The Selected Poetry and Prose of Andrea Zanzotto pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Andrea Zanzotto

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2007-01-15

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226978840

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 意大利
• 诗歌
• 散文
• 意大利文学
• 安德烈亚·赞佐托
• 现代主义
• 实验性文学
• 语言诗学
• 意大利文化
• 文学批评
• 翻译文学

诗意之境与思想迷宫：一部当代意大利文学的深度探索 本书并非是对安德烈娅·赞佐托（Andrea Zanzotto）选集《精选诗歌与散文》的任何形式的重述或补充，而是旨在提供一个完全独立、聚焦于二十世纪下半叶乃至今日欧洲文学版图上另一批关键声音的深度剖析。我们聚焦于那些在语言、形式、社会批判和形而上学追问中，与赞佐托的“田园-工业”二元对立叙事体系截然不同的文本实践。 本书的主旨在于考察二十世纪后期欧洲文学，特别是意大利、法国和德语区文学在后现代主义的冲击下，如何构建新的叙事结构和语言景观。我们选择的文本，旨在揭示一种不同于赞佐托对地方性、自然语言（patois）和集体记忆的深刻沉思的路径——它更倾向于对结构、碎片化感知、技术异化以及存在主义的虚无感进行直接的、有时甚至是冷峻的审视。 第一部分：结构主义的黄昏与文本的自我解构 本部分深入探讨了在叙事主体性遭受挑战的时代，作家们如何处理“故事”的崩塌。我们不会触及赞佐托诗歌中对威尼托地区景观的迷恋，而是转向那些将语言本身作为考察对象的文本。 一、阿兰·罗布-格里耶的冰冷视线：物与描述的悖论 我们首先考察法国新小说（Nouveau Roman）晚期代表人物的文本策略。关注点在于阿尔芒·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）后期作品中对客观世界描述的极端化处理。他的叙事不再试图营造任何情感深度或心理投射，而是将事物——墙壁的纹理、机械的运转、时间的循环——提升到一种近乎档案记录的精确度。这种对“纯粹表象”的执着，形成了一种对传统“意义”生产机制的系统性抵制。我们分析其如何通过刻意重复和缺乏情感连接的句式，迫使读者直面“观看”这一行为本身，而不是其后的任何形而上学含义。这种对“物”（thingness）的痴迷，与赞佐托对语言如何“承载”和“变形”自然历史的探讨形成了鲜明对比。前者是语言对世界的抽离，后者则是语言对特定土地的深层嵌入。 二、伊塔洛·卡尔维诺的晚期策略：组合的哲学 虽然卡尔维诺与赞佐托同属意大利文学谱系，但我们在此处侧重于他晚期作品中对“组合学”（combinatorics）的运用，特别是《看不见的城市》之后，他如何将叙事视为一个有限元素集合的无限排列游戏。我们探讨的不是赞佐托诗歌中偶尔出现的寓言色彩，而是卡尔维诺如何将叙事结构本身视为一个可供操作和分析的系统。这是一种高度理性化、几何化的文学构造，与赞佐托对语言的有机和生态学理解形成了有趣的张力。本书将分析这种对“形式自由”的追求，如何服务于一种对信息时代下知识边界的探索。 第二部分：政治的断裂与身体的碎片 第二部分将目光投向那些直接处理社会权力结构、历史创伤和身体经验的文本，这些经验往往是异化和政治压迫的产物，而非赞佐托作品中那种根植于历史变迁的文化焦虑。 一、海纳·穆勒的剧场：暴力与记忆的物质性 我们将深入研究德语区剧作家海纳·穆勒（Heiner Müller）的戏剧文本，特别是那些探讨历史暴力和意识形态残留的作品。穆勒的剧场是后德意志（Post-German）戏剧的典范：冷酷、疏离，充满对主体分裂和身份重构的痛苦尝试。他采用拼贴、间断和直接引用（如对古希腊悲剧或历史文献的粗暴挪用）的方式，构建了一种“非连贯性”的剧场体验。这种对历史的“解剖式”处理，与赞佐托对历史在田园背景下的缓慢腐蚀的描绘截然不同。穆勒的语言是外科手术刀式的，旨在切开社会肌理；赞佐托的语言则更像是一种古老的、饱经风霜的土壤。 二、埃尔维的身体政治：对主体边缘的记录 本节将聚焦于法国作家和理论家安妮·埃尔维（Annie Ernaux）的纪实散文。埃尔维的方法论——“自传体社会学”（autobiographical sociology）——是拒绝任何抒情或虚构掩饰的。她将自己的生活经验（作为工人阶级女性的成长、阶级跃迁的痛苦、对社会规范的观察）系统地置于社会结构分析的显微镜下。我们探讨她如何使用一种极其平实、去情感化的语言来记录那些本应是私密的情感事件，从而将个人经验转化为一种普遍的社会证据。这种对“乏味”和“客观”的追求，与赞佐托诗歌中对声音和呼吸的极端敏感性构成了对立：埃尔维试图消除主观性，而赞佐托则试图将主观性推向语言的极限。 第三部分：声音的异化与符号的空洞 最后一部分，我们将关注那些对语言和意义本身持有深刻怀疑态度的作者，他们探讨的焦点是符号系统如何脱离其指涉物，成为一个封闭、自足甚至具有侵略性的领域。 一、保罗·策兰的黑雪：深渊的语言 本书将严肃对待保罗·策兰（Paul Celan）的诗学，但着重点在于他对德语作为“刽子手的语言”的挣扎，以及他如何试图通过对词语的极端压缩和结晶化，来挖掘出一种“无家可归”的真实。策兰的诗歌是一种对意义的最终挽留与拒绝，它在沉默的边缘游走。这种对语言纯净度的近乎宗教般的追求，与赞佐托对地方方言和自然词汇的运用形成对比：策兰在寻找一种超越历史的、冰冷的真理；赞佐托在固守一种与特定时空紧密相连的、有机流动的表达。我们将分析策兰如何通过密度和空间感，创造一种不可穿透的黑色晶体，而非赞佐托那种充满空气和湿度的景观。 二、后殖民语境下的语言重塑：批判性口述史 最后，我们将简要考察在非欧洲文化背景下（如涉及英语或法语的后殖民文学），作家如何通过戏仿、混杂（code-switching）和对殖民语言的颠覆性使用，来重建主体性。这里的重点是，当一种语言本身就负载着压迫的历史时，如何使用它来表达反抗。这与赞佐托关注的（即便带有批判性）意大利本土语言的衰落和转型问题，是两种截然不同的“语言政治”困境。 总结 本书提供了一幅欧洲当代文学图景的侧影，它刻意避开了赞佐托所代表的“生态的、地方的、内省的”诗学传统，转而聚焦于：结构主义的解体、政治现实的冷酷呈现、以及语言作为异化工具的深刻反思。这是一次对纯粹结构、社会事实和语言深渊的探险，与赞佐托的抒情与田园忧思形成了一种必要的、具有启发性的张力。

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