媒介的解放:水墨的“去载体化” 水墨不再局限于宣纸和绢布。本章将研究水墨材料的“解放”现象:水墨被应用于装置、影像、甚至行为艺术之中。画家们开始探索水墨在时间维度上的表现力,例如,通过控制水分蒸发、利用材料的化学反应来创作具有偶然性、不可复制性的作品。这种对“过程”的强调,是对传统“成品”至上观念的颠覆,使水墨艺术更贴近当代艺术的本体论思考。 四、第三部:当代水墨的多元图景与未来展望(21世纪至今) 进入新世纪,水墨画呈现出高度的个体化和专业化趋势。艺术家的关注点从宏大叙事转向微观个体、日常体验和媒介本体的深入探究。 1. 城市景观与日常的诗学 当代都市生活为水墨提供了全新的母题。一些年轻一代的艺术家不再描绘壮丽河山,而是将目光投向了被遗忘的城市角落、工业遗迹、以及高速发展中的现代性对人性的挤压。本章将探讨水墨如何以其特有的写性语言,捕捉现代都市的疏离感和碎片化记忆。这其中,对传统皴法和点苔的解构与重组,成为构建现代视觉语汇的关键。 2. 女性视角下的笔墨叙事 当代水墨坛中,女性艺术家的崛起尤为引人注目。她们的作品往往将水墨的柔韧性与细腻性,与女性独有的生命体验、身体政治、以及对家庭伦理的反思结合起来。本章将集中分析那些通过精微的设色、细腻的线条和独特的构图,构建出强烈的私人情感空间和批判性视角的实践。她们的水墨不再是父权文化下的附庸品,而是成为表达主体意志的有力工具。 3. 国际视野下的水墨对话 当代水墨在国际上日益受到关注。本书的最后一部分将审视水墨艺术如何参与全球艺术对话。它如何在全球艺术的“通用语境”中,既保持了文化上的独特性,又展现出与西方媒介(如水彩、版画)的对话能力。这种对话并非简单的嫁接,而是在平等的基础上,对媒介本质的共同探索。 五、结语:永恒的变奏 水墨艺术的当代性,恰恰在于其对传统的“在场”与“缺席”的持续辩证。它拒绝固化,永远处于一种开放的、充满张力的“进行时”状态。本书旨在呈现的,正是一个充满活力、不断自我更新的艺术领域,它既是中国文化基因的坚守者,也是时代精神的敏锐捕捉者。对水墨语言的探索,最终是对我们如何观看世界、感知生命意义的深刻追问。

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