Concepts of Beauty in Renaissance Art

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出版者:Scolar Press
作者:Francis Ames-Lewis
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:1999-10-14
价格:USD 50.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780754600619
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺复兴艺术
  • 美学
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 人文主义
  • 文化史
  • 意大利文艺复兴
  • 艺术理论
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《色彩的隐秘语言:文艺复兴时期绘画中的象征与寓意》的图书简介,内容不涉及《Concepts of Beauty in Renaissance Art》的主题: --- 《色彩的隐秘语言:文艺复兴时期绘画中的象征与寓意》 图书简介 在文艺复兴的艺术殿堂中,色彩绝非偶然的装饰,而是画家精心编织的叙事工具,是通往神圣、世俗与哲思的无声密码。《色彩的隐秘语言:文艺复兴时期绘画中的象征与寓意》深入剖析了十五世纪至十六世纪,意大利及北方文艺复兴艺术作品中色彩的运用及其深层内涵。本书旨在揭示,色彩是如何跨越视觉愉悦的层面,成为宗教教义阐释、社会地位彰显、情感状态表达以及宇宙秩序构建的关键元素。 本书的结构围绕色彩的象征谱系展开,系统梳理了当时社会、宗教和科学语境下对特定颜色的理解。我们将从最基础的视角切入,探讨矿物颜料和植物染料的获取、成本以及其在艺术家调色盘中的稀有程度,这直接影响了色彩在画面中的使用频率和所承载的价值感。 第一部分:神圣光谱——宗教图像中的色彩秩序 文艺复兴时期的艺术创作深受天主教会的赞助,宗教题材占据了主导地位。本书将重点考察几种核心色彩在圣经叙事中的固定指代意义。 蓝色(Lapis Lazuli与群青的权杖): 蓝色,尤其是昂贵的群青色(Lapis Lazuli),在当时几乎是“圣母专用色”。我们分析了这种色彩如何通过其来源的遥远(来自阿富汗的宝石)和其成本的昂贵,来象征圣母玛利亚的纯洁、王室血统以及她在天堂中的至高地位。书中将对比使用价格低廉的靛蓝或灰蓝色所带来的叙事弱化效果,揭示色彩选择与图像重要性之间的直接关联。 红色(血、爱与权力的二元性): 红色在宗教语境中具有强烈的两面性。一方面,它代表了基督和殉道者的宝血,象征着牺牲与救赎(例如,在十字架场景或圣徒传记中)。另一方面,深红与朱红也常被用于描绘世俗的权力和激情,如红衣主教的袍服。本书将细致考察不同色调的红色(如朱红、胭脂红)在描绘耶稣的激情与玛利亚的母爱时所采用的微妙差异。 金色(光明的具象化): 尽管黄金在技术上是一种材料而非纯粹的“颜色”,但其在中世纪晚期及文艺复兴早期画作中的广泛使用,使其成为一种强大的色彩象征。我们探讨了金色背板(Gold Ground)如何从象征绝对神圣的“非空间”过渡到文艺复兴透视法中用作光束或圣光的表现手法。金箔与油画颜料的结合,在视觉上创造了一种介于现实与超验之间的独特光感。 白色与黑色(纯洁、哀悼与对立): 白色通常代表纯洁、无暇(圣母或纯真少女)。然而,黑色在文艺复兴盛期艺术中变得更为复杂。它不再仅仅是哀悼的颜色,而是通过提香和早期威尼斯画派的实践,成为了一种描绘深沉、权威和戏剧性阴影的必要手段。 第二部分:世俗语境与身份编码 走出教堂的场景,色彩在描绘贵族生活、商业活动和新兴的人文主义思想中扮演了新的角色。 绿色(财富、自然与嫉妒): 绿色,特别是象征植物生命力的绿色,与财富、生育能力和自然和谐相关联。在描绘世俗肖像时,例如婚礼画中,新娘服饰中的绿色往往被解读为对未来繁荣的期许。同时,本书也会触及绿色在早期欧洲文化中与“嫉妒”和“疾病”相关的负面关联,分析艺术家如何利用色彩的细微差别来规避或强调这些内涵。 紫色(帝王之色与禁忌的奢华): 由于提尔紫(Tyrian Purple)的极端稀有和高昂价格,紫色在文艺复兴时期几乎完全成为皇室和最高教阶的专属色彩。我们研究了如何通过使用合成的或替代的紫色颜料,来暗示人物的尊贵身份,即使在资源有限的画作中也是如此。 棕色与大地色系(朴实与智识): 随着文艺复兴对人类经验的关注加深,朴实的棕色、赭石色和土色调在描绘学者、哲学家或普通市民时获得了重要地位。这些颜色与土地、稳固和理性思考相连,构成了对过度华丽色彩的一种审美平衡。 第三部分:色彩理论的演变与技法 本书的第三部分侧重于技术层面,探讨了色彩在文艺复兴材料科学中的实践。 光影关系与色彩的互动: 达芬奇和阿尔伯蒂等理论家对光线与色彩关系的探讨,如何影响了画家对色彩“空气透视”的运用。我们详细分析了“明暗对比法”(Chiaroscuro)中,色彩的冷暖对比如何被用来增强画面的立体感和情感张力。 颜料的地域差异: 我们将比较佛罗伦萨画派(侧重于精准的线条和明确的色彩区块)与威尼斯画派(侧重于湿润的笔触和色彩的融合同化)在色彩应用上的哲学差异。例如,威尼斯画派对油画媒介的掌握,使得色彩的叠加和混合达到了前所未有的深度和光泽,这与早期蛋彩画的质地形成了鲜明对比。 结论:解码图像背后的意图 《色彩的隐秘语言》最终的目标是为读者提供一套解码文艺复兴图像的“色谱词典”。通过理解特定色彩在特定历史时刻所承载的文化重量和情感负荷,我们能够更深层次地进入到那个时代的艺术家和赞助人的思维世界。本书不只是对颜料的描述,更是对一种已逝的、复杂而精妙的视觉交流系统的重建。它证明了,在文艺复兴的画布上,每一点色彩的选择,都是一个深思熟虑的陈述。 ---

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