Duchamp in Context

Duchamp in Context pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton University Press
作者:Linda Dalrymple Henderson
出品人:
页数:520
译者:
出版时间:2005-09-19
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780691123868
丛书系列:
图书标签:
  • Duchamp
  • 现代艺术
  • 达达主义
  • 马塞尔·杜尚
  • 艺术史
  • 观念艺术
  • 20世纪艺术
  • 艺术哲学
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 现代主义
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具体描述

Between 1915 and 1923, Marcel Duchamp created one of the most mystifying art works of the early twentieth century: The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (also known as the Large Glass). The work is over nine feet tall, and on its glass surface Duchamp used such unorthodox materials as lead wire, lead foil, mirror silver, and dust, in addition to more conventional oil paint and varnish. Duchamp's declared subject is the relation between the sexes, but his protagonists are biomechanical creatures: a "Bride" in the upper panel hovers over a "Bachelor Apparatus" in the panel below, stimulating the "Bachelors" with "love gasoline" for an "electrical stripping." In preparation for the Large Glass, Duchamp wrote hundreds of notes, which he considered just as important as the work itself. He published 178 during his lifetime, but over 100 more notes relating to the Glass were discovered and published following his death.In this landmark book, Linda Henderson provides the first systematic study of the Large Glass in relation to the entire corpus of Duchamp's notes for the project. Since Duchamp declared his interest in creating a "Playful Physics," she focuses on the scientific and technological themes that pervade the notes and the imagery of the Large Glass. In doing so, Henderson provides an unprecedented history of science as popularly known at the turn of the century, centered on late Victorian physics. In addition to electromagnetic waves, including X-rays and the Hertzian waves of wireless telegraphy, the areas of science to which Duchamp responded so creatively ranged from chemistry and classical mechanics to thermodynamics, Brownian movement, radioactivity, and atomic theory.Restored to its context and amplified by the information in the posthumously published notes, the Large Glass appears far richer and more multifaceted and witty than had ever been suspected. Henderson also includes a close examination of Duchamp's literary and artistic models for creative invention based on science, including Alfred Jarry, Raymond Roussel, Frantisek Kupka, and Guillaume Apollinaire. The book will not only redefine scholarship on Duchamp and the Large Glass, but will be a crucial resource for historians of literature, science, and modernism.

好的,这是一份关于一本名为《Duchamp in Context》之外的其他图书的详细介绍。 --- 图书名称:《现代艺术的边界:从印象派到概念主义的演变》 作者: 阿瑟·格林(Arthur Green) 出版社: 环球艺术出版社 出版年份: 2022年 页数: 580页 装帧: 精装,附插图及索引 --- 图书简介:现代艺术的边界:从印象派到概念主义的演变 《现代艺术的边界:从印象派到概念主义的演变》是一部深刻而全面的艺术史著作,旨在梳理自19世纪中叶印象派兴起以来,西方艺术如何逐步瓦解传统美学规范,并迈向20世纪后半叶的激进变革。本书不仅考察了关键的艺术运动及其代表人物,更深入探讨了驱动这些转变的社会、哲学和技术背景。作者阿瑟·格林以严谨的学术态度和富有洞察力的叙述,为读者构建了一幅宏大而精细的现代艺术发展图景。 第一部分:对传统的挑战与视觉革命(1860s–1900s) 本书伊始,聚焦于印象派如何打破了学院派对光线、色彩和笔触的僵化要求。格林详细分析了莫奈、德加、雷诺阿等人如何将目光从历史叙事转向日常经验和瞬间的视觉感知。他指出,这种对主观经验的强调,是现代艺术转向个体视角的开端。 紧随其后,后印象派的出现被视为对印象派自然主义的深化和修正。梵高对色彩的情感化运用、塞尚对几何形态的结构化探索,以及高更对象征主义的回归,共同预示了艺术语言将如何被解放,不再仅仅是模仿再现。格林强调,塞尚对三维空间的平面化处理,为后来的立体主义奠定了至关重要的理论基础。 在这一阶段,作者还细致描绘了象征主义运动的兴起,探讨了如何通过神话、梦境和个人隐喻来表达内在的、非物质的世界,这为后来的表现主义提供了精神养料。 第二部分:现代主义的爆发:形式的解构与重构(1900s–1945) 进入20世纪,艺术的演变速度骤然加快。本书用大量篇幅讨论了野兽派的色彩狂欢和早期表现主义运动(如德勒斯顿桥社)中对社会焦虑和心理深度的挖掘。 立体主义的出现被视为一场“哥白尼式的革命”。格林详细剖析了毕加索和布拉克如何通过分析和重构物体,将多重视角并置于二维平面之上,彻底颠覆了文艺复兴以来建立的透视法则。他区分了分析立体主义的严谨性与综合立体主义在拼贴材料上的试验性。 紧接着,达达主义作为对第一次世界大战荒谬性的直接回应,被置于核心位置进行分析。本书探讨了达达如何通过偶然性、非理性行为和对既有文化价值的嘲弄,将艺术的定义推向了前所未有的边缘。 未来主义的激进姿态,对速度、技术和暴力的赞美,也构成了这一时期的重要侧面。而至上主义和风格派(De Stijl)则代表了对绝对秩序和纯粹抽象的追求,他们试图建立一种普世的、去个人化的视觉语言。 第三部分:跨大西洋的转移与战后艺术的复杂性(1945–1970) 二战后,艺术中心从巴黎转移至纽约。本书详尽描述了抽象表现主义的勃兴,重点分析了行动绘画(如波洛克)中身体参与的仪式性,以及色域绘画(如罗斯科)中崇高情感的营造。格林认为,抽象表现主义是美国艺术家在战后寻找“个体英雄主义”和深层精神体验的产物。 随后的新达达和波普艺术构成了对抽象表现主义宏大叙事的反拨。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等人对大众文化符号的挪用和挪用,标志着艺术开始积极地拥抱商业世界和消费主义景观。本书探讨了波普艺术如何模糊了高雅艺术与低俗文化之间的界限,并探讨了其潜在的批判性与迎合性。 极简主义的出现,被视为对前一阶段艺术中一切过度表达和主观情感的清洗。格林强调,极简主义艺术家(如唐纳德·贾德、卡尔·安德烈)关注的重点转向了物体的物理存在、空间关系以及观众在特定环境下的直接体验。 第四部分:概念的胜利与艺术的终结或重生(1970s至今) 本书的最后部分集中讨论了概念艺术的崛起及其对艺术本质的根本性质疑。作者认为,概念艺术将“想法”置于“制作”之上,艺术不再需要媒介或物质形态的支撑。通过对概念艺术的细致分析,本书引导读者思考:如果艺术仅仅是观念,那么它的边界在哪里? 格林还考察了大地艺术、表演艺术以及装置艺术在空间和时间维度上的扩展,这些形式进一步挑战了传统画廊和博物馆的体制框架。 结语:永恒的辩证法 《现代艺术的边界》最终并未提供一个简单的终点。相反,格林总结道,现代艺术的发展史是一部持续的辩证过程:对形式的探索与对意义的质疑、对技术的拥抱与对原始经验的回归、对精英主义的抵制与对大众文化的吸收。本书为理解当代艺术的复杂性,提供了一个坚实而必要的历史坐标。 本书对艺术史研究具有重要价值,是艺术史系学生、策展人和所有对现代艺术发展轨迹感兴趣的读者的必备读物。其详尽的注释、全面的参考书目和高质量的插图,使其成为该领域内的一部里程碑式的著作。

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