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出版者:Cambridge University Press

作者:Harry Francis Mallgrave

出品人:

页数:522

译者:

出版时间:2009-7-13

价格:USD 52.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521130486

丛书系列:

图书标签:

建筑
建筑理论
建筑史
ArchitectureModern
建筑理论
现代主义
建筑史
设计理论
批判性理论
后现代主义
解构主义
空间理论
城市规划
建筑哲学

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具体描述

Modern Architectural Theory is the first book to provide a comprehensive survey of architectural theory, primarily in Europe and the United States, during three centuries of development. In this synthetic overview, Harry Mallgrave examines architectural discourse within its social and political context. He explores the philosophical and conceptual evolution of its ideas, discusses the relation of theory to the practice of building, and, most importantly, considers the words of the architects themselves, as they contentiously shaped Western architecture. He also examines the compelling currents of French rationalist and British empiricist thought, radical reformation of the theory during the Enlightenment, the intellectual ambitions and historicist debates of the nineteenth century, and the distinctive varieties of modern theory in the twentieth century up to the profound social upheaval of the 1960s. Modern Architectural Theory challenges many assumptions about architectural modernism and uncovers many new dimensions of the debates about modernism.

好的，这是一份为一本名为《Modern Architectural Theory》的图书撰写的，内容完全独立且详尽的图书简介。 --- 《看不见的结构：后现代建筑的物质性与隐喻空间》图书简介本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初建筑理论的核心转向，聚焦于“后现代”语境下，建筑如何从对宏大叙事和纯粹功能的追求，转向对物质性、感知体验以及文化符号的复杂探寻。我们不再满足于将建筑视为解决问题的工具或冰冷的几何形式，而是将其视为承载历史记忆、社会权力结构和个体经验的动态载体。本书的核心论点在于，现代主义的“透明性”和“普适性”理想在面对全球化和信息爆炸的时代背景时，暴露了其在解释复杂现实时的局限性。取而代之的是，当代建筑理论更关注“不可见性”——那些隐藏在立面、材料和空间组织背后的意识形态、技术限制与文化张力。全书结构分为四个主要部分，层层递进地构建起对当代建筑语境的深度理解。第一部分：物质性的回归与身体感知这一部分挑战了长期以来将建筑视为视觉艺术的传统观念，转而强调身体在空间中的在场性与体验性。我们探讨了现象学美学在建筑理论中的复兴，特别是梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的思想如何被重新阐释，用以理解光线、纹理、声音和温度如何共同建构起一个可感知的环境。我们将深入研究“粗粝美学”（The Aesthetics of Roughness）的兴起，分析材料的自然老化、暴露的结构元件以及对传统精细化工艺的反叛。这不仅是风格上的选择，更是一种抵抗标准化和数字化的立场。通过对安藤忠雄、彼得·卒姆托等建筑师作品的细致解读，我们揭示了“厚度”（Thickness）——无论是物理上的还是象征意义上的——如何成为抵抗扁平化文化的重要武器。空间不再是中性的背景，而是与人体的运动轨迹和感官阈值紧密耦合的活性场域。第二部分：碎片化与拼贴的城市语境面对城市肌理日益碎片化和混合化的现实，本部分考察了后现代解构主义和混合性理论对建筑形态的深刻影响。我们不再试图构建统一的、连贯的城市愿景，而是接受并拥抱冲突、并置与并存的现实。重点分析了“拼贴”（Pastiche）和“挪用”（Appropriation）的理论合法性。这不仅是对历史元素的简单引用，更是一种复杂的对话行为——将不同时代、不同文化的符号并置于同一语境下，以揭示文化生产过程中的权力关系与偶然性。本书详细考察了“城市词汇”的重新定义，探讨了如何通过建筑的“语境性”来激活场所精神，而非强加一个预设的现代主义范式。我们审视了那些故意制造的模糊边界、半开放空间以及对清晰分类的拒绝，这些都是当代城市生活复杂性的物质投射。第三部分：技术、透明度与“景观社会” 当代建筑理论与数字技术和媒体景观的纠缠密不可分。本部分聚焦于信息技术如何重塑我们对“可见性”和“在场”的理解。随着建筑日益成为媒体图像的载体，其物理实体性似乎被其数字表征所吞噬。我们批判性地分析了“超真实”（Hyperreality）概念在建筑语境中的应用，探讨了建筑师如何参与到福柯式的“全景敞视”（Panopticism）的新变体中，即通过智能建筑系统、无处不在的监控和数据流来管理和塑形居住者的行为。此外，本书深入探讨了“被动设计”与“主动技术”的悖论：一方面，建筑追求环境效率和可持续性（强调隐藏的技术）；另一方面，那些炫目的、技术驱动的“奇观建筑”（Starchitectural Spectacles）则将技术能力作为其主要的表现形式。理论的张力在于如何区分有意义的技术介入和纯粹的符号展示。第四部分：伦理、政治与“未完成性” 本书的收官部分将理论的焦点转向建筑的社会责任与伦理维度。在全球政治经济不平等加剧的背景下，建筑不再是中立的设计行为，而是深刻的政治宣言。我们探讨了批判理论如何引导我们重新审视“乌托邦”的遗产。后现代语境下的乌托邦不再是宏大的、一蹴而就的社会工程，而是转变为持续的、地方性的、常常是“未完成的”（Incomplete）实践。这种“未完成性”代表了一种谦逊——承认任何设计方案的局限性，并为未来居民的介入和重新定义留出空间。本书特别关注“临时性建筑”、“适应性再利用”和“自下而上的设计干预”等议题，它们挑战了建筑作为永久性投资的传统观念。最终，我们探讨建筑理论的未来方向：它必须是一种能够同时处理物质的沉重、历史的重量以及数字时代的轻盈与瞬时性的综合性理论框架。《看不见的结构》不仅是对当代建筑思潮的回顾，更是一份对建筑师、理论家以及所有关注我们所居住环境的人发出的邀请，去穿透表象，理解那些塑造我们世界的深层结构、感官体验和未言明的权力游戏。目标读者：建筑学、城市规划、艺术史、哲学及文化研究领域的高年级学生、学者、专业人士，以及对当代社会文化现象感兴趣的普通读者。