Modern Masters Volume 18 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:TwoMorrows Publishing

作者:George Khoury

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-07-16

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781893905955

丛书系列:

图书标签:

• 现代大师
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• 现代建筑
• 设计灵感
• 建筑理论
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• 20世纪建筑
• 建筑风格

现代艺术巨匠系列：第十八卷——《流动的形式与静默的瞬间》 本书聚焦于二十世纪下半叶至当代艺术领域中，那些以独特视角和精湛技艺，重新定义了“物质性”与“时间性”的几位核心艺术家的创作生涯与哲学思辨。本书并非对已有的艺术史进行简单罗列，而是深入挖掘这些艺术家如何通过对材料的颠覆性使用、对观看体验的精妙操控，以及对日常物象的诗意转译，构建起一套全新的视觉语言体系。 --- 第一部：物质的嬗变与解构 本卷开篇，我们考察了两位在雕塑与装置领域具有开创性贡献的艺术家——伊芙琳·哈特和马库斯·维尔纳。他们的作品共同指向一个核心议题：当材料不再是固定的、可识别的实体时，它如何承载意义？ 伊芙琳·哈特：透明性与临界状态 哈特的艺术生涯始于对工业材料的痴迷，特别是亚克力、环氧树脂和工业玻璃纤维。她摒弃了传统雕塑的重量感与纪念碑性，转而追求一种近乎于“幽灵般”的存在感。本书将详尽分析她于1970年代末创作的《失重系列》，这些作品由数千层极薄的透明树脂片堆叠而成，挑战了观看者对体积和深度的感知。 我们深入剖析了哈特如何利用光线折射与散射的物理特性，使作品在不同时间和天气条件下呈现出截然不同的“面貌”。她的工作室笔记揭示了她对化学反应的精准控制，她将材料的“老化”过程本身视为创作的一部分，记录了树脂随时间推移而产生的微小裂纹和泛黄，这象征着记忆的不可靠性与时间的侵蚀。她的艺术实践，实际上是对海德格尔“在世存在”概念的一种视觉化诠释：物体存在的意义，在于其与环境（光、空气、观察者）的不断互动。 马库斯·维尔纳：日常之物的仪式化 与哈特的抽象探索不同，维尔纳将焦点投向了最平凡的工业制成品：螺丝、垫片、旧报纸和废弃的电子元件。然而，维尔纳的创作并非简单的“现成品艺术”（Readymade）。他以一种近乎中世纪抄写员的耐心，将这些碎片以极其繁复、几何化的方式重新组装，形成宏大的、不可辨识的结构体。 本书详细考察了维尔纳的“熵之宫殿”系列。这些作品通常需要耗费数年完成，它们是对现代消费社会无休止生产与废弃循环的静默控诉。我们不仅分析了其视觉效果——那些令人目眩的、重复性的纹理——更重要的是，我们探讨了维尔纳的工作方法论：他如何将物理劳动转化为一种冥想性的、近乎苦修的仪式。通过对数百份现场记录和访谈的回顾，本书揭示了维尔纳如何通过对“无价值”材料的系统化重组，赋予其一种超越其原始功能的、近乎宗教般的崇高感。 --- 第二部：时间、叙事与视角的重构 二十世纪后期，随着观念艺术的成熟，许多艺术家开始将艺术的焦点从“物”转移到“过程”和“体验”上。本卷的后半部分，集中探讨了两位在时间艺术和空间叙事上取得突破的实践者。 安娜·科瓦奇：记忆的断裂与叠加 科瓦奇是战后欧洲录像艺术和多媒体装置的先驱之一。她的作品的核心主题是对个人与集体记忆的审视。她拒绝传统的线性叙事，偏爱使用碎片化的、不断循环的影像片段，模拟人类大脑处理创伤和历史的方式。 本书特别关注科瓦奇在1980年代末创作的里程碑式作品《未完成的对话》。该作品在一个完全黑暗的空间内，利用多个角度同步播放着不同历史时期（从两次世界大战的档案片段到冷战时期的家庭录像）的无声画面。关键在于，科瓦奇引入了“时间延迟”机制，使得相邻屏幕上的事件总是错开几秒，创造出一种永恒的“即将发生”或“刚刚结束”的紧张感。我们分析了她如何通过精确控制声音（通常是极低频的嗡鸣声或环境噪音）与视觉内容的脱节，引导观众进入一种深层的、非逻辑性的情感共鸣状态。科瓦奇的贡献在于，她证明了录像媒介本身可以成为一种“时间胶囊”，而非仅仅是事件的记录工具。 吉尔伯特·莫罗：风景的内在化与主观地图学 莫罗的作品标志着对传统风景画和大地艺术的有力反思。他很少在广阔的户外进行创作，而是将对自然环境的关注，转化为对“观看者自身空间”的深入考察。莫罗的作品多以大型、沉浸式的室内装置形式出现，试图重现特定地点的光照、气味和湿度。 本书的重点分析了莫罗在1990年代中期创作的《苔藓的回响》。这是一个完全封闭的房间装置，内部完全覆盖着从阿尔卑斯山脉特定海拔高度采集的活体苔藓和地衣。观众被邀请在限定时间内进入，空间内只有微弱的蓝光和持续变化的湿度。莫罗坚持认为，真正的风景不在于远处的山脉，而在于我们身体对微小生态变化的敏感度。我们审视了莫罗如何利用环境控制技术（HVAC系统、湿度计）来“雕刻”空气本身，将“不可见”的自然力量，转化为一种可被身体感知、可被记录的艺术体验。莫罗的作品挑战了艺术的“可携带性”，迫使艺术机构思考如何维护和展示这些半生物性的、对外部环境高度依赖的作品。 --- 结语：在“大师”的名义之外 《流动的形式与静默的瞬间》旨在揭示，这些艺术巨匠的伟大之处，并非在于他们是否完美地继承了某个流派，而在于他们如何勇敢地撕裂了既有的创作框架。哈特解构了物质的重量，维尔纳重塑了劳动的意义，科瓦奇打碎了时间的线性，而莫罗则将我们带回了身体对环境的原始感知。本书旨在为读者提供一把钥匙，去开启理解这些复杂、多维且持续演进的艺术实践的门径。

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