Painting in Renaissance Siena, 1420-1500

Painting in Renaissance Siena, 1420-1500 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Distributed by H.N. Abrams
作者:Keith Christiansen
出品人:
页数:385
译者:
出版时间:1988
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780870995293
丛书系列:
图书标签:
  • 锡耶纳画派
  • 绘画
  • 文艺复兴
  • 意大利
  • 想读
  • Book
  • 2014
  • 文艺复兴
  • 锡耶纳
  • 绘画
  • 15世纪
  • 意大利艺术
  • 艺术史
  • 中世纪艺术
  • 宗教艺术
  • 壁画
  • 板画
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This first comprehensive study in English devoted to Sienese painting to be published in four decades centers on the fifteenth century, a fascinating but frequently neglected period when Sienese artists confronted the innovations of Renaissance painting in Florence. The painters of Siena, without betraying their heritage of the previous century—which had produced some of the greatest artists of all time, including Duccio, Simone Martini, and Ambrogio and Pietro Lorenzetti—succeeded in adapting their artistic traditions to a new and completely original vision, rejecting many of the norms by which subsequent generations have come to define Renaissance art. These later Sienese artists frequently took a non-rational approach, seeking not to replicate nature, but to explore a more subjective world—one that in some respects is akin to that of twentieth-century art. The result is one of the most singular schools of Italian painting, which must be viewed on its own terms and understood within the religious and social framework of fifteenth-century Siena.

Two introductory essays survey fifteenth-century Sienese painting, and individual entries examine 139 key works in exhaustive detail, presenting new insights into long-debated issues of interpretation and attribution, and often utilizing previously unpublished material. Most of the major paintings are reproduced in color and are supplemented with illustrations of related comparative works. The focus is on the reconstruction of narrative cycles from major altarpieces by Sassetta, Giovanni di Paolo, the Master of the Osservanza, Matteo di Giovanni, and Benvenuto di Giovanni, among others, and the entry on Giovanni di Paolo's well-known panels illustrating the Life of Saint Catherine of Siena establishes a new basis for appreciating one of the greatest visionary works of Renaissance art.

In presenting this impressive body of material, the authors have given Sienese painting of the Renaissance the attention it deserves, providing a basis for all future research on the subject. Keith Christiansen, curator of European Paintings at The Metropolitan Museum of Art, is the author of a monograph on Gentile da Fabriano, as well as of numerous articles on Italian Renaissance painting. Laurence B. Ranter, curator of the Lehman Collection at The Metropolitan Museum of Art, is co-author of the catalogue of Italian paintings in the Robert Lehman Collection. Carl Brandon Strehlke, curator of the John G. Johnson Collection at the Philadelphia Museum of Art, is currently writing a catalogue of Italian paintings in the Johnson Collection and has published articles on Sienese painting. The catalogue concludes with an extensive Bibliography and an Index.

拜占庭晚期与文艺复兴早期佛罗伦萨绘画的转型:从哥特式遗风到自然主义的探索(1380-1450) 本书旨在深入剖析14世纪末至15世纪中叶,佛罗伦萨画坛所经历的一场深刻的艺术革命。这一时期,在经历了乔托晚期影响的余波之后,艺术界开始以前所未有的速度向着基于古典理想和科学观察的“文艺复兴”风格转型。本书将聚焦于那些在 Siena 之外,为意大利早期文艺复兴绘画奠定基础的关键艺术家、技术革新以及美学观念的转变。 第一章:哥特式遗产的最后光辉与新范式的酝酿 (c. 1380–1410) 本章考察了在 14 世纪末,佛罗伦萨艺术界仍深受国际哥特式风格(International Gothic)的优雅与装饰性影响的景象。我们着重分析了洛伦佐·莫纳科(Lorenzo Monaco)等艺术家如何在其作品中,融合了拜占庭传统中对神圣性的强调与哥特式对线条流畅性的追求。 国际哥特式的审美特征: 分析其在色彩运用、人物造型的修长感以及对贵族化叙事手法的偏好。 “新教父”的登场前夜: 探讨在这些传统美学之下,一丝对空间深度和人物情感的微妙关注是如何萌芽的。我们考察了早期人文主义思想对艺术赞助人阶层的影响,以及他们对更具“人性化”图像的需求。 技法考量: 讨论蛋彩画(Tempera)在这一阶段的成熟应用,以及木板制作工艺的精细化对最终视觉效果的影响。 第二章:透视法的革命性突破与空间构建 (c. 1410–1435) 文艺复兴艺术的基石是科学透视法,本书将详细梳理菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)的理论发现如何被画家们迅速吸收并应用于画面之中,彻底改变了二维表面的处理方式。 透视的理论与实践: 深入探讨线性透视(Linear Perspective)的数学原理,以及画家们如何通过消失点(Vanishing Point)的设置,构建出可测量的、理性的三维空间。我们将对比分析早期尝试(如马萨乔的某些作品)中透视的“实验性”与后来的成熟应用。 马萨乔(Masaccio):人性的重量与画面的结构: 本章的核心在于分析马萨乔如何将透视的严谨性与乔托以来对人物体积感和情感强度的追求相结合。他的壁画和祭坛画被视为将理性置于叙事之上的里程碑。我们重点分析其对光影(Chiaroscuro)的运用,用以增强人物的雕塑感和存在感。 佛罗伦萨祭坛画的转变: 考察三联画(Triptych)和单幅祭坛画中,背景建筑如何从程式化的金色或哥特式装饰,转变为符合透视原理的古典或现实场景。 第三章:古典复兴与理想化的形体语言 (c. 1425–1450) 随着古典雕塑的重新发现,艺术家们开始寻求一种基于古代艺术的、理想化的人体美学,而非中世纪的程式化表现。 从“自然”到“理想”: 讨论人文主义者对柏拉图主义的推崇如何影响了对人体比例和形态的描绘。艺术家们不再仅仅是模仿可见的自然,而是试图捕捉自然背后的完美几何秩序。 多纳泰罗(Donatello)的雕塑对绘画的影响: 虽然本书聚焦绘画,但多纳泰罗在浮雕(Relief)和立体雕塑中对动态、解剖结构以及古典服装的重塑,对同代画家产生了深远影响。我们探讨了这种跨媒介的影响力。 弗拉·安杰利科(Fra Angelico):信仰与新学的交汇: 分析这位修士画家如何在严格的宗教叙事框架内,巧妙地融入了新的空间感和色彩的通透性,体现了信仰的虔诚与对艺术新知的拥抱之间的张力。 保罗·乌切洛(Paolo Uccello):透视的狂热探索者: 专门探讨乌切洛对透视法近乎痴迷的研究,以及他如何将其应用于复杂的战争场面和静物描绘中,尽管有时会牺牲叙事的自然性。 第四章:色彩、光线与媒介的革新 除了空间结构,色彩的运用和光线的处理也见证了重大变化。画家们开始超越蛋彩的局限,探索新的混合媒介和更丰富的情感表达。 对色彩的科学处理: 研究早期画家如何利用色彩的对比和明度变化来模拟大气效果和距离感,尽管“空气透视法”(Aerial Perspective)尚未完全成熟。 湿壁画(Fresco)的复兴: 考察湿壁画在这一时期(尤其是在公共建筑和宗教场所)的回归,以及它对艺术家在快速、自信地应用色彩和线条的要求。 早期油画技法的萌芽(受尼德兰影响): 尽管油画的成熟主要归功于北方,但我们审视了佛罗伦萨艺术家在局部使用油性媒介的可能性,以及他们如何尝试通过油的透明度来增强色彩的饱和度和光泽感。 结论:迈向成熟的文艺复兴 本书的结论部分将总结 1420-1500 年间佛罗伦萨艺术的整体 trajectory。艺术家们成功地将中世纪的象征意义与古典的和谐、科学的理性融合,创造出一种具有强大说服力和永恒美感的视觉语言。这种创新不仅改变了意大利的绘画面貌,也为随后的盛期文艺复兴(High Renaissance)的辉煌奠定了不可动摇的艺术基础。我们强调,在这一半个世纪中,佛罗伦萨的艺术家们通过对理性和人性的关注,确立了自身作为西方艺术中心的历史地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有